1986 წლის საკულტო ფილმები: ოთხი ათწლეულის შემდეგაც შეუცვლელები
1986 წელი კინემატოგრაფში კონტრასტებით სავსე პერიოდი იყო, რომელმაც ისეთი ფილმები წარმოშვა, რომლებმაც დროს გაუძლეს და ოთხი ათწლეულის შემდეგაც კი განაგრძობენ ჟანრების, შესრულების და კინემატოგრაფიული სიდიადის აღქმის ფორმირებას. წარმოგიდგენთ იმ წლის ყველაზე გამორჩეულ და დღემდე აქტუალურ კლასიკას, რომლებიც დღემდე უდიდეს გავლენას ახდენენ კინოინდუსტრიაზე.
1986 წელი კონტრასტების წელი იყო: პრიალა სტუდიური ჰიტები რთულ არტჰაუს ფილმებთან ერთად თანაარსებობდა, სერიოზული დრამები დახვეწილ ექსცესებს უთმობდა ადგილს, ხოლო მასებისთვის საყვარელი სანახაობები მორალურ შფოთვას ეჯახებოდა. გამოსვლისთანავე, ზოგიერთი მათგანი ალბათ დროებით მოვლენად ჩანდა, მაგრამ მათ გასაოცარი მდგრადობა გამოავლინეს. ოთხი ათწლეულის შემდეგაც კი, 1986 წლის განმსაზღვრელი ფილმები აგრძელებენ იმის ფორმირებას, თუ როგორ აღვიქვამთ ჟანრებს, როგორ ვაფასებთ შესრულებას და როგორ განვსაზღვრავთ კინემატოგრაფიულ სიდიადეს. მეტი სიტყვების გარეშე, წარმოგიდგენთ იმ წლის ყველაზე მდგრად კლასიკას.
„ოდრი ტუ ჯანმრთელი გოგონა არ არის.“ ოფ-ბროდვეის მიუზიკლის ადაპტაცია, „საშინელებათა პატარა მაღაზია“ მოგვითხრობს მორცხვ ფლორისტის თანაშემწე სეიმურზე (რიკ მორანისი), რომელიც გაჭირვებულ ყვავილების მაღაზიაში მუშაობს. ის აღმოაჩენს უცნაურ მცენარეს (რომელსაც მოგვიანებით ოდრი II-ს არქმევს იმ ქალის პატივსაცემად, რომელზეც შეყვარებულია), რომელიც კლიენტებს იზიდავს, მაგრამ ადამიანის სისხლის საშინელ მადას ავლენს. სეიმური კვებავს მცენარეს თავისი ახლად მოპოვებული წარმატების დასაცავად და ოდრის (ელენ გრინი) გულის მოსაგებად, მაგრამ ეს სულ უფრო საშინელ ფასად უჯდება. ფილმი B-კატეგორიის ამ წინაპირობას აქცევს ცოცხალ მუსიკალურ იგავად ამბიციის, ცდუნების და სურვილების ასრულების ფასზე. რაც მას ასე დასამახსოვრებელს ხდის, არის ის, თუ რამდენად თავდაჯერებულად ინარჩუნებს ტონალურ ბალანსს: სიმღერები დასამახსოვრებელი, თუმცა პერსონაჟზე ორიენტირებულია, იუმორი აღმაშფოთებელი, მაგრამ არასოდეს ცინიკური, ხოლო პრაქტიკული ეფექტები ხორცისმჭამელ მცენარეს აძლევს უჩვეულო პიროვნებას, რომელიც ხელშესახები და ცოცხალი ჩანს. შავი იუმორი იდეალურად არის დაბალანსებული რეალურ ემოციურ ფსონებთან.
„ეშმაკი სულის ამპარტავნებაა.“ უმბერტო ეკოს აღიარებული რომანის მიხედვით გადაღებული „ვარდის სახელი“ არის შუა საუკუნეების დეტექტივი, რომელიც განვითარდება შორეულ სააბატოში, სადაც მკვლელობების სერია ხდება. სიუჟეტი მიჰყვება ფრანცისკანელ ბერს, უილიამ ბასკერვილელს (შონ კონერი) და მის ნოვსს, ადსოს (კრისტიან სლეიტერი), რომლებიც იძიებენ ამ სიკვდილებს. ყოველი მკვლელობა, როგორც ჩანს, აკრძალულ ცოდნასთან არის დაკავშირებული, რაც სააბატოს საიდუმლოებების ლაბირინთად აქცევს, ხოლო პერსონაჟები იძულებულნი არიან იარონ ცენზურის, შიშისა და რელიგიური პოლიტიკის ფეთქებად გარემოში. სიუჟეტი დაბალანსებულია ინტელექტუალურ ძიებასა და თრილერის მექანიზმებს შორის, იყენებს თეოლოგიურ დებატებს, როგორც ნამდვილ დაძაბულობის წყაროს. წიგნები სახიფათო ობიექტებად იქცევა, სიცილი – ერესად, ხოლო სიმართლე – საფრთხედ. ატმოსფერო უნიკალური და ჩამთრევია: სანთლებით განათებული დერეფნები, ჩურჩულით ნათქვამი საუბრები და საყოველთაო შიში. საერთო ჯამში, მიუხედავად იმისა, რომ ორიგინალ წიგნზე ოდნავ ნაკლებია, ეს ფილმი უჩვეულოდ ჭკვიანი და მიმზიდველი ისტორიული დეტექტივია.
