ვის არ უყვარს კარგი ანიმაციური ფილმი? კინოში ანიმაციის გამოჩენის დღიდან, ეს ფილმები ყველაზე პოპულარულ პროექტებს შორის იყო და ამას ძალიან კარგი მიზეზები აქვს. ანიმაცია თავისთავად მთლიანი ხელოვნების ფორმაა, მედიუმი და არა ჟანრი, რომელიც თავბრუდამხვევია და ხშირად წარმოადგენს იმის მაგალითს, თუ რა აქცევს ფილმს დიდებულად, როდესაც ის სწორად კეთდება. იქნება ეს 2D თუ 3D, კარგი ანიმაციური პროექტი შეიძლება მივიჩნიოთ კინემატოგრაფიის სრულყოფილ მასტერკლასად. ანიმატორებს ნულიდან უწევთ მთელი ახალი სამყაროების, პერსონაჟების, რეკვიზიტების და სხვათა შექმნა, რაც ადვილი საქმე არ არის. ამიტომ, როდესაც კარგი ანიმაციური ფილმი გამოდის, ის კიდევ უფრო შთამბეჭდავია და ღირს, რომ მას შევხედოთ, როგორც მაგალითს, თუ როგორ უნდა შეიქმნას კარგი ფილმი, რომელიც ყველა ტიპის აუდიტორიას მიმართავს. დღეს შეიძლება ჩვეულებრივ პრაქტიკად მოგვეჩვენოს CG-ანიმაციური პერსონაჟებისა და აქტივების 2D პროექტში ჩართვა, რათა ისეთი რამ აღიბეჭდოს, რასაც ხელით ხატვა ვერ შეძლებს (შესანიშნავი მაგალითია კოლოსალური ტიტანის ფორმა, რომელიც ნაჩვენებია „ტიტანებზე თავდასხმაში“ - Attack on Titan), მაგრამ ადრე ეს თითქმის წარმოუდგენელი იყო. პირველი სრულმეტრაჟიანი ფილმი, რომელშიც CG-ანიმაციური პერსონაჟი იყო პროტაგონისტი კინოს ისტორიაში, სხვა არავინაა, თუ არა „რკინის გიგანტი“ (The Iron Giant). იმის გათვალისწინებით, რომ ეს პირველად გაკეთდა, ამ განსაკუთრებული ფილმის ყურებისას ნამდვილად რთულია იმის თქმა, რაც ადასტურებს, თუ რამდენად კარგად არის შესრულებული ანიმაცია როგორც 2D, ასევე 3D განყოფილებებში. ამ წარმატების პარალელურად, ანიმაცია კიდევ უფრო სრულყოფილია წარმოუდგენელი ამბის თხრობით. „რკინის გიგანტი“ არის ამბავი იმის შესახებ, თუ ვინ გინდა იყო, მიუხედავად იმისა, თუ რისთვის ხარ შექმნილი, ბევრი ადამიანის აზრით. ყველა დროის ერთ-ერთი ყველაზე შეუფასებელი ანიმაციური ფილმი, უდავოდ, არის „ეგვიპტის პრინცი“ (The Prince of Egypt), განსაკუთრებით იმის გამო, თუ რამდენად კარგად არის ის შექმნილი. ის სავსეა ულამაზესი ხელით შესრულებული ანიმაციით, რომელიც დღემდე თავბრუდამხვევია, აქვს ძლიერი ვოკალური შესრულებები და მუსიკალური გაფორმება, რომელიც იმ დროისთვის სხვას არ ჰგავდა. რეჟისორები ბრენდა ჩაპმანი, სტივ ჰიკნერი და საიმონ უელსი გაერთიანდნენ, რათა შეექმნათ ჭეშმარიტად ლამაზი ფილმი, რომელიც ჯერ კიდევ ვერ იღებს იმ ყურადღებას, რასაც იმსახურებს, მიუხედავად იმისა, რომ მითიური ისტორიების ადაპტაციის მასტერკლასია. „ეგვიპტის პრინცი“ არის მოსეს ისტორიის თავბრუდამხვევი გადმოცემა და გამონაკლისი მაგალითი იმისა, თუ როგორ შეიძლება საყვარელი ამბის ადაპტირება თანამედროვე აუდიტორიისთვის და ამის კარგად გაკეთება. დიდი ზეწოლაა მსგავსი ისტორიების ადაპტირებისას, მაგრამ „ეგვიპტის პრინცი“ გვიჩვენებს, თუ როგორ შეიძლება შემოქმედებითი თავისუფლების აღება ორიგინალის მთლიანობის, აზრისა და თემების ხელყოფის გარეშე. „რატატუი“ (Ratatouille) ხშირად ითვლება Pixar Animation-ის magnum opus-ად. გავრცელებული მოსაზრებაა, რომ ეს თითქმის სრულყოფილი ფილმია და აქვს ყველაფრის იდეალური კომბინაცია, რაც საჭიროა კარგი ანიმაციური ფილმის შესაქმნელად. Pixar Animation ყოველთვის იყო ცნობილი, როგორც ერთ-ერთი საუკეთესო ანიმაციურ სივრცეში, და „რატატუი“ არის საუკეთესო მაგალითი იმისა, თუ რატომ. ამ ფილმს აქვს წარმოუდგენლად უნიკალური წინაპირობა, რომელიც მოგვითხრობს ისტორიას დაბრკოლებების დაძლევისა და ხალხის მოლოდინების დარღვევის შესახებ. რეჟისორია ფენომენალური ბრედ ბერდი, რომელმაც ასევე გადაიღო „რკინის გიგანტი“ და რამდენიმე სხვა წარმოუდგენელი ფილმი. „რატატუი“ არის გულწრფელი ამბის, საოცარი ანიმაციისა და დამაჯერებელი ვოკალური შესრულებების სრულყოფილი ნაზავი, რომლებიც აძლიერებენ პერსონაჟთა განვითარების რკალებს. DreamWorks Animation ყოველთვის იყო წამყვანი ანიმაციური ფილმების სფეროში. ამ სტუდიის დაარსების დღიდან, ისინი ქმნიდნენ ახალ, უნიკალურ და მოლოდინების დამრღვევ პროექტებს. შესანიშნავი მაგალითია მათი 2010 წლის ჰიტი „როგორ გავწვრთნათ დრაკონი“ (How to Train Your Dragon), რომელიც დრაკონების ბოროტად და მავნებლად ყოფნის მთელ იდეას თავდაყირა აყენებს, რათა მოგვითხროს ამბავი დისკრიმინაციისა და უსამართლო განაჩენის შესახებ. „როგორ გავწვრთნათ დრაკონი“ თითქმის სრულყოფილად ასრულებს დიალოგის გარეშე, არასამთავრობო ადამიანური პერსონაჟისთვის საკმარისი გამომეტყველების დიაპაზონის მიცემის საქმეს, რათა მან თავად ილაპარაკოს, უფრო რეალისტური დიზაინის კომპრომისის გარეშე. უკბილო დრაკონი (Toothless) არის ერთ-ერთი ყველაზე კარგად ანიმირებული არსება ანიმაციურ ფილმებში, იმის საფუძველზე, რომ აუდიტორიამ ყოველთვის ზუსტად იცის, რას ფიქრობს და რის გაკეთება სურს მას, ისე, რომ არ სჭირდება დიალოგის მოსმენა ან ვინმეს ლაპარაკი მის ნაცვლად. ვიზუალური ენის ასეთი კარგად გაგება აუცილებელია არა მხოლოდ ისეთი დამაჯერებელი პერსონაჟების შესაქმნელად, როგორიცაა უკბილო, არამედ მთლიანობაში კარგი ამბის თხრობისთვის — კამერის მოძრაობები, კუთხეები და ბლოკირება. ყველაზე დიდი არაამერიკული ანიმაციური სტუდია, უდავოდ, ლეგენდარული Studio Ghibli-ა. მათი ყველაზე დიდი ჰიტებიდან ყველაზე ცნობადი, რა თქმა უნდა, არის მაღალშეფასებული „აჩრდილწაღებულნი“ (Spirited Away). მათაც კი, ვინც არც ისე ინფორმირებულია Studio Ghibli-ს შესახებ, იციან ამ მშვენიერი 2002 წლის ფილმის შესახებ, რაც იმ ხარისხის დასტურია, რასაც ეს ფილმი ნამდვილად ფლობს. ის მთელ მსოფლიოში ცნობილია, როგორც ყველა დროის ერთ-ერთი საუკეთესო ანიმაციური ფილმი. მსოფლიოში ცნობილმა რეჟისორმა ხაიაო მიაძაკიმ მოახერხა ამ დიდებული სამყაროს სრულყოფილად აღბეჭდვა ისე, რომ ბუნებრივად იგრძნობოდა და მაყურებელს გაოცებით ავსებდა. მიაძაკის ფილმებს აქვთ მაგიისა და მისტიციზმის უნიკალური შეგრძნება, რაც ხალხს წარმოუდგენლად ჩართავს. Ghibli-ის მრავალ შედევრს შორის, „აჩრდილწაღებულნი“ ამას საუკეთესოდ აკეთებს.