"Ghost in the Shell"-ის შესავალი ტიტრები: სრულყოფილი პროლოგი და ჟანრის განმსაზღვრელი სცენა
სტატია მიმოიხილავს, თუ როგორ გამოირჩევა ფილმი "Ghost in the Shell" თავისი შესავალი ტიტრებით, რომელიც წარმოადგენს უსიტყვო მოკლემეტრაჟიან ფილმს და იკვლევს ფილმის ძირითად თემებს - იდენტობასა და ადამიანურობას კიბორგების მომავალში. ეს ხდის მას სამეცნიერო ფანტასტიკის ჟანრის ერთ-ერთ ყველაზე საკულტო სცენად, რომელიც ასევე შეიცავს კენჯი კავაის გამორჩეულ საუნდტრეკს. სტატია ასევე აკრიტიკებს 2017 წლის ჰოლივუდის ლაივ-ექშენ ადაპტაციას, რომელიც, ვიზუალური მსგავსების მიუხედავად, ვერ გადმოსცემს ორიგინალის ფილოსოფ
ფილმებში შესავალი ტიტრები ხშირად მხოლოდ ტექსტის სტრიქონებია ფონური გამოსახულებებით, რომლებიც ემთხვევა ზოგად თემებს. თუმცა, ერთ-ერთი უდიდესი კიბერპანკ სამეცნიერო ფანტასტიკური ფილმის შემთხვევაში, შესავალი ტიტრების სცენა თავისთავად ვიზუალურად განსაცვიფრებელი და შემზარავი ნარატიული საშუალებაა.
ზოგიერთი საუკეთესო სამეცნიერო ფანტასტიკური ფილმი და შოუ კარგად იყენებს თავის შესავალ ტიტრებს, რათა მაყურებელს წარმოდგენა შეუქმნას მათი სამყაროს რუკებზე ან პერსონაჟების მომავალ განვითარებაზე. თუმცა, განსახილველი ფილმის შესავალი ტიტრები გამორჩეულია ჟანრში, რადგან ის ვითარდება როგორც მოკლემეტრაჟიანი ფილმი, რომელიც შეიძლება შეფასდეს, როგორც უსიტყვო, დამოუკიდებელი პროლოგი. როდესაც ის მთელ სამეცნიერო ფანტასტიკურ ფილმთან ერთად არის ნანახი, ის კიდევ უფრო ღრმა ხდება, რაც მას ოდესმე შექმნილ ყველაზე საკულტო შესავალ სცენად აქცევს.
"Ghost in the Shell" ფუტურისტულ სამყაროში ვითარდება, სადაც თითქმის ყველა ადამიანს აქვს კიბერნეტიკული სხეულის ნაწილები ან მთლიანად ხელოვნური სხეულები. მათი ფიზიკური სხეულები აღიქმება როგორც მხოლოდ "გარსები" (shells). თუმცა, ის, რაც მათ ადამიანებად აქცევს, არის "მოჩვენება" (სული) გარსში ("ghost" in the shell). ამ კონცეფციის სათავეში, "Ghost in the Shell" იკვლევს, თუ რას ნიშნავს იყო ადამიანი და რა განსაზღვრავს პიროვნების იდენტობას ეპოქაში, სადაც ზღვარი ადამიანსა და მანქანას შორის სულ უფრო ბუნდოვანი ხდება.
მამორუ ოშიის რეჟისორობით გადაღებული "Ghost in the Shell" დაფუძნებულია მასამუნე შიროუს მანგაზე. მისი მთავარი გმირია მაიორი მოტოკო კუსანაგი, საზოგადოებრივი უსაფრთხოების მე-9 განყოფილების თავდასხმის ჯგუფის ლიდერი, რომელსაც აქვს სრულად სინთეზური სხეული, მისი ერთადერთი ორგანული ნაწილები კი მისი ტვინი და ზურგის ტვინია. ბრწყინვალე შესავალი ტიტრების სცენით, "Ghost in the Shell" ასახავს, თუ როგორ არის კუსანაგი სიტყვასიტყვით წარმოებული და როგორ არის მისი "მოჩვენება" "გარსში მოთავსებული".
