1970-იანი წლები ტელევიზიისთვის რევოლუციური პერიოდი იყო, რაც აისახა ათწლეულის განმავლობაში სწრაფად ცვალებად სოციალურ განწყობებსა და ნორმებზე. მიუხედავად ამისა, ყველა შოუს, რომელიც მედიუმს ახალ, ინოვაციურ მიმართულებამდე მიიყვანდა, მოჰყვებოდა ისეთი გადაცემებიც, რომლებიც უფრო მოძველებულ კულტურულ წესებს ასახავდა. 1970-იანი წლების ზოგიერთი საუკეთესო ტელეშოუც კი შეიცავს ელემენტებს, რომლებიც ბევრი თანამედროვე მაყურებლისთვის მიუღებელი იქნება. ეს სულაც არ ნიშნავს რომელიმე კონკრეტული სერიალის საერთო ხარისხის დაკნინებას – ის უბრალოდ ხაზს უსვამს იმას, რომ ყველა შოუ თავისი დროის პროდუქტია. განვმარტავთ, რომ ჩვენ ვამახვილებთ ყურადღებას სერიალებზე, რომლებიც პოპულარული იყო ათწლეულის განმავლობაში, მრავალ სეზონს იღებდა და მაღალი მაყურებლობით გამოირჩეოდა და არა იმ შოუებზე, რომლებიც უმალვე ჩავარდა. წარმოგიდგენთ 10 საყვარელ 70-იანი წლების შოუს, რომლებმაც საწყისი ეთერში გასვლის შემდეგ საშინლად დაბერდა. ინგლისელი კომიკოსი ბენი ჰილი ხელმძღვანელობდა „ბენი ჰილის შოუს“ (The Benny Hill Show), ერთ-ერთ ყველაზე ხანგრძლივ ბრიტანულ ესტრადის შოუს, რომელიც ოდესმე შექმნილა. 1955 წელს BBC-ზე პრემიერის შემდეგ, სერიალი გაგრძელდა BBC-სა და ITV-ზე 1989 წლამდე და ტრანსლირდებოდა მთელ მსოფლიოში, მშობლიური ბრიტანეთის ფარგლებს გარეთაც. თითოეულ ეპიზოდში შედიოდა კომედიური სკეტჩების ნაზავი, რომლებიც, როგორც წესი, ძირითადად ფარსზე იყო დაფუძნებული, ასევე მუსიკალური და ბურლესკული ნომრები, რომლებშიც ხშირად სტუმარი შემსრულებლები მონაწილეობდნენ. ჰილი სხვადასხვა ბუფონურ პერსონაჟს ასრულებდა. ის, რაც „ბენი ჰილის შოუს“ თანამედროვე აუდიტორიისთვის უხერხულ სანახაობად აქცევს, არის ის, თუ როგორ წარმოაჩენდა ის ქალ შემსრულებლებს. დიდი ბურლესკული ნომრებიდან დაწყებული ორაზროვანი ხუმრობებითა და აშკარა თვალიერებით დამთავრებული, სერიალი მუდმივად ახდენდა ქალების ობიექტივიზაციას და მათ უხეში ხუმრობების სამიზნედ აქცევდა. ეს მოიცავდა ჰილის მიერ შოუში მონაწილე ქალებზე ხელის შეხებას იაფი სიცილისთვის, რაც ახლა წარმოუდგენლად ამაზრზენად მოჩანს. ათწლეულების განმავლობაში ბრიტანული ტელევიზიის სავიზიტო ბარათი, „ბენი ჰილის შოუ“ თავისი დროის სექსისტური ნიშანია. ჯერ კიდევ 1958 წელს, ესტრადის შოუმ, რომელიც „ბლექფეისის“ (შავკანიანის გრიმით) შემსრულებლებს აერთიანებდა, გაკვირვება გამოიწვია, თუმცა „შავი და თეთრი მინსტრელის შოუ“ (The Black and White Minstrel Show) 1978 წლამდე გადიოდა ეთერში. BBC-ის მიერ წარმოებული სერიალი შთაგონებული იყო მე-19 საუკუნის მინსტრელის თეატრალური წარმოდგენებით, სადაც თეთრკანიანი შემსრულებლები „ბლექფეისის“ გრიმით ასრულებდნენ მუსიკალურ ნომრებს, რომლებიც სავსე იყო რასობრივი სტერეოტიპებით. ჯერ კიდევ 1963 წელს, „შავი და თეთრი მინსტრელის შოუს“ აშკარად შეურაცხმყოფელმა ბუნებამ საზოგადოების მხრიდან უარყოფითი რეაქცია გამოიწვია. მიუხედავად დაპირისპირებისა, შოუ 70-იანი წლების ბოლომდე გაგრძელდა. სერიალის ბოლო სეზონში აღარ მონაწილეობდნენ შემსრულებლები „ბლექფეისის“ გრიმით, მაგრამ სოციალური ცნობიერების ეს ახლადგამოჩენილი გამოვლინება, რა თქმა უნდა, ძალიან