ბეა ლემას ანიმაციური დებიუტი „ქრისტეს სხეული“: ტექსტილის ხელოვნება ფსიქიკური დაავადებების სტიგმის წინააღმდეგ

ესპანელი ილუსტრატორისა და კომიქსების ავტორის, ბეა ლემას სადებიუტო ანიმაცია „El Cuerpo de Cristo“ (ქრისტეს სხეული) ტექსტილის ხელოვნებას მოძრავ გამოსახულებებად გარდაქმნის და ამავდროულად კინოს ერთ-ერთ ყველაზე სტიგმატიზებულ თემას, ფსიქიკურ დაავადებებს უპირისპირდება. ფილმის ჩვენება ამ შაბათ-კვირას როტერდამის საერთაშორისო კინოფესტივალზე გაიმართება, მოკლე და საშუალო მეტრაჟის ფილმების სექციაში. სრულად ნაქარგი ფონებითა და ციფრულად ანიმირებული პერსონაჟებით, რომლებიც ისე გამოიყურებიან, თითქოს ეკრანზე ამოქარგულია, ფილმი ლემას ამავე სახელწოდების ჯილდოს მფლობელ გრაფიკულ რომანს კონცენტრირებულ, ემოციურად ზუსტ გამოცდილებად აქცევს. პროექტის ფესვები თითქმის ათი წლით უკან მიდის. ლემას ორიგინალური კომიქსი, რომელზეც მუშაობა 2016 წელს დაიწყო და საბოლოო ვერსია 2023 წელს გამოაქვეყნა, მისი დედის ფსიქიკური დაავადების ავტოფიქციური კვლევაა, ბავშვის პერსპექტივიდან. 175 გვერდზე, რომელთაგან დაახლოებით ორმოცზე ხელით ნაქარგი გამოსახულებებია წარმოდგენილი, ლემამ ხატვა და ტექსტილის ხელოვნება გააერთიანა „მეხსიერების, ოჯახური ცხოვრებისა და ტრავმის“ გამოსაძახებლად. ფილმის ადაპტაციამ, შესაბამისად, რადიკალური ნარატიული შეკუმშვა მოითხოვა. „მოკლე ფორმატმა სინთეზის სავარჯიშოს გაკეთება მაიძულა“, – გვეუბნება ლემა. კომიქსისგან განსხვავებით, სადაც პერსპექტივა დედასა და ქალიშვილს შორის იყო გაყოფილი, ფილმი მთლიანად დედაზე, ადელაზე და მის ფსიქიკურ გაუარესებაზეა ორიენტირებული. ქმარისა და სამედიცინო პროფესიონალების მიერ გაუგებარი, რომლებიც წამლებს სთავაზობენ მისი გამოცდილების მოსმენის გარეშე, ადელა სამკურნალოდ რელიგიურ და ხალხურ რიტუალებს მიმართავს, რადგან დარწმუნებულია, რომ მას უხილავი ძალა ტანჯავს. ლემასთვის მთავარი იყო მაყურებლის აღქმის შეცვლა საშინელებათა კლიშეებისგან. „ფსიქიკური დაავადება, განსაკუთრებით ფსიქოზი და დელუზიები, კვლავ მძიმედ არის სტიგმატიზებული“, – ამბობს ის. „სიმპტომები ხშირად პირად წარუმატებლობად აღიქმება, როდესაც სინამდვილეში ისინი ღრმად არის დაკავშირებული ადამიანის ცხოვრების ისტორიასთან“. მედიუმში ახალბედა, თუმცა მაღალკვალიფიციური ანიმაციის პროდიუსერების, ივან მიინამბრესისა და ჩელო ლორეიროს დახმარებით, ლემამ თავდაპირველად ივარაუდა, რომ მოკლემეტრაჟიანი ფილმის ანიმაცია უბრალოდ გაიმეორებდა მისი კომიქსის ხატვის სტილს. თუმცა, მალევე დაიწყო ფილმის, როგორც უფრო მეტად ტექსტილური ნამუშევრის, წარმოდგენა, წიგნის ქარგვის ტექნიკის მოძრაობაში გაფართოებით. საბოლოოდ, ფილმის გუნდი ჰიბრიდულ ტექნიკაზე შეთანხმდა: თითოეული ფონი ფიზიკურად იქარგებოდა, შემდეგ სკანირდებოდა და ინტეგრირდებოდა ციფრულ სცენებში, ხოლო პერსონაჟების ანიმაცია 2D-ში, Blender-ის