ახალი მუსიკის პარასკევი: საუკეთესო ალბომები, რომლებიც აუცილებლად უნდა მოისმინოთ

Paste არის ის ადგილი, სადაც ყოველი ახალი მუსიკის პარასკევი უნდა დაიწყოთ. ჩვენ რეგულარულად ვაქვეყნებთ საუკეთესო ახალი სიმღერების მიმოხილვას და გამოვყოფთ ყველაზე მიმზიდველ ახალ ჩანაწერებს, რომლებიც აუცილებლად უნდა მოისმინოთ. კვირის საუკეთესო ახალი ალბომები იხილეთ ქვემოთ. ბილ კალაჰანი ალბომს „My Days of 58“ „მისაღები ოთახის ჩანაწერს“ უწოდებს. და მიუხედავად იმისა, რომ მარტივად შეიძლება წარმოიდგინოთ ეს მშვიდი სიმღერები დივანზე მჯდართა თანხლებით, საოცარია ისიც, თუ რამდენ ატმოსფეროსა და მოძრაობას ქმნის მომღერალი და მისი ბენდი მხოლოდ ბალიშებზე გადაადგილებით. უკაცრიელი „Lonely City“ თანდათანობით აყალიბებს თბილ, მამოძრავებელ კამარადობას, რადგან ბუნდოვანი ფონური ხმები ტროტუარის ორთქლივით ამოდის, პერკუსია ტროტუარს ეჯახება, ხოლო ევ სირლსის ბექ-ვოკალი ამ მისაღები ოთახის მეტროპოლისის უკაცრიელ ქუჩებში ისმის. ანალოგიურად, ალბომის შედევრი „Stepping Out for Air“ გვიჩვენებს კალაჰანს, რომელიც სილამაზესა და პასუხებს სიბნელეში ეძებს, ჩასაბერი ინსტრუმენტები ზურგს უკან ჩრდილოეთის ქარივით უბერავს, როდესაც ის გარეთ გადის, თანამგზავრივით ახლავს, როდესაც ის ზედმიწევნით ირთვება, და გაბრიელის განგაშის ზარივით სახლში ეძახის. ეს არის შვიდი წუთის განმავლობაში შეჯახებული ხმების ბრწყინვალება, რომელიც გვახსენებს, რომ კალაჰანი იმდენადვე კომპოზიტორი და ორკესტრატორია, რამდენადაც უბრალოდ მღერის და გიტარას უკრავს. როგორც კალაჰანი „My Days of 58“-ში აჩვენებს, არ არსებობს კითხვა, რომელსაც ის არ დასვამს, ან გზა, რომელზეც ის ვერ გაბედავს წასვლას, მაშინაც კი, თუ რაიმე მოწესრიგებული გადაწყვეტის დაპირება ბუნდოვანი ჩანს. —მეტ მელისი [Drag City] წაიკითხეთ: „ადამიანი, როგორიც ბილ კალაჰანი ცდილობს იყოს“ ბრუნო მარსის ბოლო LP-დან ათი წელი გავიდა, მაგრამ „24K Magic“-მა თავი კარგად წარმოაჩინა, გრემიზე წლის ალბომის (და ხუთი სხვა ჯილდოს) წოდება მოიპოვა. მაგრამ არ უნდა შეცდეთ და ალბომის გარეშე გატარებული ათი წელი პაუზად ჩათვალოთ. მარსი არასდროს ყოფილა უმოქმედოდ: მან ჩარტები დაიპყრო ლედი გაგასთან და როუზთან ერთად (და ამისთვის კიდევ უფრო მეტი გრემი მოიგო), ანდერსონ .პააკთან ერთად ხელმძღვანელობდა ხანმოკლე პროექტს „Silk Sonic“, ასრულებდა ქავერებს როკ-ენ-როლის ლეგენდებთან ერთად მდიდრების წვეულებებზე და ლას-ვეგასში რეზიდენტობა მოიპოვა. იმის გათვალისწინებით, თუ როგორ არის ის ჩართული პოპ მუსიკის ბოლო 20 წელში, აღფრთოვანებული ვარ იმით, თუ როგორ შეუძლია მარსს განზე გადგომა, მაგრამ არასოდეს სრულად მოშორება ყურადღების ცენტრს. ალბომი „The Romantic“ ზუსტად იმას აკეთებს, რაც გსურთ, კერძოდ, კიდევ ერთხელ ადასტურებს, თუ რატომ არის მარსი ერთ-ერთი ყველაზე ნიჭიერი ცოცხალი შემსრულებელი. ის შესამჩნევი ვინტაჟურობით მოქმედებს, მაგრამ ამ ტონებს ახალი თაობებისთვის მისაღებს ხდის. ამიტომაც არის „Dance With Me“ ერთ-ერთი საუკეთესო სიმღერა, რაც მას შეუქმნია, რადგან