უკვე სამი ათწლეულზე მეტია, რაც Pixar ცვლის თამაშის წესებს – ის იყო 3D ანიმაციური ფილმების პიონერი და ყოველთვის ქმნიდა კომპლექსურ და გამორჩეული პერსონაჟებით სავსე ფილმებს, დახვეწილი სტილით. „სათამაშოების ისტორიიდან“ დაწყებული, ისეთი საყვარელი ფილმებით, როგორიცაა „მონსტრების კორპორაცია“ და „ნემოს ძიებაში“, „WALL-E“-ით გაგრძელებული და შემდგომაც – სტუდია დგას XXI საუკუნის კინოში შექმნილი ყველაზე საკულტო პერსონაჟების, გამორჩეული იდეებისა და განსაცვიფრებელი ვიზუალის უკან. მაგრამ რომელი Pixar-ის ფილმია მათგან ყველაზე დიდებული? რომელი აღგვიძრავს ყველაზე მეტ ემოციას ჩვენს „ემოციების შტაბბინაში“, გვანიჭებს განცდას, რომ შეგვიძლია „დგუშის თასის“ მოგება, ან ჩვენს სულებს ისე ააფრიალებს, როგორც ეს „დიდ საწყისში“ მოხდა? წაიკითხეთ Empire-ის ოფიციალური რეიტინგი ყველა Pixar-ის სრულმეტრაჟიანი ფილმის შესახებ – „სათამაშოების ისტორიიდან“ „ელიომდე“. ნებისმიერი სხვა სტუდიის შემთხვევაში, „მანქანები 2“-ის ცარიელი, თუმცა ფერადი და სწრაფი თავგადასავალი სრულიად მისაღები იქნებოდა. მაგრამ, მიუხედავად იმისა, რომ ფილმი ენერგიულად ეხმიანება ძველმოდურ ჯაშუშურ კლიშეებს, ჯეიმს ბონდიდან „ადამიანი U.N.C.L.E.-დან“-მდე, ის არ შეესაბამება Pixar-ის ჩვეულ თხრობის სტანდარტებს – მას აკლია მომხიბვლელობა და ხასიათი, ზედმეტად რთულია და მოუმწიფებელი. მას, ყოველ შემთხვევაში, აქვს ვიზუალური ეფექტები, როდესაც ლაითნინგ მაკქუინი და მისი გუნდი (ახლა უკვე მაიკლ კეინიც, როგორც საიდუმლო აგენტი ფინ მაკმისილი) მიემგზავრებიან მსოფლიო ტურნეზე საერთაშორისო ჯაშუშობის შეტევებით – თუმცა „მანქანები 2“ არის Pixar-ის იშვიათი ფილმი, რომელიც, როგორც ჩანს, მხოლოდ ახალგაზრდა აუდიტორიაზეა გათვლილი. წაიკითხეთ Empire-ის მიმოხილვა „მანქანები 2“-ის შესახებ. „ლაითიერში“ იყო მამაცი იდეა – აეღოთ Pixar-ის ერთ-ერთი ყველაზე საკულტო პერსონაჟი და მასთან დაკავშირებით სრულიად განსხვავებული რამ გაეკეთებინათ. მაგრამ, მიუხედავად იმისა, რომ სტუდიის სრულფასოვანი სამეცნიერო-ფანტასტიკური თავგადასავალი მაცდურად ჟღერს, შედეგები უცნაურად მდუმარე აღმოჩნდა. როგორც Pixar-ის უფრო სუსტი ნამუშევრების შემთხვევაში, ის მაინც სრულიად საყურებელია, მაგრამ „ლაითიერი“ მოულოდნელად პირქუშია, კრის ევანსის ბაზით (სავარაუდოდ, „ნამდვილი“ გამოგონილი პერსონაჟი, რომელზეც ენდის საყვარელი კოსმოსური სათამაშოა დაფუძნებული), რომელიც ინტროსპექტულ მოგზაურობაში მიდის, რათა თავისი ადგილი იპოვოს სამყაროში. არის შესანიშნავი იდეები: თამამი ეპიზოდი, სადაც ბაზი არაერთხელ ასრულებს „ინტერსტელარის“ მსგავს დროში მოგზაურობის მისიას, სანამ მის ირგვლივ ყველა, ვინც ოდესმე იცნობდა, მნიშვნელოვნად ბერდება; საინტერესო ზურგზე ორიენტირებული ბოროტმოქმედის გამოვლენა; მყისიერად საყვარელი რობო-კატა სოქსი. მაგრამ საბოლოოდ, ის დარჩება ცნობისმოყვარეობად, ფილმად, რომელიც არასოდეს მიდის უსასრულობამდე, მით უმეტეს, მის მიღმა. წაიკითხეთ Empire-ის მიმოხილვა „ლაითიერის“ შესახებ. ბიჭისა და მისი ძაღლის ისტორია, თუ ბიჭი დინოზავრი იქნებოდა, ხოლო ძაღლი – ბიჭი, „კარგი დინოზავრი“, როგორც ცნობილია, მრავალ გადამუშავებასა და ცვლილებას განიცდიდა – და ამის ნიშნები იგრძნობა. მაგრამ თუ ის Pixar-ისთვის შედარებითი წარუმატებლობაა, ის მაინც საინტერესოა. ემოციური დატვირთვა სასტიკად პირდაპირია (აპატოზავრ არლოს მამის ადრეული სიკვდილი ნამდვილად შემზარავია), და ის სავსეა უცნაური და ველური გადახრებით – კოვბოი T-Rex-ებიდან და მძარცველი ველოცირაპტორებიდან, ნარკოტიკულ ეპიზოდამდე, სადაც არლო და პატარა ბიჭუნა სპოტი დუღილში მყოფ ხილს ჭამენ და ხედავენ ჰალუცინაციებს. უცნაური, მაგრამ არა უღირსი. წაიკითხეთ Empire-ის მიმოხილვა „კარგი დინოზავრის“ შესახებ. ამდენი წინასწარი სამზადისის მიუხედავად, ჯონ ლასეტერის დიდი ხნის ნანატრი ვნებიანი პროექტი უცნაურად ჩვეულებრივი აღმოჩნდა – სრულყოფილად მისაღები საოჯახო გასართობი ნაწარმოები, რომელსაც აკლდა Pixar-ის საუკეთესო ნიმუშებისთვის დამახასიათებელი სწრაფი იუმორი და სრულყოფილი ტემპი, თუნდაც ის გვთავაზობდა მყარ სიუჟეტს და შთამბეჭდავ სარბოლო ანიმაციას. აღარაფერს ვამბობთ გონების დამაბნეველ ლოგისტიკურ კითხვებზე, რომლებსაც მისი სამყარო აჩენს – სამყარო, სადაც არსებობენ მოაზროვნე მანქანები, მაგრამ არ არსებობენ ადამიანები, და სატრანსპორტო საშუალებების გამრავლების იდეა გარდაუვლად ისადგურებს გონებაში. თუ ის არ ასაზრდოებს უფროს მაყურებელს ისე ძლიერად, როგორც Pixar-ის კლასიკა, ის მაინც უაღრესად პოპულარული აღმოჩნდა ბავშვებში – აღზარდა მთელი თაობა ლაითნინგ მაკქუინის მეგობრობით და წარმოშვა სტუდიის პირველი სრულფასოვანი ფრენჩაიზი „სათამაშოების ისტორიის“ შემდეგ. წაიკითხეთ Empire-ის მიმოხილვა „მანქანების“ შესახებ. ამ Pixar-ის პრიქველის უკან კარგი იდეა დგას – კოლეჯის კამპუსის კომედია, რომელიც „მონსტრების კორპორაცია“ ხვდება „ცხოველთა სახლს“. და ის სავსეა ნაზი სიცილით, მაიკ ვაზოვსკის და ჯეიმს პ. სალივანის საყვარელი ახალგაზრდა დიზაინით (ბილი კრისტალი და ჯონ გუდმენი ორივე დაბრუნდნენ გაჟღერების მოვალეობებზე) და ცოცხალი ენერგიით. მაგრამ ეს საკმაოდ მსუბუქი ნამუშევარია, თუნდაც ის შეიცავდეს საინტერესო გზავნილს: რომ მძიმე შრომა შეიძლება არ იყოს საკმარისი თქვენი ოცნების მისაღწევად, თუ ნამდვილად არ ხართ ამისთვის შექმნილი, მაგრამ შესაძლოა კმაყოფილება იპოვოთ თქვენი ნიჭის სხვაგან გამოყენებით. ეს არის გაკვეთილი, რომელიც ახალგაზრდა მაიკმა ისწავლა, რომელიც სასოწარკვეთილი იყო გამხდარიყო ცნობილი შემშინებელი, სანამ ნაკლებად გლამურულ ლოგისტიკურ როლზე გადავიდოდა. წაიკითხეთ Empire-ის მიმოხილვა „მონსტრების უნივერსიტეტის“ შესახებ. Pixar-ის „სათამაშოების ისტორიის“ შემდგომი ნამუშევარი „შვიდი სამურაისა“ და „დიდებული შვიდეულის“ ისტორია მწერების სამყაროში გადაიტანა. თუ ის არ არის ისეთი დასამახსოვრებელი, როგორც ვუდისა და ბაზის პირველი თავგადასავალი, მან დაამტკიცა, რომ სტუდია ბევრად მეტი იყო, ვიდრე ერთი ჰიტის ავტორი. ფლიკი არის გამომგონებელი ჭიანჭველა, რომელიც ცირკის მწერების გუნდს აგროვებს, რათა დაეხმაროს თავისი კოლონიის დაცვაში ბოროტი კალიებისგან, რომლებიც ცდილობენ მათი სურსათის მარაგის მოპარვას. მასში ბევრი სიცილია (ჩრჩილები, რომლებიც ვერ ეწინააღმდეგებიან სინათლის მიმზიდველობას, ჯო რანფტის შესრულება, როგორც კომიკური გერმანელი მუხლუხო ჰაიმლიხი), მაგრამ ის მაინც ჩამორჩება სტუდიის შემდგომი ნამუშევრების დიდ ნაწილს.