21-ე საუკუნე ფანტასტიკური კინოსთვის ნამდვილი ოქროს მაღარო აღმოჩნდა. მან უკვე მოგვცა ისეთი ჟანრის განმსაზღვრელი შედევრები, როგორიცაა „ბეჭდების მბრძანებლის“ ტრილოგია, „ფაუნის ლაბირინთი“ და უამრავი ანიმაციური კლასიკა, მაგალითად, „აჩრდილწაღებულნი“, პარალელურად კი წარმოადგინა საკულტო ჰიტები, როგორიცაა „ვარსკვლავური მტვერი“ და „მწვანე რაინდი“. თუმცა, ამ ჯადოსნური ფილმებიდან თითოეულზე, რომლებმაც ფანტასტიკის მოყვარულები მოხიბლეს მთელ მსოფლიოში, ასევე იყო უამრავი დაუფასებელი და აღმოუჩენელი ძვირფასი ქვა, რომლებსაც არასოდეს მიუღიათ ის აღიარება ან საზოგადოების ყურადღება, რასაც ისინი ასე ნამდვილად იმსახურებდნენ. ჰოლივუდის კრიტიკულად გაუგებარი შედევრებიდან დაწყებული, საერთაშორისო კინოს ფარული ღირსშესანიშნაობებით დამთავრებული, ოჯახური თავგადასავლებიდან შემაძრწუნებელ საშინელებებამდე და არაჩვეულებრივი გამბედაობის ამსახველი სურათებით, ეს ფანტასტიკური, დაფარული ძვირფასი ქვები ჟანრის ბრწყინვალებას განასახიერებს. ისინი ხაზს უსვამენ მის მძლავრ, ხშირად საზღვრების გადამლახავ მიმზიდველობას და ტექნიკური ექსპერიმენტების მიღებას კინემატოგრაფიაში, რაც მათ სავალდებულო სანახავ ფილმებად აქცევს ყველასთვის, ვისაც ფანტასტიკური მოთხრობები უყვარს. გამბედავი, ღვთაებრივი და სასიამოვნოდ ბნელი „9“ წარმოადგენს ამ საუკუნის ერთ-ერთ ყველაზე საინტერესო ტონალობისა და თემატურად დატვირთულ ანიმაციურ საოჯახო ფილმს, თუ არა ყველა დროისას. აპოკალიფსური ომის შემდგომ პერიოდში ადამიანებსა და მანქანებს შორის, ფილმი მოგვითხრობს იმედისმომცემი ნაჭრის თოჯინის შესახებ, რომელიც გაერთიანდება რვა თანამოაზრესთან – თითოეული მათგანი მათი შემქმნელის პიროვნების სხვადასხვა ასპექტს წარმოადგენს. მანქანების აგრესიულობის გაგების მცდელობისას, ისინი აღმოაჩენენ, რომ მათ ხელში უჭირავთ კაცობრიობის გადარჩენის გასაღები. თავისი ამბიციით გამორჩეული „9“ გვთავაზობს, თეორიულად, ბავშვებზე ორიენტირებულ ამბავს ნაჭრის თოჯინების გმირობაზე და აქცევს მას ანიმაციური საშინელებათა ფილმის ამაღლებულ ნამუშევრად. განადგურების, გადარჩენისა და ერთიანობის მისი თემატური ელფერები ავსებს განსაცვიფრებელ პოსტ-აპოკალიფსურ სამყაროს, რომელიც სტემპანკის ესთეტიკის გამომგონებლურ ინტრიგას შიშისმომგვრელ, მოჩვენებით სიბნელესთან აერთიანებს. ასევე გაძლიერებული მისი მამოძრავებელი სიუჟეტითა და ხმის მსახიობთა შესანიშნავი ანსამბლით, „9“ საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე აღსანიშნავი ანიმაციური ფილმია, რომელიც ასევე გაორმაგებულია როგორც დეკადენტური და პირქუში ბნელი ფანტასტიკა. გამოშვებისას გაუგებარი და უსამართლოდ უარყოფილი „მირრორმასკი“ ბევრი კრიტიკოსის მიერ განიხილებოდა, როგორც ვიზუალური ხელოვნების საინტერესო ნამუშევარი, რომელიც სუსტი სიუჟეტით იყო დაჩრდილული და არსად მიდიოდა. ზოგიერთ ასპექტში ეს კრიტიკა გამართლებულია, რადგან „მირრორმასკის“ ნარატივი მოზარდის მოგზაურობას მიყვება, რათა მოიპოვოს ჯადოსნური თილისმა, რომელიც დედოფალს გააცოცხლებს და ბალანსს აღადგენს მითიურ სამყაროში, რაც ჟანრში ახალ იდეებს