ანხელ მანუელ სოტო ახალ ფილმზე „The Wrecking Crew“, ბაუტისტასა და მომოას თანამშრომლობასა და „ცისფერი ხოჭოს“ მემკვიდრეობაზე
პუერტორიკოელი რეჟისორი ანხელ მანუელ სოტო TheWrap-თან ინტერვიუში საუბრობს თავის ახალ ფილმზე „The Wrecking Crew“, რომელშიც მთავარ როლებს დეივ ბაუტისტა და ჯეისონ მომოა ასრულებენ. სოტო დეტალურად განიხილავს პროექტის შექმნის ისტორიას, რომელიც ბაუტისტას ტვიტიდან დაიწყო, მის ხედვას ფილმის ძირითადი თემების შესახებ, როგორიცაა ბავშვობის ტრავმა და შერიგება, და ასევე იხსენებს „ცისფერი ხოჭოს“ შექმნის გამოცდილებას, მის კულტურულ გავლენას და პერსონაჟის მომავალს DCU-ში.
პუერტორიკოელი რეჟისორი ანხელ მანუელ სოტო TheWrap-თან ინტერვიუში საუბრობს დეივ ბაუტისტასა და ჯეისონ მომოას მონაწილეობით გადაღებულ მის ახალ Prime Video-ს ფილმში უფრო ფართო თემების წამოწევაზე. დეივ ბაუტისტამ თავისი ოცნების პროექტი ტვიტერზე გამოაქვეყნა, რასაც ჯეისონ მომოას გამოხმაურება მოჰყვა. სტუდიები ერთმანეთს ებრძოდნენ მისთვის, რეჟისორმა ანხელ მანუელ სოტომ კი ის „The Wrecking Crew“-დ აქცია – მოქმედებით სავსე კომედიად, რომელიც გასულ კვირას Prime Video-ზე მსოფლიო მასშტაბით ნომერ პირველი გახდა.
პროექტი ბაუტისტას 2021 წლის ზაფხულში გამოქვეყნებული ტვიტით დაიწყო, რომელიც სწრაფად გადაიზარდა რეალურ ფილმში (იხილეთ ქვემოთ მოცემული ტვიტი, რომელიც მას შემდეგ წაიშალა). „უბრალოდ მინდა ეს ატმოსფეროში გავუშვა და ვნახოთ, რა მოხდება. დავიწყეთ... მე და მომოა „სასიკვდილო იარაღის“ სტილის მეგობარ პოლიციელთა ფილმში, რომელსაც დევიდ ლიჩი გადაიღებს. კარგი! აი, ასე. ახლა ველოდებით.😬“
პროექტის აწყობის შემდეგ, კონკურენტული სატენდერო ომის შედეგად, ის MGM-ში მოხვდა. ტვიტთან შედარებით ერთადერთი განსხვავება ის იყო, რომ „The Fall Guy“-ის რეჟისორ დევიდ ლიჩის ნაცვლად, როგორც TheWrap-მა პირველად იტყობინება, რეჟისორული მოვალეობები სოტოს გადაეცა, რომელმაც Warner Bros.-ისა და DC-სთვის „ცისფერი ხოჭო“ გადაიღო.
სცენარი ჯონათან ტროპერმა დაწერა, რომელმაც Lucasfilm-ისთვის შონ ლევის „ვარსკვლავური ომების“ ფილმი „Starfighter“ შექმნა. ფილმი მოგვითხრობს ორ ნახევარძმაზე — ერთი გაუწონასწორებელი პოლიციელია (მომოა), მეორე კი დისციპლინირებული საზღვაო ქვეითი (ბაუტისტა) — რომლებმაც ერთად უნდა იმუშაონ მამის მკვლელობის გამოსაძიებლად ჰავაიზე.
მაგრამ სოტომ აფეთქებებისა და ვარსკვლავური ძალის მიღმა რაღაც მეტი დაინახა: „ამბავი ორ ალფა მამაკაცზე, რომლებიც ბავშვობის ტრავმას უმკლავდებიან“, რომელიც იკვლევს მამაკაცურობას, ოჯახს და შერიგებას.
პუერტორიკოელი რეჟისორი TheWrap-თან ისაუბრა სხვადასხვა ბიუჯეტის მასშტაბებთან მუშაობაზე, „ცისფერი ხოჭოს“ კულტურულ გავლენაზე წლების შემდეგ, პერსონაჟის ანიმაციაში გაგრძელების შესახებ საუბრებზე და იმაზე, თუ რატომ ქმნის ის სამოქმედო ფილმებს, რომლებიც მაყურებელს ატირებს.
