ჩარლი XCX-ის „მომენტი“: როცა ხელოვნება კომერციას ეჯახება

„Brat Summer“ ყოველთვის დროებითი იყო – მისი სახელიც კი სასრულ სეზონს გულისხმობს. ანალოგიურად, „მომენტი“ – მოკუმენტური ფილმის სათაური, რომელიც პოპ ვარსკვლავ ჩარლი XCX-ს „Brat Summer“-ის დასრულების ფონზე მიჰყვება, როდესაც ის „Brat Tour“-ისთვის ემზადება – დროებით გახურებულ რკინას გულისხმობს, რომელსაც ახლა უნდა დაარტყა. ჩარლის 2024 წლის ალბომი „brat“ მოულოდნელად დიდი წარმატება აღმოჩნდა; მისი ესთეტიკა და ბრენდინგი თავად მუსიკასაც კი გადააჭარბა, მათ შორის კამალა ჰარისმაც კი აიტაცა მკვეთრი მწვანე ფერთა სქემა თავისი წარუმატებელი საპრეზიდენტო კამპანიის დროს. როგორც „მომენტი“ გვიჩვენებს, ჩარლის განცდა ჰქონდა, რომ ალბომის შექმნისას მეტ-ნაკლებად მარტო დატოვეს, რადგან არავინ ელოდა მის ასეთ წარმატებას. რეალურ ცხოვრებაში, ჩარლიმ ალბომის რემიქსი გააკეთა და „brat“-ით ტურნეში წავიდა, შემდეგ კი ეს იმპულსი გამოიყენა არაერთი კინოროლის მოსაპოვებლად და „ქარიშხლიანი უღელტეხილის“ საუნდტრეკის შესაქმნელად. მის მოკუმენტურ ფილმში ეს ვლინდება საკონცერტო ფილმის შექმნის გეგმად, რომელიც ჩარლის არენაზე გამართულ ტურნეს – და მისი ლეიბლის სურვილს, „brat“ რაც შეიძლება დიდხანს შეენარჩუნებინათ – აღბეჭდავდა. საუბრები მიმდინარეობდა ნამდვილი „brat“ ფილმის გადაღებაზე, მაგრამ ჩარლიმ უარი თქვა მის შექმნაზე. „ვგრძნობ, რომ მუსიკოსების ბევრი დოკუმენტური ფილმის პრობლემა ისაა, რომ ხშირად აჩვენებს მუსიკოსს, რომელიც გარკვეულ წინააღმდეგობას ეჯახება და საბოლოოდ მას ამარცხებს გმირად ქცევისთვის,“ – განუცხადა მან Vanity Fair-ს. „და ეს უბრალოდ არ ყოფილა ჩემი გამოცდილება, ხომ იცით?“ სამაგიეროდ, „მომენტი“ ტურნეს დოკუმენტურ ფილმს წარმოაჩენს დაბრკოლებად, რომლის გადალახვაც ჩარლის არ შეუძლია და რომელიც მთლიანად ცვლის მის ვარსკვლავურ სახეს. „მომენტის“ სარეპეტიციო სცენები ძალიან ჰგავს ნამდვილ „Brat Tour“-ს. ჩარლი რეპეტიციობს „Sympathy Is A Knife“-ს, იატაკზე იკლაკნება, მისი საცვლები მიკრო მინის ქვედაკაბის ქვეშ ჩანს. ეს სცენა არის კონფლიქტის დასაწყისი ტურნეს დოკუმენტური ფილმის რეჟისორ იოჰანესთან (ალექსანდერ სკარსგარდი), რომელიც ჩარლის ლეიბლმა გაგზავნა. ჩარლი და მისი კრეატიული დირექტორი სელესტი (ჰეილი ბენტონ გეითსი) დოკუმენტურ ფილმზე დათანხმდნენ იმ გაუხმაურებელი შეთანხმებით, რომ იოჰანესი უბრალოდ ჩაწერდა მათ მიერ წარმოდგენილ ცოცხალ შოუს; იოჰანესს კი სურს კონტროლი ხელში აიღოს, ცოცხალი შოუ რაც შეიძლება ნაკლებად შეურაცხმყოფელი გახადოს, რათა მისმა ფილმმა ფართო აუდიტორიას მიაღწიოს. არსებობს ათობით პოპ ვარსკვლავი, რომლებიც მსგავს შოუებს მართავენ. მაგრამ ძნელია არ დაინახო ერთი სცენა – ფილმის ფინალი, სადაც ჩარლი სრულად ემორჩილება იოჰანესის გეგმას – როგორც მინიშნება ტეილორ სვიფტის „Eras Tour“-ზე, ყველა დროის უდიდეს საკონცერტო ტურნეზე, ჰიტური საკონცერტო ფილმითა და Disney+ დოკუმენტური სერიალით. გაქრა ჩარლის ღამის კლუბის