არსებობს გარკვეული წლები, რომლებიც კინემატოგრაფიის ისტორიაში განსაკუთრებით გავლენიანად ითვლება. მიუხედავად იმისა, რომ ყოველწლიურად უამრავი შესანიშნავი ფილმი გამოდის (ყოველ შემთხვევაში, მათთვის, ვინც მზადაა მათი ძიებისთვის), ზოგჯერ წლიური კალენდარი ინდუსტრიის მიმართულებასთან დაკავშირებულ ფართო ტენდენციას ემთხვევა. 1977 წელი იყო „ახალი ჰოლივუდის“ ეპოქის პიკი, როდესაც სტუდიები ახალგაზრდა კინორეჟისორებს აძლევდნენ შესაძლებლობას, განეხორციელებინათ თავიანთი ყველაზე ამბიციური პროექტები გონივრული ბიუჯეტის სრული მხარდაჭერით. თუმცა, ამავე წელს დაიწყო ბლოკბასტერების ეპოქაც, გარკვეული სამეცნიერო ფანტასტიკის კლასიკის გამოშვების წყალობით, რომელმაც ფრენჩაიზი დაიწყო და დღემდე გამოსცემს ახალ ნაწილებს. წარმოგიდგენთ 1977 წლის ათ ფილმს, რომლებიც დღეს კლასიკად ითვლება. „სუსპირია“ ერთ-ერთი უდიდესი „ჯალო“ ჟანრის ფილმია და შესაძლოა, დარიო არჯენტოს შთამბეჭდავი კლასიკური ნამუშევრების კატალოგში ყველაზე გავლენიანიც კი. მიუხედავად იმისა, რომ ამ ტიპის ზებუნებრივი იტალიური საშინელებათა ფილმები ცნობილი იყო თავიანთი სტილიზებული რეჟისურით, მკვეთრი ფერებითა და გრაფიკული ძალადობით, „სუსპირიას“ ნამდვილი შინაარსი ჰქონდა, რამაც მას საშუალება მისცა, დროის გამოცდას გაუძლო; რაც ყველაზე მნიშვნელოვანია, ფილმში წარმოდგენილი იყო ბალეტის სპექტაკლების წარმოუდგენელი რეკრეაციები, რომლებიც თავისთავად შთამბეჭდავი იყო. „სუსპირია“ წარმოუდგენლად კარგად ინარჩუნებს თავის აქტუალობას, როგორც დროის პროდუქტი, და კიდევ უფრო საინტერესოა მისი ისტორიული კონტექსტის გამო. მან ასევე შთააგონა ლუკა გუადანინიოს 2018 წლის რიმეიკი, რომელშიც დაკოტა ჯონსონი და ტილდა სუინტონი მონაწილეობდნენ. რიმეიკმა შეცვალა არჯენტოს მიდგომა, გაცილებით გაზარდა ქრონომეტრაჟი, შეამცირა ფერთა პალიტრა და დაამატა ისტორიული კონტექსტი 1977 წელს საბჭოთა კავშირის გავლენის შესახებ მოცეკვავეებზე. „შაბათის ღამის ცხელება“ კინოისტორიაში ერთ-ერთი უდიდესი ფილმია, რომელმაც ვარსკვლავური კარიერა შეუქმნა მსახიობს, იმის გამო, თუ რა გააკეთა მან ჯონ ტრავოლტასთვის, რომელიც მხოლოდ 20 წლის დასაწყისში იყო, როდესაც კარიერის როლი მიიღო. მიუხედავად იმისა, რომ „შაბათის ღამის ცხელება“ დღეს უფრო მეტად მისი შესანიშნავი საუნდტრეკით არის ცნობილი, რომელშიც ჯგუფ „ბი ჯიზის“ ისეთი ლეგენდარული სიმღერები შედიოდა, როგორიცაა „Night Fever“ და „Stayin’ Alive“, ის ასევე არის ბევრად უფრო ბნელი, შემაშფოთებელი ხედვა კლასობრივ ურთიერთობებზე, რომელიც არ ერიდებოდა ამერიკული ქალაქების უხეში მხარის ჩვენებას. „შაბათის ღამის ცხელებამ“ ტრავოლტა მყისიერად მსოფლიოს ერთ-ერთ უდიდეს ვარსკვლავად აქცია და მთელი ათწლეულის განმავლობაში მიმბაძველები შთააგონა. ის ფაქტი, რომ ის დღემდე ყველა დროის ერთ-ერთი ყველაზე პაროდირებული ფილმია, მიუთითებს იმაზე, რომ „შაბათის ღამის ცხელებას“ პოპულარულ კულტურაზე ხანგრძლივი გავლენა