1984 წელი კინოსთვის გამორჩეულად ნაყოფიერი იყო. კომედიის ჟანრი უფრო მახვილგონივრული და თვითშეგნებული გახდა, საშინელებათა ფილმები — უფრო ფსიქოლოგიური. ბლოკბასტერებმა ისწავლეს სანახაობისა და პერსონაჟთა განვითარების დაბალანსება, ხოლო პრესტიჟულმა დრამებმა დაამტკიცეს, რომ მათ შეეძლოთ ემოციურად დამანგრეველი ყოფილიყვნენ მასშტაბისა და ხელმისაწვდომობის დაკარგვის გარეშე. ოთხ ათწლეულზე მეტი ხნის შემდეგაც კი, ამ ფილმებიდან საუკეთესოები კვლავ ისწავლება, ციტირდება, ბაძავენ და ხელახლა ნახულობენ. ამის გათვალისწინებით, ეს სია მიმოიხილავს იმ „annus mirabilis“-ის (საოცარი წლის) ყველაზე გამძლე კლასიკებს. "ვერაფერი მომამზადებდა იმისთვის, რასაც ვიხილავდი." „მკვლელი ველები“ მოგვითხრობს მეგობრობისა და გადარჩენის ნამდვილ ისტორიას კამბოჯის გენოციდის დროს. ამერიკელი ჟურნალისტი სიდნი შანბერგი (სემ უოტერსონი) და მისი კამბოჯელი კოლეგა დით პრანი (ჰეინგ ს. ნგორი) აშუქებენ პნომპენის დაცემას წითელი ქმერების ხელში. როდესაც უცხოელი ჟურნალისტების ევაკუაცია ხდება, პრანი უკან რჩება, იწყება მისი მძიმე ბრძოლა გადარჩენისთვის იძულებითი შრომის ბანაკებში, შიმშილსა და პოლიტიკურ ტერორში. აქედან მოყოლებული, სიუჟეტი ორ ემოციურ განშტოებად იყოფა: შანბერგის დანაშაულით სავსე მცდელობები, იპოვოს მეგობარი საზღვარგარეთიდან, და პრანის გამძლეობა არაადამიანურ სისტემაში, რომელიც ინდივიდუალურობის განადგურებას ისახავდა მიზნად. ეს არის გადაუდებელი ისტორიული დრამა დროის მონაკვეთზე, რომელიც ძალიან იშვიათად განიხილება. ის ზედმიწევნით არის შექმნილი ყველა დონეზე, სცენარიდან და კინემატოგრაფიიდან დაწყებული, წარმოების დიზაინით დამთავრებული, და მას ჰეინგ ს. ნგორის ფენომენალური შესრულება აძლიერებს, რისთვისაც მან იმ წლის ოსკარი საუკეთესო მეორეხარისხოვანი მსახიობი მამაკაცისთვის მიიღო. მძიმე, მაგრამ აუცილებელი სანახავია. "ეს თერთმეტამდე მიდის." რობ რაინერის სარეჟისორო დებიუტმა კლასიკად ქცეული ფილმების შესანიშნავი სერია დაიწყო, რომელიც მოიცავდა „დარჩი ჩემთან“, „პრინცესა პატარძალი“ და „უბედურება“. მიუხედავად იმისა, რომ ყველაზე ამბიციური არ არის, „ეს არის სპინალ ტეპი“ ალბათ მათ შორის ყველაზე სასაცილოა. ის წარმოადგენს დოკუმენტურ ფილმს, რომელიც გამოგონილ ბრიტანულ მძიმე მეტალ ჯგუფს მიჰყვება კატასტროფულ ამერიკულ ტურნეზე. როდესაც აღჭურვილობა ფუჭდება, ეგოები ერთმანეთს ეჯახება და მაყურებელი მცირდება, ჯგუფის წევრები საკუთარი აბსურდულობის შესახებ ბედნიერად არიან უცოდინარნი. აქ იმდენი გამაოგნებელი მომენტია, მათ შორის გამაძლიერებლები, რომლებიც 11-მდე ადის, წვრილი ზღვარი სისულელესა და ჭკუას შორის, და მინი სტოუნჰენჯი. შესრულებები იმდენად ბუნებრივია, იმპროვიზაცია იმდენად ზუსტი, რომ სატირა უფრო დაკვირვებითია, ვიდრე გაზვიადებული. ყველა ხუმრობა პერსონაჟიდან მოდის, კონკრეტულად კი ჯგუფის გულწრფელი რწმენიდან საკუთარი მნიშვნელობის შესახებ. დროთა განმავლობაში, ფილმმა უბრალო პაროდიის საზღვრები გადალახა და მოკუმენტური