80-იანი წლების ტელევიზია: დავიწყებული სერიალები და წარუმატებელი ფორმულები

80-იანი წლების ტელევიზიის მიმართ ნოსტალგია არასდროს ქრება. „რაინდი რაიდერი“ მუდმივად გადაიტვირთება, „ჰი-მენი“ წელს ახალ ფილმს მიიღებს, ხოლო „ვარსკვლავური გზა: შემდეგი თაობა“ ისეთი პერსონაჟების შემქმნელია, რომლებიც დღესაც ჩნდებიან ახალ შოუებსა და ფილმებში. ეს მხოლოდ აისბერგის წვერია. თუმცა, 80-იანი წლების ყველა ქმნილება არ რჩება განხილვის საგნად. ზოგიერთი შოუსთვის არ არსებობს რეალური მოთხოვნა გადატვირთვაზე, განახლებაზე ან თუნდაც განხილვაზე. ეს ეხება ბევრ ისეთ ნამუშევარსაც კი, რომლებიც თავის დროზე საკმაოდ პოპულარული იყო. ალბათ, პრობლემის ნაწილი იმაში მდგომარეობს, რომ 80-იანი წლების ტელევიზია მუდმივად იყენებდა ერთსა და იმავე ფორმულებს, სანამ არ ამოწურავდა მათ. იქნებოდა ეს პრაიმ-ტაიმის სერიალები მდიდარ „ნაძირალებზე“, შეუთავსებელი პარტნიორების სათავგადასავლო კომედიები, საოჯახო სიტკომები, თუ მაქსიმალური რაოდენობის სამეცნიერო ფანტასტიკა სატელევიზიო ბიუჯეტის ფარგლებში – ბევრი იმ შოუდან, რომელმაც თავის დროზე წარმატებას მიაღწია, მხოლოდ ერთ-ერთი იყო მსგავსთა შორის და ვერ უძლებს განმეორებითი ჩვენებების კრიტიკას. სხვები, შესაძლოა, უკეთეს დამახსოვრებას იმსახურებდნენ, მაგრამ ზედმეტად დამთრგუნველი იყო იმისთვის, რომ მათ მსუბუქ გასართობად დაბრუნებოდნენ. აქ მოცემულია 80-იანი წლების შოუები, რომლებზეც ადამიანები აღარ საუბრობენ, კარგი იქნება ეს თუ ცუდი. ზოგიერთ შემთხვევაში, მათ გადატვირთვის მცდელობებიც კი ჰქონდათ, რამაც ვერ მოიპოვა მნიშვნელოვანი ყურადღება. როგორც ნახავთ, სრულიად შესაძლებელია, რომ მაყურებელს უბრალოდ მობეზრდა ორი ოდნავ განსხვავებული პერსონაჟის პარტნიორობის იდეა... თუ 80-იან წლებში სერიალის შემქმნელს სურდა სამოქმედო სერიალის შეთავაზება, არსებობდა საკმაოდ მარტივი და მრავალჯერ გამოცდილი ფორმულა: ორი შეუთავსებელი მთავარი გმირი ებრძვის დანაშაულს. ერთი, როგორც წესი, ტრადიციული წამყვანი მამაკაცის ტიპაჟი იქნებოდა, მეორე კი – დამახასიათებელი როლების შემსრულებელი მსახიობი. თუ შოუსთვის კარგი სახელი არ მოგივიდოდათ აზრად, უბრალოდ ორ პერსონაჟის სახელს შორის „&“ ნიშანს ჩასვამდნენ და მორჩა. თუკი ამას დასამახსოვრებელ სატრანსპორტო საშუალებასაც დაამატებდით — მერჩენდაიზინგის უფლებებისთვის ეს უკეთესიც იქნებოდა — მით უკეთესი. ამ გრძელი ჩამონათვალის პირველი მაგალითია „ჰარდკასლი და მაკკორმიკი“ ("Hardcastle and McCormick"). აქ წამყვანი მამაკაცის ტიპაჟი იყო დენიელ ჰიუ კელის „ქუჩის ჭკვიანი“ მანქანის ქურდი მარკ მაკკორმიკი, რომელიც 80-იანი წლების ისეთი პერმანენტული ვარცხნილობით გამოირჩეოდა, რომლის მიხედვითაც ის „ქუჩის“ ტიპაჟთან ყველაზე ნაკლებად ასოცირდებოდა. მას შემდეგ, რაც ის ცდილობს მოიპაროს პროტოტიპი სპორტული მანქანა, რომელიც მისმა გარდაცვლილმა საუკეთესო მეგობარმა შექმნა, ის დაპატიმრებული აღმოჩნდება და გარიგებაზე მიდის მოსამართლე მილტონ ჰარდკასლთან (ბრაიან ქითი). მაკკორმიკი ციხეს თავიდან აირიდებს, თუ მოსამართლესთან ითანამშრომლებს, ძვირადღირებული მანქანის გამოყენებით იმ კრიმინალების დასაჭერად, რომლებიც სასამართლოს სამართალს იურიდიული ხარვეზების გამოყენებით გადაურჩნენ. ეპოქის მრავალი შოუს მსგავსად, აქაც მკაფიოდ იკვეთებოდა ძველმოდური „მკაცრი ბიჭების“ თემა, რომლებიც ბავშვებს აჩვენებდნენ, თუ რა იყო „ნამდვილი სამართლიანობა“. 