მცირე და ძალიან გვიანი იყო. „შავი და თეთრი მინსტრელის შოუ“ სირცხვილი ისტორიული ნიშანია. „ჰი ჰოუ“ (Hee Haw), რომელსაც ქანთრი მუსიკის შემსრულებლები ბაკ ოუენსი და როი კლარკი უძღვებოდნენ, სოფლის თემატიკის კომედიურ სკეტჩებსა და ქანთრის, ბლუგრასის და გოსპელის მუსიკალურ ნომრებს აერთიანებდა. სერიალის ერთ-ერთი მუდმივი ნაწილი იყო „ჰი ჰოუ ჰანიზ“ (Hee Haw Honeys) – ქალთა ჯგუფი, რომლებიც, ვთქვათ, ყოველთვის არ ეცვათ ცივი ამინდისთვის შესაფერისად და ასრულებდნენ პერსონაჟებს, რომლებიც მერყეობდა პირობითად კეთილგანწყობილი, „ჰუტერსის“ სტილის სექსისტურიდან აშკარად მიზოგინისტურამდე. „ბენი ჰილის შოუს“ მსგავსად, ღიად სექსუალიზებული ქალების მნიშვნელოვანი არსებობა ნამდვილად ძირს უთხრის „ჰი ჰოუს“ ოჯახისთვის შესაფერის ქანთრი თემატიკას. სერიალის იუმორის გრძნობაც ცუდად აისახება დროს, ხშირად ეყრდნობა და ამყარებს სოფლის ბიჭების სტერეოტიპებს. საბოლოოდ, „ჰი ჰოუ“ გაუქმდა, როდესაც CBS-მა 1971 წელს თავისი სოფლის თემატიკის გადაცემები გაწმინდა და, როგორც ჩანს, ახლა არავინ ნანობს მის გაქრობას. „ყველა ოჯახში“ (All in the Family) უდავოდ ერთ-ერთი შოუა, რომელმაც 70-იანი წლები განსაზღვრა, მაგრამ 1971 წლის კლასიკურ CBS სიტკომს მნიშვნელოვანი პრობლემური ელემენტები აქვს. ეს საკითხები განსახიერებულია მისი პროტაგონისტის, არჩი ბანკერის (კეროლ ო’კონორი), ქუინსში მცხოვრები მუშა კლასის წარმომადგენლის მიერ. ხმამაღალი ფანატიკოსი, არჩი მუდმივად ავრცელებს თავის ვრცელ ცრურწმენებს ოჯახისა და მეგობრების გასაოცრად. არჩი სერიალის განმავლობაში პერსონაჟის თანდათანობით განვითარებას განიცდის და „ყველა ოჯახში“ აკრიტიკებს მის ფანატიკურ შეხედულებებს. მაგრამ რასობრივი ეპითეტების და სხვა შეურაცხმყოფელი გამონათქვამების ხშირი გამოყენება, რომლებსაც არჩი ღიად იმეორებს, ძნელია ასატანი. ეს ასახავს იმ ეპოქას და სერიალის სოციალური კომენტარისკენ მიდრეკილებას, მაგრამ ეს ელემენტები ხშირად ხუმრობად არის გამოყენებული. „ყველა ოჯახში“ ნორმან ლირის საუკეთესო სატელევიზიო შოუდ ითვლება, მაგრამ ის უხერხული მომენტების გარეშე არ არის. 1972 წლის სერიალი „კუნგ ფუ“ (Kung Fu) აერთიანებს საბრძოლო ხელოვნებას გავრცელებულ ვესტერნულ ტროპებთან მე-19 საუკუნის გარემოში. შოუ მოგვითხრობს კვაი ჩანგ კეინზე (დევიდ ქერადაინი), ნახევრად ჩინელ კაცზე, რომელიც საბრძოლო ხელოვნებას ჩინეთის შაოლინის ტაძარში ვარჯიშობს. მასწავლებლის გამო შურისძიების შემდეგ, როდესაც იმპერატორის ძმისშვილი მოკლა, კეინი 1870-იან წლებში შეერთებულ შტატებში გაიქცა. თავისი ღრმა სამართლიანობის გრძნობით, კეინი თავის დახვეწილ საბრძოლო უნარებს კარგად იყენებს ამერიკის საზღვარზე მოწყვლადი ადამიანების დასაცავად. 1972 წლის „კუნგ ფუს“ ყველაზე უარყოფითი ელემენტი აშკარად ჩანს მის პროტაგონისტში, რომელსაც აშკარად კავკასიელი ქერადაინი თამაშობს. ქერადაინის მიმართ მთელი პატივისცემით – რომელიც თანამედროვე აუდიტორიამ შეიძლება ამოიცნოს, როგორც ქუენტინ ტარანტინოს „მოკალი ბილის“ დუოლოგიის მთავარი ბოროტმოქმედი – ეს არის თეთრკანიანი ადამიანის აშკარა შემთხვევა, რომელიც თამაშობს მთავარ როლს, რაც ბევრად, ბევრად უფრო აზრიანი იქნებოდა, თუკი...