როგორც „გიტარის კვირეული“ გრძელდება, ჩვენ მიმოვიხილავთ ჩვენს საყვარელ გიტარის სცენებს კინო- და ტელეისტორიაში. აქ დასაშვებობის რეალური კრიტერიუმები არ არსებობს, თუმცა უნებლიეთ თავი ავარიდეთ ბიოგრაფიულ ფილმებსა და ელვისის შესახებ გადაღებულ ნამუშევრებს. ჩვენ მიერ შერჩეული სცენების უმეტესობა კომედიებიდან არის, რაც ასევე შემთხვევით მოხდა, მაგრამ რა უნდა ქნა? რამდენიმე გიტარის სცენა გამოგვრჩა, მათ შორის „თითქმის ცნობილებიდან“ (Almost Famous), „იისფერი წვიმიდან“ (Purple Rain), „ჰოვარდ იხვიდან“ (Howard the Duck) და „გზა ზღვარისკენ“ (Walk the Line), მაგრამ ის, რაც აქ გვაქვს, მართლაც შესანიშნავია, თუკი ამის თქმა შემიძლია. სიაში არ არის გამეორებები, თორემ მთელი ჩამონათვალი მხოლოდ „როკის სკოლის“ სცენებისგან შედგებოდა. ეს რეიტინგი ანბანის მიხედვით არის დალაგებული ფილმის/სატელევიზიო შოუს სათაურის მიხედვით, ასე რომ, ნუ გვსაყვედურობთ კომენტარებში, რა არის ძალიან დაბლა ან ძალიან მაღლა. სამაგიეროდ, გვსაყვედურობთ იმ სცენების გამო, რომლებიც დაგვავიწყდა. ან, კიდევ უკეთესი, შეგვატყობინეთ კომენტარებში, რომელია თქვენი საყვარელი გიტარის სცენა ყველა დროის განმავლობაში. დიდი მადლობა მეტ მელისს, გრანტ შარპლს, სემ როზენბერგს და კესიდი სოლაცოს რამდენიმე შესანიშნავი არჩევანის გაკეთებაში დახმარებისთვის. წარმოგიდგენთ 21 საუკეთესო გიტარის სცენას კინო- და ტელეისტორიაში, „ფეისტის“ (Paste) გუნდის არჩევით. ჯონ „ბლუტო“ ბლუტარსკიმ (ჯონ ბელუში) ბევრი რამ გვასწავლა 1978 წლის კლასიკურ კომედიაში „ცხოველთა სახლი“ (Animal House), როგორც „დელტა ჰაუსის“ უფროსმა წევრმა და „აღმასრულებელმა ოფიცერმა“. მან გვასწავლა, როგორ ვიმოქმედოთ შვედურ მაგიდასთან, მოდურად ჩავიცვათ ტოგა და რომ „არაფერი დამთავრებულა“, როდესაც გერმანელებმა პერლ-ჰარბორი დაბომბეს. და იმის გათვალისწინებით, რომ მან გოგონა მიიღო და მოგვიანებით აშშ-ის სენატში აირჩიეს, შესაძლოა „მსუქანი, მთვრალი და სულელი“ ცხოვრების მისაღები წესი იყოს. თუმცა, ის, რაც შესაძლოა დაიკარგოს „ცხოველთა სახლის“ ყველა მთვრალ ხუმრობაში, არის ის, რომ ბლუტო ასევე იყო ერთ-ერთი პირველი სერიოზული როკ-ენ-როლის კრიტიკოსი. როდესაც კიბეზე ჩამოვიდა და აღმოაჩინა ახალგაზრდა სიმღერების ავტორი, რომელიც თავისი გიტარით გოგონების ჯგუფს უმღეროდა, ბლუტო სიმღერის ღირსებებზე ფიქრობდა, სანამ დამანგრეველ შეფასებას გამოთქვამდა, რის შედეგადაც გიტარა დაახლოებით სამ ნაწილად დაიმსხვრა. უდიდესი პროფესიონალიზმის გამოვლენით, მან შემდეგ ბოდიში მოუხადა შემსრულებელს, რითაც აჩვენა, რომ მკაცრი კრიტიკა არ იყო პირადი. ოჰ, კარგი. ყველა ვერ იქნება შემდეგი ოტის დეი. —მეტ მელისი ერთ დონეზე, „უკან მომავალში“ (Back to the Future) მოგვითხრობს, თუ როგორ ცვლის დროში მოგზაურობა ისტორიის მსვლელობას პატარა ქალაქისთვის, რომლის შესახებაც არავის გვსმენია. ოდნავ უფრო ღრმა დონეზე, ეს არის მამა-შვილის ამბავი, სადაც თინეიჯერი შემთხვევით წარსულში ბრუნდება და უკეთესობისკენ ცვლის თავისი ოჯახის მომავალს. თუმცა, თუ ბოლო ფენასაც მოაშორებთ, მიიღებთ როკ-ენ-როლის დიდების ნამდვილ ისტორიას, რომელიც „ნულიდან დაწყებას“ აღწერს. როკ-ვარსკვლავობის მსურველ მარტი მაკფლაის (მაიკლ ჯ. ფოქსი) არაფერი გამოსდის. მან თავისი გამაძლიერებელი დაწვა (რომელიც 11-ზე ბევრად მეტზე იყო აწეული), არ აქვს გამბედაობა, გაუგზავნოს თავისი დემო ჩამწერ ლეიბლს, და მისი ბენდი, „პინჰედები“ (Pinheads), „უბრალოდ ძალიან ხმამაღალია“, ჰიუი ლუისისთვისაც კი. და მაინც, მარტი სამუდამოდ ჩამოაყალიბებს როკ-ენ-როლის მომავალს თავისი ცეცხლოვანი შესრულებით „ჯონი ბ. გუდი“ (Johnny B. Goode) „ზღვის ქვეშ მოჯადოების ცეკვაზე“ (Enchantment Under the Sea Dance). რა იღბალია ჩვენთვის, რომ გიტარისტ მარვინ ბერის, რომელიც მან შეცვალა, ჰყავდა ბიძაშვილი, ჩაკი, რომელიც ახალ ჟღერადობას ეძებდა. და მიუხედავად იმისა, რომ მარტიმ შესაძლოა გიტარის თეატრალიზება 1955 წლისთვის ოდნავ გადაამეტა, ის მართალია: „[მათ] შვილებს ეს მოეწონებათ.“ —მეტ მელისი 1989 წლის ფილმის „ბილის და თედის შესანიშნავი თავგადასავალი“ (Bill & Ted’s Excellent Adventure) გაგრძელებაში, მეგობარმა, არც თუ ისე კარგმა გიტარისტმა მეგობრებმა (ალექს ვინტერი და კიანუ რივზი, შესაბამისად) ბოროტ რობოტ-ორთველებს უნდა შეეჯახონ, რომელთა ერთადერთი მისიაა ხელი შეუშალონ მათ სან-დიმასის ჯგუფების ბრძოლის მოგებაში. სატელეფონო ჯიხურით დროში მოგზაურობის იდეა თავდაყირა დგება, რადგან ბილი და თედი არა მხოლოდ მომავალსა და წარსულში, არამედ სიკვდილის შემდგომ ცხოვრებაშიც (კარგსა და ცუდში) მოგზაურობენ და მთელ არსებობაში მისდევენ თავიანთ მეტალის ორთველებს. ყველაფერი ბრუნდება „ჯგუფების ბრძოლის“ სცენაზე, სადაც მათ იდენტობის კრიზისი ემართებათ („ჩვენ ვართ „უაილდ სტალიონს“!“ „არა, ჩვენ ვართ „უაილდ სტალიონს“!“), რაც მთავრდება იმით, რომ ბილი და თედი ფაქტობრივად აფეთქებენ თავიანთი რობოტ-ორთველების თავებს. საფრთხის განეიტრალების შემდეგ, ისინი უკან ხტებიან სატელეფონო ჯიხურში 16-თვიანი ინტენსიური გიტარის ვარჯიშისთვის, რომელიც დაახლოებით 30 წამში დასრულდა. როდესაც ისინი ბრუნდებიან, ტყავის ჟილეტებითა და დახვეწილი სახის თმით შემოსილები, მათ მიაღწიეს როკ-ღმერთების სრულ სტატუსს. „საუკეთესო ადგილი აქ არის,“ – ამბობს თედი მიკროფონში. ბილი ასრულებს აზრს: „საუკეთესო დრო ახლა არის.“ ერთადერთი, რაც დარჩა გასაკეთებელი, არის დაკვრა ისე, როგორც არასდროს უკრავდნენ, და იწყებენ დამაჯერებელ, დუელურ, წრიულ გიტარის მედლის, რომელიც „ღმერთმა მოგვცა როკ-ენ-როლი“ (God Gave Rock and Roll to You – KISS-ის ვერსია) სიმღერიდან გამომდინარეობს. დასკვნითი ტიტრები ყველაფერს ამბობს: „უაილდ სტალიონს“ ქმნიან მსოფლიო ჰარმონიას, ასტაბილურებენ კლიმატს, აკონტროლებენ საფონდო ბაზარს და ზოგადად ამტკიცებენ როკ-ენ-როლის უმაღლეს ძალას. —კესიდი სოლაცო სკოლაში მე და ჩემმა საუკეთესო მეგობარმა ვცადეთ, მთელი კლასი დაგვეყოლიებინა მიქელანჯელო ანტონიონის „აფეთქების“ (Blow-Up) სანახავად, რადგან მასზე შეყვარებულები ვიყავით. ჰერბი ჰენკოკის არადიეგეტური მუსიკა შესანიშნავია, მაგრამ განა შეგვიძლია ვისაუბროთ მოკლე სცენაზე, სადაც „იარდბერდსი“ (The Yardbirds) „სტროლ ონს“ (Stroll On) უკრავს უსიცოცხლო ხალხის წინაშე? როდესაც ჯეფ ბეკი ხმაურის გამო იმედგაცრუებულია...