გოთიკური რომანები, რომლებიც კინოშედევრებად იქცნენ

გოთიკური ლიტერატურა უპირველესად შიშსა და მოჩვენებებს ეხება, მისი ესთეტიკა კი ნისლში გახვეული სასახლეებითა და გატანჯული სულებით არის განსაზღვრული. ეს, როგორც წესი, სიყვარულისა და საშინელების ერთმანეთში გადახლართული ამბებია, რომლებიც იკვლევს აკვიატების, სიგიჟის, სილამაზისა და დაშლის თემებს. ჟანრმა სათავე მე-18 საუკუნის რომანებით აიღო, თუმცა შემდგომში მრავალი კლასიკური ფილმიც შექმნა. ამის გათვალისწინებით, ეს სია განიხილავს იმ გოთიკურ რომანებს, რომლებიც ჭეშმარიტ კინოშედევრებად იქცნენ. მათ რთული საწყისი მასალა უკვდავ კინოდ აქციეს – ფილმებად, მარადიული სიუჟეტებითა და ჩამთრევი ატმოსფეროთი. საუკეთესო მათგანი გამოსვლიდან მრავალი ათწლეულის შემდეგაც კი საოცრად ზემოქმედებს მაყურებელზე, რაც მათ საკულტო ლიტერატურულ წყაროებთან შესაბამისობას ადასტურებს. „ადამიანის გონებისთვის არაფერია იმაზე მტკივნეული, ვიდრე დიდი და მოულოდნელი ცვლილება.“ „ფრანკენშტაინი“ თანამედროვე სამეცნიერო ფანტასტიკის საშინელებათა ჟანრის „ურტექსტია“, ამბავი, რომელიც რომანტიკული წარმოსახვისა და სამეცნიერო შფოთვის ნიადაგზე დაიბადა. კიდევ უფრო შთამბეჭდავია ის ფაქტი, რომ მისი ავტორი გამოქვეყნების დროს დაახლოებით 21 წლის იყო. მასში ვიქტორ ფრანკენშტაინი, ამბიციური ახალგაზრდა მეცნიერი, სიკვდილისგან სიცოცხლეს აწყობს, რათა შემდეგ ზურგი აქციოს თავის ქმნილებას და უარყოფისა და შურისძიების ციკლს გაუხსნას გზა. მისი საშუალებით რომანი ებრძვის შექმნის, დანაშაულის გრძნობისა და ინტელექტის იზოლაციის თემებს, როდესაც მას თანაგრძნობა აკლია. ეს ამბავი მართლაც საკულტოა და მრავალჯერ არის ეკრანიზებული, ბოლოს კი გილერმო დელ ტორომ გადაიღო. თუმცა, განმსაზღვრელ ადაპტაციად რჩება ჯეიმს უეილის 1931 წლის ფილმი, რომელშიც არსების როლს ბორის კარლოფი ასრულებს. იგი მერი შელის ფილოსოფიურ საშინელებას მარადიულად ცნობილ ვიზუალურ სახეებად აქცევს, მათ შორის ლაბორატორიის ელვად, ნაკერებიან სახედ და ყელში ჩამაგრებულ ჭანჭიკებად. მიუხედავად გამარტივებისა, ადაპტაცია გადმოსცემს წიგნის გულში არსებულ ტრაგედიას: ადამიანის მცდელობას, ღმერთის როლი მოირგოს, და მიტოვებული ბავშვის ტკივილს. „ღმერთო! ეს გამოუთქმელია!“ ეს ნაწარმოები კვლავ აქტუალური გახდა ემერალდ ფენელის მომავალი ადაპტაციის წყალობით, რომელშიც მთავარ როლებს მარგო რობი და ჯეიკობ ელორდი ასრულებენ. ემილი ბრონტეს ერთადერთი რომანი ლიტერატურის ერთ-ერთ ყველაზე მღელვარე სასიყვარულო ისტორიად რჩება. იორკშირის ქარიშხლიან ტორფიან მდელოებზე ვითარდება მოქმედება, ის მოგვითხრობს ჰითკლიფზე, ნაპოვნ ბავშვზე, რომელიც ქეთრინ ერნშოუსადმი აკვიატებულ ვნებას შეეწირა, ვნებას, იმდენად ძალადობრივს, რომ იგი სიცოცხლესა და სიკვდილს სცდება. წიგნი გოთიკურია თავისი კლაუსტროფობიითა და ფსიქოლოგიური ინტენსივობით, იგი ღრმად იკვლევს შურისძიების, კლასობრივი უთანასწორობისა და სიყვარულის თვითდესტრუქციული ძალის თემებს. უილიამ უაილერის 1939 წლის ფილმის ადაპტაცია, რომელშიც ჰითკლიფის როლს ლორენს ოლივიე, ხოლო ქეთრინის როლს მერლ ობერონი ასრულებს, მძლავრად გადმოსცემს ამ ამბის განწირულ რომანტიზმსა და პირველყოფილ მრისხანებას. ეს რომანის ტონის ერთგული რეპროდუქციაა, თუმცა არა ყველა ნარატიული მომენტის. ოსკაროსანი შავ-თეთრი კინემატოგრაფია ტორფიან მდელოებს ემოციური ქაოსის ლანდშაფტად აქცევს, ხოლო ოლივიეს ჩაფიქრებული შესრულება პერსონაჟს ნათლად აცოცხლებს. „მე არ ვარ ჩიტი; და არც ერთი ბადე არ მომიჭერს.