შესავალი სცენა, ისევე როგორც ფილმის დანარჩენი ნაწილი, არ ერიდება სიშიშვლის ჩვენებას, რათა გადმოსცეს, რომ მისი სხეული არ არის ვნების ობიექტი, არამედ წარმოებული კონსტრუქცია. იმის ხაზგასმით, თუ როგორ არის აწყობილი ყოველი ნაწილი და მოკლებულია ყოველგვარ ადამიანურ მოკრძალებას, ფილმი აძლიერებს იმ აზრს, რომ სხეული სხვა არაფერია, თუ არა აპარატურა. თუმცა, როდესაც პროცესი საბოლოოდ სრულდება სცენის ბოლოს, და ის საბოლოოდ გამოდის როგორც საბოლოო პროდუქტი, ძნელია არ დაფიქრდე, არის თუ არა ის უბრალოდ სინთეზური თუ შეგნებული არსება. ეს არის იგივე კითხვა, რომელსაც მაიორი კუსანაგი თავად განიხილავს მთელი სამეცნიერო ფანტასტიკური ანიმე ფილმის განმავლობაში, რაც შესანიშნავად არის გადმოცემული შესავალი ტიტრების სცენით.
"Ghost in the Shell"-ის შესავალი ტიტრების ამაღელვებელი ვიზუალური ეფექტები შერწყმულია კენჯი კავაის შემზარავ მუსიკალურ გაფორმებასთან, "Making of Cyborg". მასში წარმოდგენილია გუნდი, რომელიც მღერის ტრადიციულ იაპონურ საქორწილო სიმღერას ბულგარულ ხალხურ სტილში. ფონური მუსიკა თითქმის რიტუალურ განწყობას ანიჭებს სცენას, თითქოს პარალელებს ავლებდეს კიბორგის დამზადებასა და ადამიანის დაბადებას შორის. "Ghost in the Shell"-ის შესავალი ტიტრების სცენა კიდევ უფრო ამყარებს ამ იდეას სცენით, სადაც კიბორგი ნაყოფის პოზიციაშია, სანამ ის "დასრულდება". მუსიკას თითქმის ეთერული თვისება აქვს, რაც თავიდანვე მიანიშნებს, რომ თქვენ, როგორც მაყურებელი, ხედავთ რაღაცას, რაც უფრო მეტია, ვიდრე უბრალოდ მანქანის შექმნა. თქვენ იწყებთ იმის გააზრებას, რომ რამდენადაც ცივიც არ უნდა ჩანდეს მანქანის გარსი გარედან, ის ინახავს "მოჩვენებას" (სულს), რომელიც შესაძლოა არ იყოს თქვენზე ნაკლებად ადამიანი.
ჰოლივუდის "Ghost in the Shell", რომელიც 2017 წელს გამოვიდა სკარლეტ იოჰანსონის მონაწილეობით, ყველა დროის ერთ-ერთი ყველაზე საძულველი ლაივ-ექშენ ანიმე ადაპტაციაა. ლაივ-ექშენ ფილმი გასაკვირად იმეორებს ანიმეს ბევრ სცენას კადრიდან კადრში. მას ასევე აქვს მსგავსი შესავალი ტიტრების სცენა. თუმცა, ამის მიუხედავად, ის ვერ ახერხებს ანიმეს ფილოსოფიური საფუძვლების გადმოცემას და იკარგება საკუთარ სანახაობრივ ასახვაში.
მიუხედავად იმისა, რომ 2017 წლის "Ghost in the Shell" ზედმეტად იყო ფოკუსირებული ანიმეს კიბერპანკ ესთეტიკის სწორად გადმოცემაზე, მას დაავიწყდა, რომ ორიგინალური ფილმი აყვავდა მედიტაციურ სიმშვიდესა და იდენტობისა და ცნობიერების ღრმად ადამიანურ ასახვაზე. მარტივად რომ ვთქვათ, ჰოლივუდის ლაივ-ექშენ სამეცნიერო ფანტასტიკამ მხოლოდ ორიგინალური "Ghost in the Shell"-ის "გარსი" (shell) აღბეჭდა, მთლიანად გამოტოვა რა სათაურში მოცემული "მოჩვენების" (ghost) არსი.
თეგები
წყარო:
screenrant.com