მე-20 საუკუნემ ჩაიარა, მაგრამ კარი ღია დარჩა ახალი პრეტენდენტებისთვის, რომლებსაც საკუთარი სახელის დამკვიდრება სურდათ. ჰოლივუდის ოქროს ხანის მიერ დაწესებული ზღვარი ძალიან მაღალი იყო და ისეთმა დიდმა სახელებმა, როგორებიც არიან მარტინ სკორსეზე, ფრენსის ფორდ კოპოლა, სტენლი კუბრიკი, ჯორჯ ლუკასი, ჯეიმს კემერონი და ჯონ კარპენტერი – მრავალ სხვასთან ერთად – უკვე შექმნეს ყველა დროის ყველაზე საკულტო ფილმები. 21-ე საუკუნის შემოქმედებით გონებას დიდი გამოწვევის წინაშე იდგა. იმ დროს, როდესაც სტუდიები იშვიათად რისკავენ ახალ ინტელექტუალურ საკუთრებასთან დაკავშირებით და მაყურებლის გამოცდილებას კარნახობს გაგრძელებები, რიმეიქები, გადატვირთვები და უცხოური ფილმების ადაპტაციები ამერიკული ბაზრისთვის, რთულია ისეთი რამის პოვნა, რაც თავისი ღირსებებით გამოირჩევა. მიუხედავად ამისა, კინოს ისტორიაში მოყოლილი ყველაზე მომხიბვლელი ისტორიები 21-ე საუკუნის პირველ 23 წელიწადში ამ სფეროში ყველაზე კრეატიული გონების მიერ შეიქმნა. მიუხედავად იმისა, რომ ამ რეჟისორთაგან ბევრმა პირველი ნაბიჯები 90-იანი წლების ბოლოს გადადგა, სწორედ ახალმა საუკუნემ მოუტანა მათ აყვავება და საუკეთესო ნამუშევრების შექმნა. ქვემოთ ჩამოთვლილმა კინორეჟისორებმა გადააზრეს კინოხელოვნების არსი ისტორიაში ყველაზე მომხიბვლელი, დამაფიქრებელი და ვიზუალურად განსაცვიფრებელი ფილმების შექმნით. „კორნეტოს ტრილოგიის“ შემოქმედი, ედგარ რაიტი, აღიარებული კინომანია, რომელმაც კინოს შესახებ თავისი ენციკლოპედიური ცოდნა ბრწყინვალედ გამოიყენა როგორც სცენარისტობაში, ასევე რეჟისურაში. რეჟისორმა კარიერა ვესტერნის პაროდიით "A Fistful of Fingers" დაიწყო, სანამ ალბათ თავის ყველაზე მნიშვნელოვან ნამუშევრებს, "Shaun of the Dead" და "Hot Fuzz" შექმნიდა 2004 და 2007 წლებში. მას შემდეგ მან შექმნა ისეთი კლასიკური ნამუშევრები, როგორებიცაა "Scott Pilgrim vs. The World" და "Baby Driver". მან ასევე გააფართოვა თავისი შემოქმედებითი შესაძლებლობები საშინელებათა ჟანრში შესვლით ფილმით "Last Night in Soho". რაიტი კულტურიდან მოყვარული ბრიტანელი რეჟისორიდან, რომელიც ცნობილი იყო ნიშური კომედიური ჟანრების შერწყმით, მეინსტრიმის ძლევამოსილ ძალად გადაიქცა, რომელთანაც ანგარიშის გაწევა აუცილებელია. ის იმდენად უნიკალური ხედვისა და შემოქმედებითობის მქონე კინორეჟისორია, რომ უარი თქვა თავისი საყვარელი პროექტის, "Ant-Man"-ის გადაღებაზე, როდესაც ნათელი გახდა, რომ Marvel-ს ედგარ რაიტის ფილმის გადაღება არ სურდა. "Baby Driver" მისი ყველაზე დიდი სალარო შემოსავლიანი ფილმი იყო, ხოლო მისი „კორნეტოს ტრილოგია“ და "Scott Pilgrim vs. The World" კულტური კლასიკაა, რომლებმაც ასევე ჩამოაყალიბეს ინდუსტრია, ნიჭიერი მსახიობების წყალობით, რომლებიც დიდ ვარსკვლავებად იქცნენ, და ახალი თაობის კინორეჟისორებზე გავლენა მოახდინეს მონტაჟისა და ტემპის თვალსაზრისით. უდავოდ, 21-ე საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე ხელოვნებით შეუზღუდავი კინორეჟისორი დღემდე არის ბერძენი რეჟისორი იორგოს ლანთიმოსი. ფილმ "Dogtooth"-ის ავტორმა ბოლო 20 წლის განმავლობაში შექმნა ყველაზე ექსცენტრიული და სტილისტურად უნიკალური ფილმები. 