აქვს, რომელიც არასოდეს განადგურდება. „პრემიერის ღამე“ რეჟისორ ჯონ კასავეტისის მრავალ შესანიშნავ ფილმთა რიცხვს მიეკუთვნება, რომელშიც მისმა მეუღლემ, ჯინა როულენდსმა ითამაშა. მათ შეძლეს ისეთი ჩამთრევი ისტორიების შექმნა, რომლებიც თავიანთი რეალიზმით თითქმის მტკივნეულად ავთენტური იყო. კასავეტისის მიერ შექმნილი არტჰაუს კლასიკა ხშირად ადამიანური გამოცდილების არაკომფორტულ ასპექტებს ეხებოდა, რომელთა გააზრებაც რთული იყო, და „პრემიერის ღამე“ შესაძლოა, მათ მიერ ერთად შექმნილი ყველაზე პირადი ფილმი იყო, იმის გამო, თუ რამდენად ავთენტურად წარმოაჩენდა ის შფოთვებს, რომლებიც სპექტაკლის შესრულებას თან ახლავს. „პრემიერის ღამე“ იკვლევს, თუ როგორ შეიძლება მხატვარი იმდენად ჩაერთოს თავის შესრულებაში, რომ დაიკარგოს და თვითრეალიზაციის ყოველგვარი შეგრძნება დაკარგოს, რაც შეიძლება აქტუალური თემა იყოს ნებისმიერი ტიპის საშემსრულებლო ხელოვნებისთვის. მიუხედავად იმისა, რომ ხშირად მტკივნეული ფილმია საყურებლად, „პრემიერის ღამე“ ისეთივე შემეცნებითია, როგორც დამაჯილდოებელი. „მოგორავე ჭექაქუხილი“ 70-იანი წლების შურისძიების ჟანრის თრილერის უდავო მაგალითია, რადგან მან გააერთიანა „სიკვდილის სურვილის“ (Death Wish) ექსპლუატაციური ასპექტები „ტაქსის მძღოლის“ (Taxi Driver) ღრმა საზოგადოებრივ თემებთან, რომლის სცენარისტიც პოლ შრეიდერი იყო. ეს სასტიკი ფილმი არა მხოლოდ ვიეტნამის ომის ვეტერანების მიერ განცდილი არეულობის კვლევა იყო, რომლებიც სახლში დაბრუნდნენ და თავიანთი სამშობლო დანგრეული იპოვეს, არამედ იყო ვიგილიანტიზმის გამართლებაც, როდესაც სამართალდამცავი ორგანოები ზედმეტად კორუმპირებული და არაკომპეტენტურები არიან ჩარევისთვის. უილიამ დევანე ასრულებს წარმოუდგენელ, ფიზიკურად ჩართულ როლს, რომელიც ასევე გასაკვირად დაუცველია, მაგრამ ფილმში ადრეული მნიშვნელოვანი როლი შეასრულა ტომი ლი ჯონსმაც, რომელიც ყველა სცენას იპყრობს. „მოგორავე ჭექაქუხილმა“ შესაძლოა, რთული დისკუსიები წამოიწყო იმის შესახებ, თუ რა იყო მისი ნარატიული მიზანი და რას ცდილობდა ფილმი ეთქვა, მაგრამ წმინდა გართობის კუთხით, ფინალური სროლა ისეთივე ამაღელვებელია, როგორც ნებისმიერი მესამე აქტი შეიძლება იყოს. „საშლელი თავი“ დევიდ ლინჩის სრულმეტრაჟიანი დებიუტი იყო, რომელიც შემდეგში ყველა დროის ერთ-ერთ უდიდეს კინორეჟისორად და ამერიკული სიურრეალიზმის მოძრაობის ყველაზე მნიშვნელოვან ფიგურად ჩამოყალიბდა. „საშლელი თავი“ მრავალი თვალსაზრისით ლინჩის ყველაზე პირადულ ფილმად იგრძნობა, რადგან ის იკვლევს პერსონაჟ ჰენრის (ჯეკ ნენსი) მიერ განცდილ შფოთვებს, როდესაც ის აცნობიერებს, რომ მამა გახდება, და აჩვენებს მისი მეუღლის მიერ უსიამოვნო ბავშვის გაჩენის საშინელებას, რომელიც მას მხოლოდ ტანჯვას აყენებს. მიუხედავად იმისა, რომ შავ-თეთრი გამოსახულება მკაცრი და ხშირად შემზარავია, „საშლელი თავი“ ასევე იყო ლინჩის ძალიან უცნაური იუმორის გასაღები, განსაკუთრებით გამოსახვისას...