ნამდვილად არ ნერგავს. თუმცა, მისი სიუჟეტის სტრუქტურა და განვითარება არასოდეს ყოფილა მთავარი. რეჟისორ დეივ მაკკინის უდიდესი გამბედაობით, „მირრორმასკი“ ქმნის ვიზუალურ გამოცდილებას, რომელიც არაფერს ჰგავს იმას, რაც ეკრანზე ოდესმე ყოფილა ნანახი. ის გვთავაზობს ფერების და კომპოზიციების სიურეალისტურ და არატრადიციულ ნაზავს, რაც უზრუნველყოფს, რომ ყოველი კადრი აბსტრაქტულ ხელოვნებას ჰგავდეს, საოცრად უცნაურ სიზმრის სამყაროში მოგზაურობას. შექმნილი ლაივ მოქმედების, ციფრული ფონებისა და სტილიზებული ტექსტურის უნიკალური ნაზავით პოსტ-წარმოებაში, ფილმი დაბალბიუჯეტიანი ინოვაციისა და ექსპერიმენტული გამბედაობის ტრიუმფია. სამწუხაროდ, მისი აბსტრაქტული გაუგებრობა რთული გასაყიდი აღმოჩნდა, რის შედეგადაც სურათი საბოლოოდ ჩავარდა სალაროებში და გახდა კინემატოგრაფიული სიმამაცისა და ფანტასტიკური საოცრების დაკარგული ძვირფასი ნაწილაკი. კიდევ ერთი თვალწარმტაცი ფანტასტიკური ძვირფასი ქვა, რომელიც კრიტიკოსებმა ნაჩქარევად უარყვეს და მასების მიერ უყურადღებოდ დარჩა სალაროებში ჩავარდნის შემდეგ, არის „ემბერის ქალაქი“ – ცოცხალი, ვიზუალურად მიმზიდველი საოჯახო თავგადასავალი. ჟან დუპროს „ემბერის ქალაქიდან“ ადაპტირებული, მისი მოქმედება ვითარდება პოსტ-აპოკალიფსურ მომავალში, სადაც კაცობრიობის ნარჩენები გადარჩენისთვის იბრძვიან მიწისქვეშა ქალაქ ემბერში. როდესაც მთავარი გენერატორი იწყებს მწყობრიდან გამოსვლას, ორ მოზარდს აგზავნიან, რათა მიჰყვნენ მინიშნებების კრიპტულ სერიას, რომელიც უძველესი საიდუმლოს გამოვლენამდე მიდის, რამაც შეიძლება ემბერის მოქალაქეები გადაარჩინოს. ნაწილობრივ, „ემბერის ქალაქი“ ცუდი რეკლამის გამო ჩავარდა. მიუხედავად იმისა, რომ იგი რეკლამირებული იყო, როგორც ოჯახური სამოქმედო-სათავგადასავლო ფილმი, ის სამაგიეროდ ყვავის, როგორც შთამნთქმელი ჩაძირვა ბრწყინვალედ რეალიზებულ ფანტასტიკურ სამყაროში, ფერადი დისტოპიის კვლევა, რომელიც განხორციელებულია საოცარი პრაქტიკული დეკორაციებით, მშვენიერი კინემატოგრაფიით და მდიდარი ატმოსფეროთი, რომელიც სასოწარკვეთილებასა და იმედს აერთიანებს. თანდათანობითი იმპულსის მოპოვებით, რაც მიგვიყვანს მოქმედებით დატვირთულ ფინალურ აქტამდე, „ემბერის ქალაქი“ დღეს ხელახლა უნდა იქნას განხილული, როგორც ფანტასტიკური სამყაროს შექმნის შედევრი, გადარჩენისა და სიმტკიცის გამდიდრებული და მომხიბვლელი ამბავი, რომელიც სიცოცხლით არის სავსე თავისი ვიზუალური ბრწყინვალებითა და წარმოუდგენელი ვარსკვლავური შემადგენლობით. წარმოუდგენელი ხედვისა და გამჭოლი ვნების შედეგი, „გიჟი ღმერთი“ ბნელი ფანტასტიკის თანამედროვე ძვირფასი ქვაა, რომელიც ოცდაათი წლის განმავლობაში იქმნებოდა. ფილ ტიპეტის რეჟისორობით, რომელიც ვიზუალური ეფექტების გენიოსია ისეთი კლასიკების უკან, როგორიცაა „ვარსკვლავური ომები“ და „იურული პარკი“, სტოპ-მოუშენ ანიმაცია ყვავის, როგორც დახვეწილი ხელოსნობის ნიმუში. ტიპეტმა მასზე მუშაობა 1987 წელს დაიწყო, საბოლოოდ კი ფილმი ქიქსტარტერის დაფინანსებისა და მოხალისეების წვლილის დახმარებით დაასრულა. ამ მომთხოვნი მიდგომის შედეგად შეიქმნა სურათი, რომელიც შეუზღუდავ