გამოყენებით იქმნებოდა და იცვლებოდა ისე, რომ ნაკერების დაშორება და ტექსტურა მიებაძა. თუმცა, გადაწყვეტილება ბევრად უფრო ტექნიკურად რთული აღმოჩნდა, ვიდრე მოსალოდნელი იყო. როგორც მიინამბრესმა გასულ ოქტომბერში, ვალენსიაში გამართულ Weird Market-ზე განმარტა, „ფონები ნამდვილი ნაქარგებია, ფიზიკურად შექმნილი, მაგრამ 2D-ში პერსონაჟების ანიმაციის ისე შექმნა, რომ ნაქარგს ჰგავდეს, ძალიან რთული იყო“. მრავალი ფილმისგან განსხვავებით, რომლებიც ტექსტილის ტექსტურებს ციფრულად ასახავენ, „El Cuerpo de Cristo“-ში ყველა ფონი მატერიალურად შეიქმნა ანიმაციის დაწყებამდე. „ყველა ფონი ფიზიკურად არსებობს“, – განმარტა მიინამბრესმა. „ისინი იქარგებოდა, შემდეგ კი ამ ნამდვილ ტექსტილის ზედაპირებზე პერსონაჟები და რეკვიზიტები ანიმირდებოდა“. მუშაობის პროცესი მუდმივ თარგმნას მოითხოვდა ციფრულ ანიმაციასა და ტექსტილის ხელოვნებას შორის. განლაგება ჯერ ციფრულად, ბრტყელ ფერში იქმნებოდა, შემდეგ კი გადაეცემოდა ქარგვის გუნდებს, ძაფის ფერების, ნაკერების ტიპებისა და ქსოვილის გამოყენების ზუსტი ინსტრუქციებით. ფილმის გარემოებებზე ოცდაათზე მეტმა მქარგველმა ითანამშრომლა, შექმნეს ფიზიკური მასალები, რომლებიც მოგვიანებით დასკანირდა და ინტეგრირდა საბოლოო კომპოზიციებში. „ჩვენ გამოვიყენეთ ნიღბები და ტექსტურის დამუშავება, რათა ყველაფერი თანმიმდევრული ყოფილიყო, თითქოს ერთი და იმავე მასალისგან იყო შექმნილი“, – განმარტავს ლემა. გუნდმა Blender-ში ფუნჯები შექმნა, რომლებიც ნაქარგ ნაკერებს ასახავს, რაც პერსონაჟებს ვიზუალურად ნაქარგ გარემოში ერწყმის. არჩევანს სიმბოლური წონა აქვს. ტექსტილის ნამუშევარი ოჯახურ სივრცეებს, დედობრივ ზრუნვასა და ინტიმურ ურთიერთობას იწვევს. „ქსოვილი არის ის, რაც ყოველდღე გვახვევს“, – განმარტავს ლემა. „ის დაკავშირებულია ზრუნვასთან, სახლთან“. ფსიქოლოგიური ტანჯვის ისტორიის რბილ მასალებში წარმოდგენით, ფილმი ტანჯვას სინაზითა და ემპათიით ასახავს, ვიდრე სპექტაკლის ან ვუაიერიზმის გზით. შედეგი ვიზუალურად განიარაღებელია: ფერადი, თითქმის ნაივური გამოსახულებები ასახავს პარანოიის, სულიერი სასოწარკვეთის, რელიგიური ფანატიზმისა და ოჯახური გაუგებრობის სცენებს. ლემამ ეს დაძაბულობა ფილმის განვითარებისა და წარმოების დროს მიიღო. ის ამბობს, რომ ფილმის ესთეტიკური სინაზე მაყურებელს რთულ ტერიტორიაზე იწვევს. ფილმი თანდათან ემოციურად ბნელდება მაყურებლის ვიზუალურად დასჯის გარეშე. ხმოვანი დიზაინი კიდევ უფრო ავითარებს ფილმის სინათლისა და სიბნელის ნაზავს. ფილმი იხსნება საარქივო ჩანაწერებით, რომლებიც 1970-იან წლებში გალისიაში დანიელმა ანთროპოლოგმა ჩაიწერა, რომელიც რელიგიური ეგზორციზმის რიტუალებს აფიქსირებდა. აუდიო ნედლია: ტირილი, ლოცვა და საზოგადოებრივი ინტენსივობა თან ახლავს ხალხმრავლობის სცენებს, რაც ფილმს მხატვრული საშინელების ნაცვლად, ცხოვრებისეულ კულტურულ პრაქტიკებში აფუძნებს.