2025 წლის დეკემბერში გამოსვლის შემდეგ, ფილმმა „ავატარი: ცეცხლი და ფერფლი“ მსოფლიო მასშტაბით 1.4 მილიარდ დოლარზე მეტი შემოსავალი მოიტანა, რადგან მაყურებელი კვლავ ჩაეფლო პანდორას ფერად სამყაროსა და მის უსასრულო ლორში. ფრენჩაიზის სალარო შემოსავლებმა, რომელმაც ჯეიმს კამერონი ყველა დროის მეორე ყველაზე შემოსავლიან რეჟისორად აქცია, ასახავს იმ დროსა და ძალისხმევას, რომელიც ჩადო არა მხოლოდ კამერონმა, არამედ მისმა სხვადასხვა საპროდუსერო გუნდებმაც. ამგვარმა ძალისხმევამ „ცეცხლსა და ფერფლს“ ოსკარის ბოლო ნომინაციები მოუტანა საუკეთესო კოსტიუმების დიზაინისა და საუკეთესო ვიზუალური ეფექტებისთვის. ეს უკანასკნელი ნომინაცია ჯო ლეტერის, რიჩარდ ბენემის, ერიკ სენდონისა და დენიელ ბარეტის გუნდების დამსახურებაა. სენდონი და ბარეტი, რომლებიც, შესაბამისად, Wētā FX-ის ვიზუალური ეფექტებისა და ანიმაციის სუპერვაიზერები არიან, ScreenRant-ის ჟურნალისტ ლიამ ქროულის ესაუბრნენ ცნობილ რეჟისორთან თანამშრომლობისა და პოტენციური მომავალი ფილმების გეგმების შესახებ. მიუხედავად იმისა, რომ დუეტი „ავატარის“ სამივე ფილმზე მუშაობდა, მათი ვიზუალური ეფექტების პროცესი „ავატარი: წყლის გზისა“ და „ცეცხლი და ფერფლისთვის“ განუყოფლად იყო გადაჯაჭვული, რადგან ფილმები ბოლო 6 წლის განმავლობაში ერთად იღებებოდა. სენდონმა მუშაობა „ჯერ კიდევ შესრულების გადაღებით (performance capture)“ დაიწყო, რა დროსაც მჭიდროდ თანამშრომლობდა კამერონთან განათების, გარემოსა და შესრულების გადაღების საერთო შაბლონის შესაქმნელად. ბარეტი „პასუხისმგებელია ყველაფერზე, რაც მოძრაობს“, ყოველ შემთხვევაში, არსებების, პერსონაჟებისა და მანქანების თვალსაზრისით. მისი მუშაობა იწყება მას შემდეგ, რაც კადრები გადაეცემათ, „საოცარი შესრულებებით, რომლებიც საკმაოდ უხეშად გამოიყურება შაბლონებში სახის ანიმაციის გარეშე“. მისი გუნდი ასუფთავებს ამ შესრულების გადაღების მონაცემებს, განსაკუთრებით ნა'ვი-ს შემთხვევაში. Wētā FX პასუხისმგებელია „ავატარი: ცეცხლი და ფერფლის“ მრავალ თვალწარმტაც ვიზუალურ ეფექტზე, თუმცა სუპერვაიზერები ბარეტი და სენდონი თავმდაბლად გადასცემენ ქებას კამერონსა და მის წარმოუდგენლად სპეციფიკურ ხედვას. თუმცა, მის უსაზღვრო ფანტაზიაზე უფრო მნიშვნელოვანი იყო ის უსაზღვრო წვდომა, რომელიც მან თავის თანამშრომლებს შესთავაზა. „მასთან წვდომა მქონდა პრაქტიკულად მაშინ, როცა მსურდა, რაც საოცარი რამ არის“, – აღფრთოვანებით თქვა ბარეტმა. „ხშირად, რეჟისორთან სასაუბროდ საათობით გიწევს ლოდინი, [მაგრამ] მე შემეძლო უბრალოდ შევსულიყავი და მენახა, როცა მომინდებოდა.“ ბარეტის თქმით, მისი უკუკავშირის ერთ-ერთი ღირებული მიზეზი ის არის, რომ „მას ესმის თითქმის ყველაფერი, რასაც ფილმში ათავსებს.