“ ემილის დამ, შარლოტამ, საკუთარი გზით მოახდინა გოთიკური რომანტიზმის რევოლუცია ამ მორალურად სერიოზული, ფსიქოლოგიურად კომპლექსური ამბით. რომანი მოგვითხრობს ობოლი ჯეინის სასტიკ ბავშვობაზე და მის მმართველად მუშაობაზე თორნფილდ ჰოლში, სადაც ის იდუმალ მისტერ როჩესტერს შეუყვარდება, მხოლოდ იმისთვის, რომ მისი საშინელი საიდუმლო აღმოაჩინოს. ამ გოთიკური საფარველის მიღმა არის ამაღელვებელი ამბავი მთლიანობის, დამოუკიდებლობისა და ქალის თვითმყოფადობის შესახებ. კერი ფუკუნაგას 2011 წლის ადაპტაცია, რომელშიც მთავარ როლებს მია ვაშიკოვსკა და მაიკლ ფასბენდერი ასრულებენ, აღადგენს რომანის მისტიკურ სენსუალურობასა და ფემინისტურ ცეცხლს. ეს არის წიგნის ერთ-ერთი ყველაზე ემოციურად ავთენტური ვერსია, ნაკლები მელოდრამატიზმითა და მეტი მორალური სიცხადით. ფუკუნაგა ბრონტეს სამყაროს წარმოაჩენს არა როგორც ფანტაზიას, არამედ როგორც რეალიზმს, რომელსაც მეხსიერების, ტრავმისა და აკრძალული სიყვარულის აჩრდილები ეხება. ფილმის მდუმარე პალიტრა და სანთლებით განათებული ინტერიერები როგორც რეპრესიას, ისე ლტოლვას იწვევს, ხოლო ძლიერი მთავარი შესრულებები (განსაკუთრებით ვაშიკოვსკასგან) დანარჩენ მძიმე სამუშაოს ასრულებს. „მე წარმოგიდგენთ ყველა იმ ცოდვას, რომლის ჩადენის გამბედაობაც არასოდეს გქონიათ.“ ოსკარ უაილდის 1890 წლის რომანი ამაოების, მორალისა და დეკადანსის იგავია. დორიან გრეი, ლამაზი ახალგაზრდა მამაკაცი, ისურვებს, რომ მისი პორტრეტი დაბერდეს მის ნაცვლად... და სურვილი სრულდება. მიუხედავად იმისა, რომ ის გარეგნულად სრულყოფილი რჩება, ნახატი აღრიცხავს მის მიერ ჩადენილ ყველა ცოდვასა და გახრწნას. ეს არის არქეტიპული, თემატურად მდიდარი ამბავი, რომელმაც უთვალავი წიგნი და ფილმი შთააგონა მას შემდეგ (ბოლოს, კორალი ფარჟას „საბსთენსი“ ამის ძლიერ კვალს ატარებს). ალბერტ ლევინის 1945 წლის ადაპტაცია, რომელშიც დორიანის როლს ჰერდ ჰეტფილდი, ხოლო ცინიკური ლორდ ჰენრის როლს ჯორჯ სანდერსი ასრულებს, უაილდის იუმორსა და საშინელებას ნათელ შავ-თეთრ ფერებში გადმოსცემს, ერთი შოკისმომგვრელი ფერადი გაელვებით, რომელიც მთლიანად ავლენს გროტესკულ ნახატს. ეს არის ერთ-ერთი ყველაზე ვიზუალურად განსაცვიფრებელი გოთიკური ფილმი, რომელიც ოდესმე შექმნილა – თავშეკავებული, მაგრამ შხამიანი, მისი სილამაზე სიღრმეში სიბილწეს მალავს. მთავარი მომენტი არის ახალგაზრდა ანჯელა ლენსბერის ოსკარზე ნომინირებული მეორეხარისხოვანი შესრულება. „ჩვენ მარტონი ვიყავით ამ წყნარ დღეს და მის პატარა გულს, მფლობელობაჩამორთმეულს, გაჩერებული ჰქონდა.“ „ხრახნის მოტრიალება“ ჰენრი ჯეიმსის ერთ-ერთი განმსაზღვრელი ნაწარმოებია და ის ფართოდ განიხილება, როგორც ორაზროვნების შედევრი. მისი ცენტრალური საიდუმლო არის კითხვა...