ახლა, როდესაც „ცისფერი ხოჭოსგან“ გარკვეული დისტანცია გაქვთ, რა არის თქვენი ყველაზე დიდი გამოცდილება ამ ფილმიდან, რამაც განსაზღვრა თქვენი მიდგომა „The Wrecking Crew“-ისადმი? „ცისფერი ხოჭო“ ძალიან განსხვავდებოდა „Charm City Kings“-ისგან, არა მხოლოდ ბიუჯეტის, არამედ, ვფიქრობ, მასშტაბისა და მოლოდინების თვალსაზრისითაც. ეს იყო ჩემი გაცნობა ფანებთან და ყველაფერთან, რაც მას თან ახლავს, ჩემი გაცნობა ულამაზეს სამყაროსთან, რომელსაც დღემდე ვაფასებ. მაგრამ ამაზე მეტად, მე შემეძლო ექსპერიმენტების ჩატარება მეტი ბიუჯეტით, მეტი დროით და სწორი ისტორიით. სხვადასხვა ჟანრი, რომელთა გამოკვლევაც მინდოდა და რომლებსაც ესაჭიროება ბიუჯეტი და სტუდია, რადგან ისინი, როგორც წესი, ძვირი ღირს. რაც ვისწავლე, იყო ის, თუ როგორ მივიღო გარკვეული ახალი ტექნოლოგიები, როგორიცაა ლურჯი ეკრანის გამოყენება სამოქმედო სცენის შესაქმნელად, ან სცენარისა და წინასწარი ვიზუალიზაციის გამოყენების მნიშვნელობა, რათა სრულად გადმომეცა სამოქმედო სცენებისა და ტრიუკების ხედვა.
ბევრი რამ ვისწავლე მრავალ პიროვნებასთან მუშაობის ან რეჟისორის რანგში სხვადასხვა მიდგომის შესახებ, იმის მიხედვით, თუ რისი გაკეთება მინდოდა. ყველას განსხვავებული პიროვნება აქვს. სხვადასხვა შესრულებისთვის განსხვავებული ფსიქოლოგიაა და მსახიობებთან მიმართებაში ერთი ზომა ყველას არ ერგება. ამ ტიპის უზარმაზარი მსახიობებისთვის მოსამზადებლად ხელსაწყოების კომპლექტისა და ცოდნის ქონა – ამ შემთხვევაში, ყველა მათგანი საკმაოდ ცნობილია თავის სფეროში – ვფიქრობ, ბევრი რამ ვისწავლე. და მე კიდევ უფრო მეტს ვსწავლობ. „Wrecking Crew“-ში ბევრად მეტი ვისწავლე, რაც ვიცი, რომ ჩემს შემდეგ ფილმში გამომადგება. ასეთ დიდ ანსამბლ მსახიობებთან მუშაობამ, სადაც ამდენი რამ იყო სასწორზე დადებული, მომცა სიმწიფე, რომ გამეგო, როგორ დამეკავშირებინა კრეატიულობა და კომერცია.
„ცისფერი ხოჭო“ DC-ის ფილმში პირველი ლათინო სუპერგმირი იყო. ოთხი წლის შემდეგ, როგორ აფასებთ მის კულტურულ გავლენას? გააღო თუ არა მან ის კარები, რასაც ელოდით? მინდა მჯეროდეს, რომ გააღო. მინდა მჯეროდეს, რომ რაღაც გააკეთა. სიმართლე გითხრათ, არ მგონია, რომ მას შემდეგ ბევრი რამ შეიცვალა. და მე ნამდვილად ვფიქრობ, რომ იყო მცდელობები, რომ ნებისმიერი მიღწევა უკან დაბრუნებულიყო იქ, სადაც იყო – ძალისხმევა, რომელსაც ჩვენ ვერ ვაკონტროლებთ, და ჩვენზეა დამოკიდებული, გავაგრძელოთ ბრძოლა. მაგრამ მე მუდმივად მესმის იმ ადამიანებისგან, ვისაც ეს ფილმი მივუძღვენი – რამდენად მნიშვნელოვანი იყო ასეთი ფილმის გამოსვლა. ასე რომ, ადამიანები, რომლებსაც არასდროს მოისმენთ დაჯილდოების ცერემონიალზე ან სხვაგან, ადამიანები, რომლებიც უბრალოდ აღიარებენ მას. ჩემთვის მან გააკეთა ის, რაც ბევრმა ადამიანმა იმ დროს არც კი იცოდა, რომ შესაძლებელი იყო. მათ არც კი უფიქრიათ ამაზე, არა იმიტომ, რომ შეუძლებლად მიაჩნდათ. უბრალოდ იმიტომ, რომ ეს არასდროს ყოფილა შემოთავაზებული. იმ ფაქტმა, რომ ის არსებობდა, გააღვივა ცნობისმოყვარეობა: კაცო, განა კარგი არ იქნებოდა მეტი ასეთი რამის ნახვა? იმიტომ, რომ მას თავისი ხიბლი აქვს.
ახლა, როდესაც DCU-ის გადატვირთვა მოხდა ჯეიმს განის „სუპერმენთან“ ერთად, გქონიათ თუ არა საუბრები განთან ან პიტერ საფრანთან ჯეიმი რეიესის დაბრუნების შესახებ? თუ ეს თავი თქვენთვის დახურულია? არ ვფიქრობ, რომ ეს თავი დახურულია. მეგობრული საუბრები მქონდა პიტერ საფრანთან და ჯონ რიკარდთან. და ვიცი, რომ ჯეიმსი „ცისფერი ხოჭოს“ დიდი ფანია, და მან რამდენჯერმე თქვა, რომ „ცისფერი ხოჭო“ DCU-ის ნაწილია. ვიტყვი, რომ მე პირადად – არ ვამბობ, რომ მათ ეს თქვეს – მე პირადად სიამოვნებით...
თეგები
წყარო:
www.thewrap.com