დიდი მწუხარებით ვიუწყებით, რომ 76 წლის ასაკში გარდაიცვალა როჯერ ალერსი, „მეფე ლომის“ თანარეჟისორი და Disney-ის ვეტერანი მწერალი და ანიმატორი. ალერსის გარდაცვალება დღეს დილით Facebook-ის მეშვეობით დაადასტურა ვიზუალური ეფექტების ვეტერანმა და მისმა მეგობარმა, დეივ ბოსერტმა. „ღრმად ვარ დამწუხრებული იმ ამბით, რომ ჩვენი მეგობარი როჯერ ალერსი თავის მომდევნო მოგზაურობაში გაემგზავრა“, – წერს ბოსერტი, რომელიც ბოლო კვირების განმავლობაში ანიმატორთან ეგვიპტეში მოგზაურობისას ესაუბრებოდა. „როჯერი იყო არაჩვეულებრივად ნიჭიერი ხელოვანი და კინორეჟისორი, Disney-ის ანიმაციის რენესანსის ნამდვილი საყრდენი“, – აგრძელებს ის და მოგვიანებით დასძენს: „როჯერს ჰქონდა სიხარულით სავსე, გაბრწყინებული სული და მის გარეშე სამყარო უფრო ბნელია. მშვიდად განისვენე, ჩემო მეგობარო. სანამ კვლავ შევხვდებით მეორე მხარეს.“ მიუხედავად იმისა, რომ ალერსი, ბოსერტის თქმით, ახლა თავის შემდეგ მოგზაურობაში გაემგზავრა, მის მიერ ამ ცხოვრებაში განვლილი გზა მართლაც შთამბეჭდავი იყო. როჯერ ალერსი დაიბადა 1949 წლის 29 ივნისს რაიში, ნიუ-იორკში და გაიზარდა სკოტსდეილში, არიზონაში. ის თითქმის თავიდანვე განწირული იყო ანიმაციის სამყაროსთვის — განსაკუთრებით კი „თაგვის სახლისთვის“ (Disney-ისთვის). ხუთი წლის ასაკიდან, Disney-ის „პიტერ პენის“ წყალობით, ანიმაციის მოყვარული პატარა ალერსი დისნეილენდიდან წერილებს აგზავნიდა წვრილმანი ანიმაციის ნაკრებების მისაღებად და სკოლის ასაკში უკვე უოლტ დისნეისთან ერთად მუშაობაზე ოცნებობდა. უოლტის გარდაცვალების ამბავზე წამიერმა შერყევამ ვერ შეაჩერა ალერსის ოცნებები. არიზონას სახელმწიფო უნივერსიტეტში სახვითი ხელოვნების ხარისხის მიღების შემდეგ (და საბერძნეთში მოგზაურობისას გარკვეული დროის გამოქვაბულში ცხოვრების შემდეგ), მალე გამოჩნდა Lisberger Studios — და სამუშაოები „სეზამის ქუჩაზე“, „ელექტრო კომპანიაზე“, „ანიმალემპიქსზე“. 1980-იან წლებში ალერსი აგრძელებდა თავისი ოსტატობის დახვეწას, როგორც სთორიბორდის არტისტი ფილმზე „ტრონი“ და ანიმატორი კანადურ ანიმაციურ ფილმზე „Rock & Rule“ — ბინძური, სამეცნიერო ფანტასტიკის კულტური კლასიკა, რომელიც მუტანტი ვირთხების, ბირთვული ნარჩენების და დები ჰარის, იგი პოპის და ლუ რიდის მუსიკის კოქტეილს გვთავაზობდა. ბუნებრივია, ალერსის შემდეგი მნიშვნელოვანი სამუშაო იყო სთორიბორდის არტისტის პოზიცია Walt Disney Animation-ის ანიმაციურ მიუზიკლზე „ოლივერ და კომპანია“ (Oliver Twist-ის კატების ვერსია). ცხადია, ალერსმა რაღაც ძალიან სწორად გააკეთა ამ ნოსტალგიურ 80-იანი წლების კლასიკაში, რადგან ის გახდა Disney-ის რენესანსის ეპოქის მთავარი და სასიცოცხლო კომპონენტი, განაგრძობდა მუშაობას სთორიბორდის არტისტად „პატარა ქალთევზაზე“, „მაშველებზე ავსტრალიაში“ და „ალადინზე“, ასევე იყო სიუჟეტის ხელმძღვანელი პირველ ანიმაციურ ფილმზე, რომელიც ნომინირებული იყო საუკეთესო სურათის კატეგორიაში — „მზეთუნახავი და ურჩხული“. შემდეგ გამოჩნდა