ესთეტიკა; ამის ნაცვლად, ის Hot Topic-ის სამოსით გამოდის, თმაში ლაიმისფერი მწვანე ღერებით, გიგანტური ბრჭყვიალა სანთებელას ქვეშ. მისი ბექ ვოკალისტები სეკვინებიან ლეოტარდებს ატარებენ და კამერისთვის პოზირებენ. როდესაც კონფეტი ცვივა, ფილმი კადრს დარბაზის გარეთ გადააქვს, სადაც Amazon Music-ის შეტყობინებაა: „იყავი 365 დღის წვეულების გოგონა შენი სახლის კომფორტიდან“. „Sympathy Is A Knife“-ის ტექსტის მსგავსად, ეს ალუზია ნაკლებად ეხება სვიფტს, როგორც პიროვნებას, ვიდრე იმას, რასაც ის ბრენდის სახით წარმოადგენს. „Eras Tour“ იყო მრავალწლიანი, მსოფლიო მასშტაბის, თვით-მითოლოგიზებული ეპოსი. „მომენტისგან“ განსხვავებით, მისი სათაური ისტორიას იწვევს. ეს იყო ისეთი შოუ, რომელზეც შეგიძლია წახვიდე შენს რვა წლის ქალიშვილთან ან 80 წლის ბებიასთან ერთად. სვიფტს ძნელად თუ მიეწერება „greatest hits“ ტურნეს გამოგონება, მაგრამ ტურნე უნიკალური იყო იმით, რომ ის მაშინ შედგა, როდესაც სვიფტი თავის წინა ალბომებს ხელახლა ჩაწერდა და გამოუშვებდა. მან და მისმა გუნდმა გაარკვიეს, როგორ შეენარჩუნებინათ წარმატებული ალბომის ციკლი – რვა წარმატებული ალბომის ციკლი – სამუდამოდ. მისმა წარმატებამ ხელი შეუწყო მას მილიარდერად ქცევაში, თანაც ორჯერ. ეს არის მეინსტრიმული კომერციული წარმატების დონე, რომელსაც ჩარლი არასოდეს მიახლოებია, „Brat Summer“-ის შუაგულშიც კი. ფაქტობრივად, „brat“-ის ტრეკზე „Rewind“ ჩარლი კითხვის ნიშნის ქვეშ აყენებს, სწორი არჩევანი გააკეთა თუ არა, რომ კომერციული წარმატება და Billboard-ის ციფრები პრიორიტეტად არ მიიჩნია. მას შემდეგ, რაც ჩარლიმ მაინც მიაღწია გარკვეულ წარმატებას „brat“-ით, „მომენტი“ იკვლევს, როგორი იქნებოდა, თუ არტისტი სრულად ჩაერთვებოდა და ბოლომდე გაიყიდებოდა – რაც მას საშუალებას აძლევს, განისაზღვროს უსახური, სვიფტის სტილის პოპ ვარსკვლავისგან განსხვავებით. რაც შეიძლება ცოტა ადამიანის შეურაცხყოფა და რაც შეიძლება ბევრის მოხიბვლა, როგორც მისი ფილმი ამტკიცებს, აშკარად სასაცილოდ გამოიყურება. „მომენტში“, ჰაერში მოკიდებული, შეშლილი თინკერბელის მსგავსად ჩაცმული, ჩარლიმ იცის, რომ ის იმდენად სულელურად გამოიყურება, რომ ცრემლები წასკდება. კარიერის ეს შემობრუნება არ იქნებოდა მხოლოდ პირადი ღირებულებების ღალატი. როდესაც სელესტი და იოჰანესი მსჯელობენ, თუ როგორი კონცერტი უნდა მოაწყონ, სელესტი აღნიშნავს, რომ (ტეილორ სვიფტის „Eras Tour“-ისგან განსხვავებით, რომელიც აშკარად ყველა ასაკისთვისაა განკუთვნილი) ჩარლის შოუ არ არის ისეთი, რომელზეც მშობლებს წაიყვანდი, და რომ ჩარლის ბევრი ფანი, ალბათ, მშობლებთან არც კი საუბრობს, რადგან ისინი „არ იწონებენ მათ ცხოვრების წესს“. ეს არ არის მაღალფარდოვანი განცხადება უსაფრთხო, ინკლუზიური სივრცეების შესახებ; პირიქით, ის ამტკიცებს ისეთი სივრცეების არსებობას, რომლებიც განზრახ გამორიცხავს და აუცხოებს ზოგიერთ ადამიანს სხვების სასარგებლოდ. ჩარლი ქმნის პოპ მუსიკას, რომელიც ხშირად ჰედონისტური და ზოგჯერ გააზრებულია...