„ახლა ბნელა.“ „ლურჯი ხავერდი“ იწყება როგორც მოჩვენებითად უვნებელი დეტექტივი. კოლეჯის სტუდენტი ჯეფრი ბომონი (კაილ მაკლაქლანი) ბრუნდება თავის იდილიურ მშობლიურ ქალაქში და მინდორში მოჭრილ ყურს აღმოაჩენს. მისი ცნობისმოყვარეობა მას სექსუალური ძალადობის, კორუფციისა და ემოციური ტერორის ფარულ ქვესკნელში ითრევს, რომლის ცენტრშიც არიან არასტაბილური ფრენკ ბუტი (დენის ჰოპერი) და შეპყრობილი ღამის კლუბის მომღერალი დოროთი ვალენსი (იზაბელა როსელინი). რაც უფრო ღრმად ჩადის ჯეფრი ამ სამყაროში, ფილმი სულ უფრო სასტიკი და სიურეალისტური ხდება. გამოსვლისთანავე, „ლურჯი ხავერდის“ უცნაურობამ მაყურებლის უმრავლესობა შოკში ჩააგდო, მაგრამ წლების განმავლობაში ის ამერიკული ფსიქოლოგიური საშინელებათა ჟანრის განმსაზღვრელ ნამუშევრად იქცა. ის არ ხსნის ბოროტებას და არ გვთავაზობს სრულ კათარზისს. სამაგიეროდ, ის ძალადობასა და სურვილს ადამიანური გამოცდილების განუყოფელ ნაწილებად წარმოაჩენს. სენტიმენტალურობასა და სისასტიკეს შორის კონტრასტი შემაშფოთებელი რჩება, და მისი გავლენა რეჟისორებზე, რომლებიც ნორმალურობის ქვეშ არსებულ სიბინძურეს იკვლევენ, უდავოა. ბევრი მას დევიდ ლინჩის ერთ-ერთ საუკეთესო ფილმად მიიჩნევს.
„ახლა, უკან რომ ვიყურები, ვფიქრობ, ჩვენ მტერს კი არ ვებრძოდით, არამედ საკუთარ თავს.“ რეჟისორ ოლივერ სტოუნის საკუთარი ომისდროინდელი გამოცდილებით შთაგონებული „ოცეული“ მოგვითხრობს ახალგაზრდა ამერიკელ ჯარისკაცზე (ჩარლი შინი), რომელიც ვიეტნამში გააგზავნეს, სადაც ის ორ დაპირისპირებულ მორალურ ძალას შორის აღმოჩნდება, რომლებსაც კონკურენტი სერჟანტები განასახიერებენ. ის სულ უფრო იმედგაცრუებული ხდება, რადგან ხედავს სისასტიკეს, მორალურ კოლაფსს და ომის ფსიქოლოგიურ ზარალს. ნაცვლად სტრატეგიაზე ან გმირობაზე ფოკუსირებისა, მისი ისტორია ხაზს უსვამს ქაოსსა და შიდა კონფლიქტს. ნარატივი ეპიზოდური და ფრაგმენტულია. ტერორის მომენტები ენაცვლება დაბუჟების პერიოდებს, რაც აძლიერებს იმ განცდას, რომ გადარჩენა შემთხვევითია. ეს ყველაფერი უარყოფს ბრძოლის რომანტიზებულ ცნებებს და სამაგიეროდ ომს წარმოაჩენს, როგორც დესტრუქციულს როგორც სხეულისთვის, ასევე სულისთვის. თუ „აპოკალიფსი ახლა“ ომის, როგორც სიგიჟის გრანდიოზული და ოპერეტული ხედვა იყო, „ოცეული“ უფრო თავშეკავებული და მიწიერია, ცდილობს გვაჩვენოს, როგორი იყო ჩვეულებრივი ჯარისკაცის ყოფნა იმ გარემოში.
„გეშინოდეთ. ძალიან გეშინოდეთ.“ „ბუზი“ არის სამეცნიერო ფანტასტიკური საშინელებათა ფილმი, რომელიც ტრაგიკულ სასიყვარულო ისტორიასაც წარმოადგენს. მეცნიერი სეთ ბრანდლი (ჯეფ გოლდბლუმი) იგონებს ტელეპორტაციის მოწყობილობას და ქედმაღლობის მომენტში მას საკუთარ თავზე ცდის. მისდა უნებურად, მანქანაში ბუზი შედის, რაც მათ დნმ-ს აერთიანებს. ამით იწყება სეთის სხეულისა და გონების თანდათანობითი, საშინელი ტრანსფორმაცია. რაც უფრო ძლიერი და გროტესკული ხდება სეთი, მისი ურთიერთობა მის შეყვარებულ ვერონიკასთან უარესდება.
თეგები
წყარო:
collider.com