2015 წელს ფილმით "The Lobster" ინგლისურენოვანი კინემატოგრაფიის სამყაროში გადასვლის შემდეგ, ლანთიმოსმა განსაკუთრებული ყურადღება გაამახვილა დისტოპიური საზოგადოების თემებზე, ადამიანური ურთიერთობების უხერხულობაზე და სიყვარულის კონცეფციაზე. ის თავის ფილმებს იღებს ამ ნათელი, ფართო ლინზით, ხშირად იყენებს ფართოკუთხიან კადრებს და ზოგჯერ თევზის თვალის მსგავს ვიზუალსაც კი. მისი სტილი ალბათ ყველაზე ადვილად ამოსაცნობია ამ სიაში არსებულ რეჟისორთა შორის, და მისი ფოკუსირება ამ გეომეტრიული დამახინჯებების შექმნაზე მიანიშნებს რეჟისორის ხედვაზე – შექმნას ეს დეზორიენტირებული დისტოპიური საზოგადოება. კინოინდუსტრიაში მის ბოლოდროინდელ წვლილს აკადემიამ აღიარება მოუტანა: 2019 წლის "The Favourite"-მა ოლივია კოლმანს საუკეთესო მსახიობი ქალის ჯილდო მოუტანა, ხოლო 2023 წლის "Poor Things"-მა ოსკარის 11 ნომინაცია მიიღო, მაშინ როდესაც მისმა ბოლოდროინდელმა კულტურულად აქტუალურმა სამეცნიერო ფანტასტიკურმა თრილერმა "Bugonia" ოთხი, ლანთიმოსს კრიტიკული მოწონება არასოდეს აკლდა. მას შემდეგ, რაც ქლოი ჟაო 2015 წელს ფილმით "Songs My Brothers Taught Me" გამოჩნდა სცენაზე, ის დღეს ერთ-ერთი ყველაზე ამაღელვებელი ხმა გახდა. ამის შემდეგ მან შექმნა კრიტიკოსების მიერ აღიარებული "The Rider". Marvel Studios-მა შემდეგ ის დაიქირავა "Eternals"-ის გადასაღებად, და ამ ფილმის გადადების გამო, მან ასევე შეძლო სხვა ფილმზე, "Nomadland"-ზე მუშაობა. "Nomadland"-მა 2021 წელს ოსკარზე საუკეთესო ფილმის ჯილდო მოიპოვა, ხოლო ჟაომ საუკეთესო რეჟისორის ჯილდო მიიღო, რითაც ის გახდა მეორე ქალი კინორეჟისორი, რომელმაც უმაღლესი ჯილდო მოიგო. მიუხედავად იმისა, რომ "Eternals" გამოსვლისას გარკვეულწილად იმედგაცრუებად აღიქმებოდა, ის ძალიან განსხვავდებოდა MCU-ის დანარჩენი ფილმებისგან. მთელი თავისი ფილმოგრაფიის განმავლობაში ჟაო მუდმივად იკვლევს ყოველდღიური ცხოვრების სილამაზეს. როგორც "Songs My Brothers Taught Me", ასევე "The Rider" აღსანიშნავია იმით, რომ მათში არ არიან პროფესიონალი მსახიობები. გამაოგნებელი მასშტაბის მქონე MCU ფილმიც კი, როგორიცაა "Eternals", უცხოპლანეტელ ღმერთებზე და სამყაროს დასასრულზე, კაცობრიობის სილამაზესა და სამყაროს ყოველდღიურ საოცრებებზეა. მისი ფილმები იკვლევენ ადამიანებს შორის კავშირებს და იმას, თუ როგორ შეიძლება იყოს ყოველი დღე არაჩვეულებრივი. ჟაო ასევე შექმნიდა წიგნ "Hamnet"-ის დაუვიწყარ ადაპტაციას, უილიამ შექსპირის ვაჟის გამოგონილ ამბავს, რომელიც თერთმეტი წლის ასაკში გარდაიცვალა 1596 წელს, ფოკუსირებული მისი მშობლების მწუხარებაზე. რაც ყველაზე მეტად იქცევს ყურადღებას რეჟისორ ალფონსო კუარონის კინემატოგრაფიული დამსახურებების შეფასებისას, არის მისი უზარმაზარი მრავალფეროვნება და მისი უნარი, მოერგოს ნებისმიერ ჟანრს, სტილს ან სიუჟეტს და შექმნას გამორჩეული, შთამბეჭდავი და ხშირად დრამატული სცენარი. From