მარსს ნებისმიერი ადგილიდან შეუძლია „გრუვის“ გამოყვანა. —მეტ მიტჩელი [Atlantic] მიუხედავად იმისა, რომ ეს სოლო ალბომია, ბაკ მიკი ამ მოგზაურობას მარტო არ იწყებს. თანამშრომლები, როგორიცაა მისი ძმა და კლავიშისტი დილანი; ბასისტი კენ ვუდვარდი; არფისტი მერი ლატიმორი; და Big Thief-ის წევრები ედრიენ ლენკერი და ჯეიმს კრივჩენია, რომელმაც ასევე მოახდინა „The Mirror“-ის პროდიუსირება, მხოლოდ ნაწილია იმ მუსიკოსებისა, რომლებიც მას გზადაგზა უერთდებიან. კერძოდ, კრივჩენია ხელს უწყობს მიკის ინდი-ფოლკის შაბლონის დახვეწილ გაფართოებას. დრამერის საკუთარი ელექტრონული სოლო ნამუშევარი ახლა მიკის შემოქმედებას კვებავს, რომლის სიმღერებიც მოდულარული სინთეზატორისა და ელიფსური ტექსტურების შტრიხებით არის სავსე, რომლებსაც ადირან ოლსენი ასრულებს. არის თანამედროვე ალექს ჯი-ს მსგავსი ხმები „Can I Mend It?“-ის ინტროში; დაწყვეტილი სინთეზატორები „Deja Vu“-ს ბოლოსკენ; და არპეჯიოს შხეფები სუსტი, პატარა ცხენის მსგავს დასკვნით ნაწილში „Outta Body“. „The Mirror“ შეიძლება არ იყოს ისეთი ყოვლისმომცველი ან თავგადასავლებით სავსე, მაგრამ ის ნაწილობრივ იხსენებს, თუ როგორ მიანიშნა Big Thief-მა ელექტრონულ სამყაროზე 2022 წლის ორმაგ LP-ზე, „Dragon New Warm Mountain I Believe in You“, განსაკუთრებით ალბომის შუა ნაწილებში, როგორიცაა „Heavy Bend“ და „Blurred View“. ამჯერად მთავარი აქცენტი მიკის სიმღერების წერაზეა, თუმცა მას მთლიანად ინარჩუნებს დახვეწილი ტექსტურული ფენები. გაფანტული სინთეზატორები მის სიმღერებს ეზოთერულ ელფერს სძენს, რაც ხაზს უსვამს იმ ფარულ აბსტრაქციებს, რომლებიც რომანტიკულ გრძნობებს აცოცხლებს. „The Mirror“ არ არის ორიენტირებული სიყვარულის საიდუმლოებების ამოხსნაზე, არამედ გვიჩვენებს მათ არსებობას, წარმოაჩენს მათ მთელი თავისი არქაული ბრწყინვალებით, ჩვენკენ მიმართავს თავის დიდებულ ანარეკლებს. —გრანტ შარპლესი [4AD] „Something We All Got“ სავსეა ღერძიდან გადახრილი ინსტრუმენტალებით, რომლებიც სწრაფად მიფრინავს თქვენს გვერდით. ელექტრო გიტარები იშლება და დეტუნდება სიმღერების მსვლელობისას, ჯოზეფ შემუნის ცოცხალი დრამის გრუვები დაპროგრამებული ბითების წინააღმდეგ დგება, ხოლო სოფია ჩავესის სკრეჩები 90-იანი წლების პოპ-როკის დიჯეებს მოგვაგონებს. მთელი ნამუშევარი ნერვული და მოუსვენარია, ეს არის ოციან წლებში ყოფნისა და ყველაფრის ჩანაწერზე გარკვევის საუნდტრეკი. ნაკლებად ნიჭიერი ჯგუფი დაიკარგებოდა თავიანთ ლეპტოპებში, ციფრული აბსტრაქციების გაღრმავებით, მაგრამ cootie catcher მტკიცედ მოხიბლულია „ტვი“ (twee) სტილის შესაძლებლობებით. რამდენიმე რადიო-მზა მომენტის მიუხედავად, ყველაზე დასამახსოვრებელი სიმღერა აქ არის „puzzle pop“, რომლის სათაურიც ძირითადად cootie catcher-ის მთელ არსს გადმოსცემს. მაგრამ თუ cootie catcher არის პოსტმოდერნული პოპ-კოლაჟი, რომელიც სადღაც Vaselines-სა და Disco Inferno-ს შორის მდებარეობს, „Something We All Got“ ამ აფეთქებულ ხმას ტიპურ იმედგაცრუებებზე შექმნილ სიმღერებს უპირისპირებს, რომლებიც