ანიმე და ბრიტანული გახმოვანება: გამოწვევები და განსხვავებები

ერიკ სტიმსონი კითხულობს: მოკლე პასუხი? გამოცდილება და ღირებულება. სამწუხაროდ, ბრიტანელ პროდიუსერებსა და ხმის მსახიობებს ძალიან მცირე გამოცდილება აქვთ იაპონური ანიმაციური სატელევიზიო სერიალებისა და ფილმების გახმოვანებაში. ეს ბრიტანეთში საბავშვო ტელევიზიის საწყისებიდან და BBC-ის დაარსებიდან იღებს სათავეს. შეიძლება, გაერთიანებული სამეფოს ტერიტორიაზე მოქმედი „ანიმე ექსპერტი“ და „ინდუსტრიის პროფესიონალი“ ვიყო, მაგრამ ეს წარმოშობის გამო არ არის. მე გაერთიანებულ სამეფოში დავიბადე, მაგრამ ავსტრალიაში გავიზარდე და, საბედნიეროდ, 1980-იან და 1990-იან წლებში, ჩემი ჩამოყალიბების წლებში, „ქვემოთ მდებარე მიწაზე“ (ავსტრალია) ეროვნულ საჯარო და კომერციულ სამაუწყებლო ქსელებში ანიმეს უზარმაზარი მარაგი გვქონდა. გაერთიანებულ სამეფოს, შედარებით, თითქმის არასდროს ჰქონია ანიმე კონტაქტი სატელევიზიო მაუწყებლობით, გარდა რამდენიმე გამონაკლისისა. ამიტომ, ერთ-ერთი ახსნა იმისა, თუ რატომ არ აკეთებს გაერთიანებული სამეფოს ხმის გახმოვანების ინდუსტრია ბევრ ინგლისურენოვან ანიმე დუბლირებას, არის ის, რომ ჩვენ ამაში დიდად არ ვართ დახელოვნებულნი, ამის ირგვლივ ინდუსტრია არასდროს აგვიშენებია და ეს იმიტომ, რომ არასდროს ყოფილა დიდი მოთხოვნა. გაერთიანებული სამეფოს ხმის გახმოვანების ინდუსტრია ანიმაციისთვის თითქმის ექსკლუზიურად მუშაობს სკოლამდელ, საბავშვო და საოჯახო ანიმაციაზე. ისეთი ბრენდები, როგორიცაა „თომას ლოკომოტივი“, „პეპა გოჭი“, „მეეხანე სემი“ და „ბობ მშენებელი“, ჩვენთვის უფრო მისაღებია. არ მინდა, რომ ჩვენი ბრიტანელი ხმის მსახიობების ნიჭს უპატივცემულობა გამოვუცხადო, მაგრამ ვფიქრობ, რომ „პეპა გოჭში“ მამა გოჭის გახმოვანება განსხვავებულ ხმის გახმოვანების „კუნთებს“ ავარჯიშებს, ვიდრე ის, რაც საჭიროა ისეთი დიალოგებით დატვირთული ანიმე სერიალების სწრაფი იაპონური ლიპ-სინქრონიზაციის შესატყვისებლად, როგორიცაა „ნარუტო“ ან „ვან პისი“. მთავარი განსხვავება ჩაწერის მეთოდოლოგიასა და სამუშაო პროცესშია: ბრიტანული ანიმაცია, როგორც წესი, ჯერ ხმებს იწერს, რათა ანიმატორებმა მასზე მოახდინონ სინქრონიზაცია, რაც ბუნებრივ შესრულებას იძლევა, მაშინ როდესაც ინგლისურენოვანი ანიმეს გახმოვანება ხდება იაპონური ანიმაციის დასრულების შემდეგ, რაც აიძულებს ხმის მსახიობებს, ტუჩების მოძრაობას დაემთხვნენ, რასაც ხშირად უფრო ხელოვნური შესრულება ან ის გამორჩეული „გახმოვანების“ ხმა მოსდევს, მსახიობებისთვის ნაკლები საერთო სიუჟეტური კონტექსტით, ორიგინალურ იაპონურ პროდუქციასთან შედარებით, სადაც მსახიობები ერთად იწერენ. ამერიკელმა ანიმეების გამხმოვანებელმა მსახიობებმა და პროდიუსერებმა ეს პროდუქტი საკუთარად აქციეს. ისევე, როგორც ანიმე, რომელმაც მათი ინდუსტრიის მხარე შთააგონა, ამ ინოვაციურმა კრეატიულებმა მედიუმის შეზღუდვებსა და ხარვეზებს დაეყრდნენ, რათა შექმნან რაღაც, რაც მათი საკუთარია. აქ საკუთარი გამოცდილებიდან ვსაუბრობ. ჩემი კარიერის დასაწყისში, Manga Entertainment-ში, ინგლისურენოვანი გახმოვანების რამდენიმე პროექტის აღმასრულებელი პროდიუსერი ვიყავი. ერთი გაერთიანებულ სამეფოში დამზადდა, მეორე კი ლოს-ანჯელესში ანიმეების ხმის მსახიობების გამოცდილ გუნდთან ერთად. პირველი ფილმი იყო სატოში კონის 2003 წლის შედევრი „ათასწლეულის მსახიობი ქალი“ (2001), მეორე კი „მოჩვენება ჯავშანში: უდანაშაულობა“ (2004). „უდანაშაულობისთვის“ ჩვენ ვმუშაობდით რიჩარდ ეპკართან, რომელმაც „მოჩვენება ჯავშანში“ ორიგინალური ფილმიდან ბატუს როლი გაიმეორა. რიჩარდს მოეწონა მასალა; ეს ძალიან ღრმა, ფილოსოფიური ამბავია, სადაც ბატუ მთავარ როლს ასრულებს, და გაგრძელებაში მას შეუძლია გამოიყენოს თავისი ლოს-ანჯელესური ნუარის, კერძო დეტექტივის ინსტინქტები, რომლებიც მან, სავარაუდოდ, ანგელოზთა ქალაქში ცხოვრებისას შთანთქა. „ათასწლეულის მსახიობი ქალის“ ბრიტანული ხმის გახმოვანება Village Productions-მა 2005 წელს შექმნა, სპეციალურად გაერთიანებული სამეფოს ბაზრისთვის შეკვეთილი, რადგან ორიგინალმა ამერიკელმა დისტრიბუტორმა (DreamWorks, Go Fish Pictures) ფილმი მხოლოდ სუბტიტრებით გამოუშვა. ამ გახმოვანებაში რეჯინა რეიგანი ახმოვანებდა ჩიიოკოს ყველა ასაკში, რაც საკამათო არჩევანი იყო იაპონურ ორიგინალთან და მოგვიანებით 2019 წლის ამერიკულ გახმოვანებასთან (Eleven Arts-ის მიერ წარმოებული) შედარებით, რომელიც იყენებდა სხვადასხვა მსახიობებს ახალგაზრდა, ზრდასრული და ხანდაზმული ჩიიოკოსთვის. ჩემი დასკვნა ამ გამოცდილებიდან: განსხვავებები მკაფიო იყო. ბრიტანელ ხმის მსახიობებს უჭირდათ ტუჩების მოძრაობასთან შესატყვისობა; რასაც ინდუსტრიაში ლიპ-სინქრონიზაციას ან „ფლეპ მეჩინგს“ ვუწოდებთ. იაპონურ დიალოგს ინგლისურისგან განსხვავებული რიტმი და კადენცია აქვს, და ამერიკელმა ხმის მსახიობებმა ათწლეულების განმავლობაში შეიმუშავეს ტექნიკა ამის გასამკლავებლად. მათ ისწავლეს სიტყვების შეკუმშვა, მარცვლების გაგრძელება და ტემპის მორგება ანიმაციასთან შესატყვისებლად. ბრიტანელი მსახიობები, რომლებიც ძირითადად გაწვრთნილები იყვნენ შიდა პროდუქციაზე, სადაც ანიმაცია წინასწარ ჩაწერილ ინგლისურ დიალოგს ემთხვეოდა, უბრალოდ არ ფლობდნენ ამ უნარებს. სამართლიანობისთვის, ბრიტანელ მსახიობებთან მიმართებაში, ეს არასდროს ყოფილა ნიჭის საკითხი; ეს იყო ტრენინგისა და გამოცდილების ხარვეზი, რომლის შევსების შესაძლებლობა გაერთიანებულ სამეფოში არასდროს გვქონია. მაგრამ ჩემი გამოცდილება მხოლოდ ერთი მონაცემთა წერტილი იყო. მინდოდა გამეგო, იყო თუ არა ეს ინდუსტრიის მასშტაბის ფენომენი, ამიტომ დავუკავშირდი ჩემს ერთ მეგობარს, რომელიც ლოკალიზაციის ინდუსტრიის 20-წლიანი ვეტერანი ექსპერტია, ფართოდ მუშაობდა საერთაშორისო ანიმაციურ ბაზრებზე და ასევე გაერთიანებულ სამეფოში მოქმედებს. საუბარი საინტერესო აღმოჩნდა. მათ აღნიშნეს, რომ ეს საკითხი წამოიჭრა „რონია, ყაჩაღის ქალიშვილის“ წარმოებისას, სტუდია Ghibli-სა და Polygon Pictures-ის მიერ წარმოებული სერიალის. სერიალის გლობალური უფლებების აგენტი დაინტერესებული იყო გაერთიანებული სამეფოს გახმოვანების წარმოებით. ვვარაუდობ, რომ მათ შესაძლოა BBC-დანაც ჰქონდათ ინტერესი, და იქნებ იმიტომ, რომ იმედოვნებდნენ, რომ დასრულებული პროდუქტი უფრო დახვეწილი და შოუსთვის შესაფერისი ჟღერადობის იქნებოდა. მეც იგივე ვიფიქრე, როდესაც დავავალე