80-იანი წლების ტელევიზიის ნამდვილი გმირები გვერდს უვლიდნენ კანონს, როდესაც საქმე ეხებოდა სიკეთისა და ბოროტების დაპირისპირებას. თუმცა, „A-გუნდის“ ("The A-Team") მსგავს შოუებთან შედარებით, ეს სერიალი უფრო ნაკლებად დრამატული იყო. ეს ისევ სამოქმედო პარტნიორების ფორმულაა, ოღონდ ამჯერად დიდი კითხვით: რა მოხდებოდა, თუ კამათი კერძო დეტექტივები ძმები იქნებოდნენ? ჯეიმსონ პარკერის ა.ჯ. საიმონი, ამ დუეტის ტრადიციული სიმპათიური მამაკაცი, დაძაბული და კათოლიკე იყო; რიკ საიმონი, რომელსაც ჯერალდ მაკრენი თამაშობდა, იყო ყოფილი საზღვაო ქვეითი, რომელიც უფრო მშვიდი იყო და ნავზე ცხოვრობდა. მაკრენი, რომელიც არ არის ვეტერანი, შემდგომში სამხედრო ტიპაჟების როლებით გაითქვა სახელი, განსაკუთრებით კი ბევრად უფრო კონსერვატიული და დასამახსოვრებელი საზღვაო ქვეითის პერსონაჟით „მაიორ მამა“ ("Major Dad"). კვლავ, იყო ცნობილი მანქანები: რიკი მართავდა „დოჯ პაუერ ვაგონს“, ხოლო ა.ჯ. – „კამაროს“. პარკერმა ვერ შეინარჩუნა ისეთივე წარმატება, როგორც მაკრენიმ, თუმცა ისინი კვლავ გაერთიანდნენ როგორც „საიმონი და საიმონი“ ("Simon & Simon") სატელევიზიო ფილმისთვის, ასევე „მაიორ მამა“-ს ერთ-ერთი ეპიზოდისთვის. მიუხედავად იმისა, რომ თავის დროზე პოპულარული იყო, „საიმონი და საიმონი“ საკმაოდ თავშეკავებულად გამოიყურება ისეთი ეფექტური პარტნიორული შოუს გვერდით, როგორიცაა „მაიამი ვაისი“ ("Miami Vice"). იმის გამო, რომ პარტნიორები ძმები იყვნენ, რომლებიც გუნდურად მუშაობას ირჩევდნენ, არ არსებობდა იგივე დონის დაძაბულობა, როგორც მსგავს შოუებში, სადაც პერსონაჟები იძულებულნი არიან ერთად იმუშაონ, მაგალითად „ჰარდკასლი და მაკკორმიკი“. როგორც მალე დავინახავთ, ეს იყო ფორმულა, რომლის გაუმჯობესებაც საკმაოდ ადვილი აღმოჩნდა. „საიმონი და საიმონის“ ("Simon & Simon") მსგავსად, „რიფთაიდში“ ("Riptide") ასევე წარმოდგენილი იყო ორი ძმა — თუმცა ვიეტნამის ომის ვეტერანი „მეგობრები იარაღში“, ვიდრე ნამდვილი და-ძმები — რომლებიც ნავზე დეტექტიურ სააგენტოს მართავდნენ. სიახლე ის იყო, რომ მათ დაამატეს მესამე პარტნიორი, კომპიუტერული ჰაკერი რობოტი მეგობრით, რომელიც თავად ააწყო. პერი კინგი და ჯო პენი, როგორც მთავარი გმირები კოდი და ნიკი, ორივე ასრულებდნენ ტრადიციული წამყვანი მამაკაცის როლს, ხოლო ტომ ბრეის მარეი იყო ფართოდ სტერეოტიპული ნერდი, რომელსაც ძალიან უყვარდა თქმა „მშვენიერია!“ („Neat!“). 80-იანი წლები იყო, ცოტა სცენარისტს თუ ესმოდა რეალურად, რისი გაკეთება შეეძლო კომპიუტერებსა და რობოტიკას, ამიტომ Snoopy-ის მსგავსი „რობოზის“ ("Roboz") გამოსახვა უფრო მეტად ემსახურებოდა სიუჟეტს, ვიდრე დამაჯერებლობას. რაც შეეხება ცნობილ სატრანსპორტო საშუალებებს, ტრიოს ასევე ჰყავდა სწრაფი კატარღა, ვერტმფრენი და უნივერსალი. „რიფთაიდი“ შესაძლოა ცდილობდა ზედმეტად ბევრი რამ ყოფილიყო ზედმეტად ბევრი სხვადასხვა ადამიანისთვის, რადგან ტრადიციული დეტექტიური შოუ და ტექნო-ნერდული ელემენტები უფრო მეტად ეწინააღმდეგებოდნენ ერთმანეთს, ვიდრე ერწყმოდნენ, ამასთან ერთად სიუჟეტები ცდილობდნენ სერიოზული საკითხების მოგვარებას, როგორიცაა კორუფცია აშშ-ის სამხედრო ძალებში. ჟურნალ Mad Magazine-ის პაროდია შოუს უწოდებდა „Rip-Off Tide“-ს, რადგან ის უფრო პოპულარული შოუებიდან მოპარული ელემენტების პასტელივით გამოიყურებოდა. პენი მოგვიანებით გახდებოდა კიდევ ერთი კონვენციურად სიმპათიური ნაწილი...