1983 წლის კინო: წელი, რომელმაც უცნაური და გამორჩეული კლასიკა მოგვცა
1983 წელი კინემატოგრაფიისთვის გამორჩეული იყო, რადგან მან ჟანრებისა და თემების ფართო სპექტრი მოიცვა – შემზარავი ჰორორიდან და მინიმალისტური დრამებიდან, კომედიებსა და ეპიკურ ისტორიებამდე. ეს სტატია იკვლევს იმ წლის ხუთ საკულტო ფილმს, რომლებიც დღემდე ინარჩუნებენ აქტუალობას და მაყურებელს სთავაზობენ უნიკალურ გამოცდილებას, იქნება ეს სატირა, ძალადობა თუ ადამიანური ბუნების ღრმა ანალიზი.
1983 წელს გამოვიდა ფილმები, რომლებიც ჟანრისა და ამბიციის თვალსაზრისით მკვეთრად განსხვავდებოდნენ ერთმანეთისგან — უხეში "body horror"-დან და მკაცრი ევროპული მინიმალიზმიდან, დაწყებული მასებისთვის სასიამოვნო კომედიებითა და ფართომასშტაბიანი ისტორიული სპექტაკლებით დამთავრებული. დღეს რომ გადავხედავთ, იმ წლის კლასიკა უჩვეულოდ თავდაჯერებულია საკუთარ იდენტობაში. მათ ენდობოდნენ აუდიტორიას, რომ მიეღო დისკომფორტი, წინააღმდეგობა და გადაჭარბება, იქნება ეს სატირის, ძალადობის, სულიერების თუ ამბიციის მეშვეობით. ზოგიერთი გამოშვებისას პოლარიზებული იყო, გაუგებარი ან თავდაპირველად უარყოფილი, როგორც გადაჭარბებული, უცნაური ან ზედმეტად თავშეუკავებელი, მაგრამ ყველა მათგანი გვთავაზობს რაღაცას, რაც დღესაც აქტუალურია.
"გაუმარჯოს ახალ ხორცს." დევიდ კრონენბერგის ეს გამორჩეული ფილმი მაქს რენზე (ჯეიმს ვუდსი) მოგვითხრობს, პატარა საკაბელო ტელეარხის უპატიოსნო პრეზიდენტზე, რომელიც შეპყრობილი ხდება მეკობრული გადაცემით, სადაც ექსტრემალური ძალადობა და წამებაა ასახული. სიგნალის წარმოშობის გამოძიებისას, მაქსი იწყებს ჰალუცინაციების, სხეულის მუტაციებისა და ფსიქოლოგიური აშლილობების განცდას. საბოლოოდ, ისინი ბუნდოვანს ხდიან საინფორმაციო საშუალებების მოხმარებასა და ფიზიკურ რეალობას შორის ზღვარს. აქ ტექნოლოგია ინსტრუმენტი კი არა, ინვაზიური ძალაა, რომელიც აყალიბებს სურვილს, იდენტობას და თავად სხეულს. ფილმი ვიზუალურად გამომგონებელი და აშკარად შემზარავია, მაგრამ მისი სიგიჟე მთლიანად თემების სამსახურშია. კერძოდ, „ვიდეოდრომის“ იდეები ეკრანების მიერ აღქმის გადაკეთების შესახებ უჩვეულოდ თანამედროვედ გამოიყურება. ადამიანისა და მოწყობილობის ჰიბრიდების მისი საშინელი ხედვა დღეს აღარ ჩანს ასე შორსწასული. გზავნილი იმდენად რეზონანსულია, რომ ეს დიდწილად ვუდსის დამსახურებაა, რომლის თავდადებული შესრულება დამაჯერებლად ჟღერს მის გარშემო არსებული მთელი აბსურდის მიუხედავად.
"ბოროტება გადამდებია." „L'Argent“ (ფული) არის რობერ ბრესონის, ფრანგული კინოს ხატის, ლაკონური, მჭიდროდ აგებული ტრაგედია, რომელიც თავის 89-წუთიან დროში ბევრ საფიქრალს იტევს. ფუნდამენტურად, ის ყალბი ბანკნოტის დამანგრეველ გზას ასახავს, რომელიც მრავალ ხელში გადადის და თანდათანობით ანადგურებს სიცოცხლეს. სიუჟეტი, ერთი შეხედვით, უმნიშვნელო თაღლითობით იწყება, მაგრამ უსამართლობაში, ციხეში ჩასმასა და საბოლოოდ მკვლელობაში გადადის, რაც უფრო გულგრილობით, ვიდრე ბოროტებითაა განპირობებული. ეს სიუჟეტური ხაზი ლეო ტოლსტოის მოთხრობას ეფუძნებოდა. ფილმი მკაცრად მინიმალისტურია. დიალოგი მწირია, შესრულება თავშეკავებული და ემოციური მინიშნებები თითქმის მთლიანად დაფარულია. აქ თხრობის ეკონომია უმთავრესია. ატმოსფერო მთელი ფილმის განმავლობაში ცივი და მკაცრია, რაც საზოგადოებრივი დეგრადაციის მკვეთრ განცხადებას ქმნის. მიუხედავად იმისა, რომ ამ მიდგომამ ზოგიერთი მაყურებელი გაანაწყენა გამოშვებისას, „L'Argent“ დღეს ბრესონის ერთ-ერთ საუკეთესო ფილმად და მისი ხანგრძლივი კარიერის ღირსეულ გედის სიმღერად ითვლება.