“ მისი თავდაპირველი იდეები და მოთხოვნები შესანიშნავ საწყის გეგმას წარმოადგენს, ხოლო Wētā-ს აქვს საკუთარი შიდა პროცესი, რომელიც გადის ანიმაციისა და ვიზუალური ეფექტების გუნდებში, რათა ფართოდ დამუშავდეს, სანამ კამერონის მაგიდას მიაღწევს. „მოხარული ვარ ვთქვა, რომ ჯიმისგან მიღებული ყველაზე თანმიმდევრული უკუკავშირი ხშირად მართლაც პოზიტიურია. თუკი ყველაფერი სრულიად არ გაფუჭდა, ის ნამუშევარი, რომელსაც ის ხედავს, ზოგადად, მას საკმაოდ აბედნიერებს. პირველად, როცა ვარანგის სცენა გამოჩნდა, კამერონი დიდხანს ელოდა ამ მომენტს, ამიტომ მისი (ვარანგის) მოქმედების ხილვა საკმაოდ ამაღელვებელი იყო.“ სენდონი, რომელიც კამერონის გვერდით ოფისში ექვსი წლის განმავლობაში იჯდა, იხსენებს, რომ ყოველთვის ჰქონდა მისთვის „რეჟისორის სატყუარა“ მზად. „ყოველთვის ჩართული მქონდა მონიტორი. ყოველთვის ვუთამაშებდი კლიპებს, იქნებოდა ეს დასრულებული კლიპი, ეფექტის სიმულაცია თუ ანიმაცია. ის ჩაივლიდა და თუკი რამე მაგარს ვაჩვენებდი, ყოველთვის გაჩერდებოდა,“ – გააზიარა მან. „თუკი მოსაწყენი იყო, მაგალითად, ვინმესთვის სამოსის არჩევა, ის უბრალოდ გაივლიდა. ვისწავლე გზა, თუ როგორ მიმეტყუებინა ის ჩემს ოფისში რაც შეიძლება ხშირად.“ 300 კადრის ღირებულების სამუშაო ნიშნავს, რომ რეჟისორის ბევრი უკუკავშირი იქნებოდა საჭირო, და სენდონი აფასებდა, თუ რა გააზრებული იყო კამერონის პასუხები. „ის არასოდეს ამბობს უბრალოდ, 'ეს არ მომწონს. არ ვიცი რატომ. მომეცი 10 სხვა ვარიანტი.' ის ყოველთვის ასე ამბობს: 'კადრი არ მუშაობს ამა თუ იმ მიზეზის გამო.'“ კადრი ზედმეტად იყო ფოკუსირებული წინა პლანზე მყოფ დიდ არსებაზე, თუ უბრალოდ უგულებელყოფდა ემოციურ ბირთვს, რომელიც სურათის სხვაგან ხდებოდა, „ის მართლაც შესანიშნავად ხსნის ამას ჩვენთვის მუშაობის პროცესში, არა მხოლოდ ანიმაციის, არამედ ეფექტების მხრივაც.“ „ეს შეიძლება იყოს ისეთი მარტივი რამ, როგორიცაა წინა პლანზე არსებული ტოტი, რომელიც კადრიდან გთიშავს, ამიტომ რაღაცები უნდა გადააადგილო,“ – მოიყვანა მაგალითად სენდონმა. „ეს არის მარტივი რაღაცები, რაშიც ის დაგვეხმარა, რამაც უკეთესი მთხრობელები და უკეთესი კინემატოგრაფისტები გაგვხადა, უბრალოდ თავისი ინფორმაციის გაზიარებით მუშაობის პროცესში. ვფიქრობ, რაც ამ ფილმებში ნამდვილად მიყვარს, ეს არის ჯიმისგან სწავლა მუშაობისას.“ ხელოვნური ინტელექტის ინტეგრაცია სულ უფრო ვირუსულ თემად იქცა კინოინდუსტრიის წრეებში, თუმცა ყველა, ვინც თავის აზრს გამოთქვამს, სრულ სურათს არ ფლობს. მიუხედავად იმისა, რომ სენდონმა დაადასტურა: „ჩვენ ყოველთვის ვმუშაობთ ინსტრუმენტებზე,“ მან ასევე განმარტა რამდენიმე პუნქტი, რამაც შეიძლება შეამსუბუქოს მაყურებლის შიშები. „ჯიმი ყოველთვის ამბობდა, რომ მას არასოდეს სურს ვინმეს სამსახური წაართვას ხელოვნური ინტელექტის საშუალებით. მას სურს გამოიყენოს ის, როგორც ინსტრუმენტი, რათა შეძლოს ფილმების უფრო სწრაფად ან უფრო ხარჯეფექტურად გენერირება.“ მარტივად რომ ვთქვათ: „მას სურს შექმნას ხელსაწყოები, რომელთა გამოყენებაც ყველა კინემატოგრაფისტს შეუძლია.“ კამერონს სურს დარწმუნდეს, რომ თითოეული ხელოვანის კრეატიულობა და ოსტატობა შენარჩუნდება. „ავატარის“ ფრენჩაიზის მაგალითზე მან განაგრძო: „ეს საკმაოდ რთული პროცესია „ავატარისთვის“ მხოლოდ მასშტაბის გამო და იმის გამო, თუ როგორ...