კომედიის ფუნდამენტურ ტექსტად იქცა. მისი გავლენა ყველგან იგრძნობა. "მე ვიცნობდი ამ ხალხს. ამ ორ ადამიანს." „პარიზი, ტეხასი“ არის გერმანელი კინორეჟისორის ვიმ ვენდერსის მდიდარი ნეო-ვესტერნული როუდ-მოვი, რომელმაც შექმნა „ამერიკელი მეგობარი“ და „სურვილის ფრთები“. ის ფოკუსირებულია ტრევის ჰენდერსონზე (ჰარი დინ სტენტონი), უსახლკაროზე, რომელიც წლების არყოფნის შემდეგ უდაბნოში მოსეირნე იპოვეს. ნელ-ნელა კვლავ გაერთიანებული თავის ძმასთან (დინ სტოკველი) და ახალგაზრდა ვაჟთან (ჰანტერ კარსონი), ტრევისი ცდილობს ცხოვრების აღდგენას, იმ ემოციურ ზიანთან გამკლავებისას, რომელიც უკან დატოვა. ფილმის ემოციური ცენტრი მაშინ დგება, როდესაც ტრევისი თავის გაუცხოებულ მეუღლეს (ნასტასია კინსკი) ეძებს, რაც თითქმის მთლიანად აღიარებაზე აგებულ დამანგრეველ დაპირისპირებამდე მიდის. სიუჟეტი მოთმინებით ვითარდება, რაც სიჩუმეს დიალოგზე უფრო ხმამაღლა ლაპარაკის საშუალებას აძლევს. კადრის ფრთხილად დაგეგმვაც ბევრ რამეს გადმოსცემს. ეს მინიმალისტური მიდგომა საშუალებას აძლევს ტკივილს, იგრძნოს გაუფილტრავი და გულწრფელი. შერიგების ნაცვლად, ამბავი ფოკუსირებულია პასუხისმგებლობასა და მიღებაზე. შედეგი კინოს ერთ-ერთი ყველაზე მძაფრი პორტრეტია მამაკაცური მწუხარების შესახებ. "დავეცი. წავიქეცი. არაფერს ნიშნავს." ეს კრიმინალური ეპოსი სერჯიო ლეონეს გედის სიმღერა იყო და, მიუხედავად იმისა, რომ ცოტათი ჩამოუვარდება მის მაღალ ამბიციებს, ის მაინც 1980-იანი წლების ერთ-ერთი საუკეთესო განგსტერული ფილმია. „ერთხელ ამერიკაში“ ასახავს ორი ებრაელი განგსტერის ცხოვრებას (რომლებსაც რობერტ დე ნირო და ჯეიმს ვუდსი თამაშობენ), რომლებიც ბავშვობის სიღარიბიდან კრიმინალურ ძალაუფლებამდე ადიან მე-20 საუკუნის დასაწყისის ნიუ-იორკში. ფრაგმენტული მოგონებებით მოთხრობილი ფილმი გადადის ახალგაზრდობას, წარმატებას, ღალატსა და სიბერეს შორის, რაც ნოსტალგიას სინანულთან ურევს. არაწრფივი სტრუქტურა მაყურებელს აიძულებს, ეჭვქვეშ დააყენოს თავად მეხსიერების სანდოობა. ყოველივე ამის ფონზე, ფილმი „ნათლიის“ მსგავს თემებს ეხება, მაგრამ კიდევ უფრო ბნელი და რეალისტური პერსპექტივით. კერძოდ, ის ამბიციას მუდმივად კოროზიულად მიიჩნევს. მეგობრობა ნადგურდება სიხარბის ფონზე, ხოლო ძალადობა ტოვებს ემოციურ ნაწიბურებს, რომლებიც არასოდეს ხორცდება. ფილმზე თავდაპირველი რეაქციები არაერთგვაროვანი იყო, ნაწილობრივ იმიტომ, რომ სტუდიის მიერ დამტკიცებულ ვერსიას ბევრი პრობლემა ჰქონდა. აღდგენილი რეჟისორული ვერსია გაცილებით უკეთესია. "არ წამოეგო ბანანზე გამონაბოლქვი მილში." 1984 წლის ყველაზე შემოსავლიანი ფილმი აშშ-ში იყო „პოლიციელი ბევერლი ჰილზიდან“. ეს საყვარელი „ბადი კოპ“ კომედია მოგვითხრობს დეტროიტელ დეტექტივ ექსელ ფოლის (ედი მერფი) შესახებ, რომელიც ლოს-ანჯელესში მიემგზავრება მეგობრის მკვლელობის გამოსაძიებლად. ბევერლი ჰილზის პოლიციის ხისტ კულტურასთან კონფლიქტისას, ექსელმა უნდა გამოიყენოს იმპროვიზაცია, ხიბლი და ინსტინქტი, რათა გამოავლინოს კრიმინალური დაჯგუფება.