"ჰაერში დემონი ცხოვრობდა." სადაც „L'Argent“ გამოხდილი და კონცენტრირებულია, „The Right Stuff“ ფართო მასშტაბისა და ეპიკურია. ის ასახავს ამერიკული კოსმოსური პროგრამის ადრეულ დღეებს, აქცენტს აკეთებს საცდელ პილოტებსა და ასტრონავტებზე, რომლებიც კონკურენციას უწევენ ერთმანეთს, რათა გახდნენ პირველი ადამიანები კოსმოსში. არის თავგადასავალი, სატირა და უამრავი ზღვარგადასული სპეცეფექტი. ის მოქმედებს როგორც პიროვნულ, ასევე ინსტიტუციურ დონეზე, სიუჟეტი მოძრაობს გაბედულ ექსპერიმენტულ ფრენებსა და „მერკურის“ პროგრამის პოლიტიკურ სანახაობებს შორის. მსახიობთა გუნდი სავსეა ვარსკვლავებით, მათ შორის არიან სემ შეპარდი, ფრედ უორდი, დენის კუეიდი და ედ ჰარისი. იმის ნაცვლად, რომ ეს პერსონაჟები მითიურ გმირებად წარმოადგინოს, ფილმი ხაზს უსვამს რისკს, ეგოსა და გაურკვევლობას. ყოველი გაშვება აზარტული თამაშია და ყოველი წარმატება დროებითია. მათი მისიები უზარმაზარ, ჩუმ სიმამაცეს მოითხოვს. ამავდროულად, „The Right Stuff“ კრიტიკულად აფასებს მთავრობის საზოგადოებასთან ურთიერთობის ძალისხმევას, განსაკუთრებით იმას, თუ როგორ იშლება არასასიამოვნო სიმართლე და როგორ იგება გმირობა.
"ჩვენ ვმოძრაობთ!" „Trading Places“ 80-იანი წლების ერთ-ერთი მთავარი კომედიაა. სიუჟეტი მარტივი, მაგრამ წვნიანია: ორი მდიდარი ძმა (რომლებსაც რალფ ბელამი და დონ ამეჩი ასრულებენ) სოციალურ ექსპერიმენტს აწყობენ, ისინი ცვლიან პრივილეგირებული საქონლის ბროკერის (დენ აიკროიდი) და უსახლკარო ქუჩის მაწანწალას (ედი მერფი) ცხოვრებას, რათა შეამოწმონ, არის თუ არა წარმატება ბუნებით თუ აღზრდით განსაზღვრული. მაგრამ როდესაც მამაკაცები ახალ გარემოებებს ეგუებიან, ექსპერიმენტი უკონტროლო ხდება. სიუჟეტი ფართო და სწრაფი ტემპისაა, თუმცა მკვეთრი სატირული ელფერით. ფილმი მიზნად ისახავს სიმდიდრეს, კლასს და ძალაუფლებას, ამხელს მათ, როგორც თვითნებურ სისტემებს, რომლებიც უნარების ნაცვლად წვდომით არის გამყარებული. თუმცა, სასიამოვნოა, რომ ის არასოდეს ხდება დიდაქტიკური ან ხელოვნური, რაც კომედიას ბუნებრივად აძლევს საშუალებას, გამოვიდეს პერსონაჟებიდან და სიტუაციებიდან. ჯონ ლენდისის კომედიური ქრონომეტრაჟი აქ იდეალურია, მან იცის, როდის უნდა იყოს თავშეკავებული და როდის უნდა იმოქმედოს სრული სისწრაფით. საერთო ჯამში, ძალიან სახალისო ფილმია ვარსკვლავური მონაწილეობით.
"დარჩი ოქრო." „აპოკალიფსის ახლის“ სიგიჟემდე მისული გრანდიოზულობისა და „ერთი გულიდან“ რომანტიკული ფანტაზიის შემდეგ, ფრენსის ფორდ კოპოლამ „The Outsiders“-ისთვის უფრო მინორულ ნოტაზე გადაინაცვლა. ეს „coming-of-age“ კრიმინალური დრამა ფოკუსირებულია მუშათა კლასის მოზარდების ჯგუფზე, რომლებიც ნავიგაციას ეწევიან ერთგულებას, ძალადობასა და იდენტობას შორის, ბანდებს შორის მზარდი დაძაბულობის ფონზე. პონიბოი კერტისის (სი. თომას ჰაუელი) პერსპექტივიდან მოყოლილი ნარატივი შედგება ემოციური შოკების სერიისგან: ჩხუბები, სიკვდილი, სინაზის მომენტები და მოულოდნელი დანაკარგები. ცენტრალური იდეები აქ... (შენიშვნა: ორიგინალი ტექსტი აქ წყდება).
თეგები
წყარო:
collider.com