პროექტი სახელწოდებით „ჯუნგლების მეფე“ (King Of The Jungle), რომელმაც ალერსი Disney-ის უდიდესთა პანთეონში აამაღლა. თავდაპირველად, „ჯუნგლების მეფე“ როჯერ ალერსის და მისი „ოლივერ და კომპანიის“ თანამებრძოლი ჯორჯ სკრიბნერის თანარეჟისორობით უნდა გადაღებულიყო, მაგრამ ექვსთვიანი კვლევითი მოგზაურობებისა და სიუჟეტის განვითარების შემდეგ, სკრიბნერი მოულოდნელად გამოეთიშა პროექტს შემოქმედებითი უთანხმოების გამო. სიუჟეტის დიდი ცვლილების, სათაურის შეცვლისა და რობ მინკოფის ახალ თანარეჟისორად დანიშვნის შემდეგ, დაიბადა Disney-ის „მეფე ლომი“ — მდიდარი, ამბიციური, მოწიფული, მახვილგონივრული, ემოციურად ანიმაციური მუსიკალური ეპოსი, რომელიც არა მხოლოდ Disney-ის რენესანსის გვირგვინის ძვირფას ქვად იქცა, არამედ იყო ყველა იმ გაკვეთილის აპოთეოზი, რაც ალერსმა ისწავლა, რათა მიეღწია იმ წერტილამდე, სადაც თავად შეძლებდა ანიმაციური მხატვრული ფილმის რეჟისორობას, სავსე უსაზღვრო გაკვირვებისა და მოწიწების გრძნობით, რომელიც მას, ალბათ, ბავშვობაში „პიტერ პენის“ ყურებისას ეუფლებოდა. ალერსის გატაცება „მეფე ლომისადმი“ და მისი მემკვიდრეობა ამით არ სრულდება, მას თანამწერლის წვლილი მიუძღვის ფილმის „ტონის“ ჯილდოს მფლობელი სასცენო ადაპტაციის ლიბრეტოშიც. „მეფე ლომის“ მეგა წარმატების შემდეგ, ალერსი თავით გადაეშვა სხვა პროექტში, რომელსაც ახლა სხვა სახელით ვიცნობთ: „მზის სამეფო“ — იგივე „იმპერატორის ახალი სამოსი“. სამწუხაროდ, ოთხი წლის მუშაობის შემდეგ, ალერსი თავად აღმოჩნდა შემოქმედებითი უთანხმოების ეპიცენტრში და პროექტი დატოვა (ფილმის „იმპერატორის ახალი სამოსის“ ეკრანზე მოხვედრის ტურბულენტური გზის უფრო დეტალური განხილვისთვის, გირჩევთ ნახოთ დოკუმენტური ფილმი „The Sweatbox“, რომელშიც ალერსიც მონაწილეობს). Walt Disney Animation Studios-თან მუშაობის სურვილის არდაკარგვით, ალერსმა გააგრძელა თავისი საქმის კეთება 2000-იან წლებში, შექმნა სიუჟეტის არტი „ლილო და სტიჩისთვის“ და, ემოციურ „სრული წრის“ მომენტში, დამატებითი არტი „პიტერ პენის“ საოცრად ძლიერი DTV გაგრძელებისთვის „დაბრუნება არასდროსლენდში“. 2006 წელს, ალერსის მიერ გადაღებულმა Disney-ის მოკლემეტრაჟიანმა ფილმმა „პატარა ასანთის გამყიდველი გოგონა“ რეჟისორს დამსახურებული ოსკარის ნომინაცია მოუტანა, ხოლო 2000-იანი წლების ბავშვების Blockbuster-ის საყვარელმა ფილმმა „ველური ბუნების სეზონი“ (Open Season) — რომელიც ალერსმა ჯილ კალტონთან და თანარეჟისორ ენტონი სტაჩისთან ერთად გადაიღო Sony Pictures Animation-ისთვის — იმავე წელს გამოვიდა კინოთეატრებში. ბოლო ფილმი, რომელიც ალერსმა როგორც მწერალმა და რეჟისორმა დაასრულა, იყო 2014 წლის „წინასწარმეტყველი“. ეს არის ხალილ ჯიბრანის 1923 წლის იგავების წიგნის გასაოცრად ამბიციური, საერთაშორისო თანამშრომლობით შექმნილი ადაპტაცია. ალერსის „წინასწარმეტყველის“ ხმოვან მსახიობებს შორის არიან ლიამ ნისონი, სალმა ჰაიეკი, ჯონ კრასინსკი, ფრენკ ლანგელა, ალფრედ მოლინა და სხვები.