თუკი მუსიკის მიღმა არსებული ისტორიების გაგება გსურთ, HBO Max თქვენთვის მღერის. მუსიკის დაფასება თავისთავად პირადი გამოცდილებაა, ამიტომ ბუნებრივია, გვინდოდეს მეტი ვიცოდეთ იმ არტისტების შესახებ, რომელთა სიმღერებიც ჩვენს მეხსიერებაში რჩება. HBO Max გამორჩეულად მდიდარი წყაროა XX საუკუნის როკისა და R&B-ის ლეგენდების შესახებ დოკუმენტური ფილმებისთვის, თუმცა აქ ლათინური ჯაზისა და ფოლკის ნიმუშებიც მოიძებნება (არც ისე ბევრია დასავლური კლასიკის თაობაზე. ი. ს. ბახის თაყვანისმცემლებო, დროა, თქვენი Kanopy ანგარიში გაააქტიუროთ). Entertainment Weekly-მ შეარჩია 10 საუკეთესო მუსიკალური დოკუმენტური ფილმი, რომლებიც HBO Max-ზეა ხელმისაწვდომი და რომლებიც არა მხოლოდ რიტმში აგყვებათ, არამედ გაგაცნობთ დეტალებს იმ ხმების შესახებ, რომლებიც, გეგონათ, კარგად იცოდით. HBO Max ვიმ ვენდერსის თანხლებამ რაი კუდერთან, რათა ჩანაწერები შეექმნა ტრადიციული კუბური მუსიკის ხანდაზმულ გიგანტებთან, ნამდვილი აღმოჩენა იყო მრავალი მაყურებლისთვის, ვისაც ეს ხელოვნების ფორმა არ იცნობდა. ერთი შეხედვით, ეს არის ფილმი შექმნის პროცესზე, მუსიკოსებით, რომლებიც სტუდიაში ერთად ატარებენ დროს; მაგრამ ის ასევე კუბური კულტურის კვლევასაც წარმოადგენს, აკვირდება მის დანგრეულ არქიტექტურას და ცხელ ღამეებს, როცა პლაჟზე ასაკოვანი მუსიკოსები დომინოს თამაშისას ისტორიებს უზიარებენ ერთმანეთს. ფილმის კულმინაცია ნიუ-იორკის კარნეგი ჰოლში მუსიკოსების, რომელთაგან ზოგი 90 წლის იყო, ტრიუმფალური ვიზიტია. პროექტის წარმატებამ მეორადი ალბომების სერია (და იმიტაციები) და ჰიტად ქცეული ბროდვეის მიუზიკლი წარმოშვა. HBO Max იშვიათად თუ ხედავთ, როგორ იქმნება მითი თქვენს თვალწინ. ფილმით „Don’t Look Back“, დ. ა. პენებეიკერმა, „პირდაპირი კინოს“ ერთ-ერთმა არქიტექტორმა, გამოიყენა ახალი პორტატული 16მმ კამერა და პორტატული Nagra აუდიო ჩამწერი, რათა ფაქტობრივად შეექმნა თანამედროვე მუსიკალური დოკუმენტური ფილმი. არც ის იყო უმნიშვნელო, რომ მისი საგანი ბობ დილანი იყო 1965 წელს – ფოლკის აღორძინების სცენის წამყვანი ფიგურა, რომელიც ელექტრო ინსტრუმენტებისკენ მიემართებოდა. ფილმის უმეტესი ნაწილი დილანს და მის გარემოცვას (ჯოან ბაეზის ჩათვლით) ინგლისის ტურნეზე მიჰყვება, სადაც ისინი ჟურნალისტებთან ჭკუას უცვლიან ერთმანეთს და ცნობილ სასტუმროს წვეულებაზე მთვრალები ხდებიან, რომლის დროსაც ვიღაცამ (ვინ? ვინ? – ამას ვერასდროს გავიგებთ) ფანჯრიდან ჭიქა გადააგდო. არავის არასოდეს ეკეთა მზის სათვალე უკეთესად. Apple Corps Limited/Courtesy of HBO ყველას აქვს ჰობი. ზოგი ქსოვს, ზოგი ნარდს თამაშობს, ზოგი კი (მარტინ სკორსეზეს მსგავსად) დოკუმენტურ ფილმებს იღებს იმ ადამიანებზე, რომლებიც აინტერესებთ. „George Harrison: Living in the Material World“ ყველაზე ენიგმატური ბითლზეა ფოკუსირებული. ეს ორნაწილიანი კვლევა ჰარისონის ლივერპულში გატარებული ადრეული წლებით იწყება და მისი „Fab Four“ წლებით გრძელდება, მათ შორის ინდოეთში მოგზაურობებით, რამაც რადიკალურად შეცვალა კონტრკულტურის მიზნები (და სტილი) ევროპასა და ჩრდილოეთ ამერიკაში. ჰარისონის პოსტ-ბითლზისეული კარიერა ყველაზე მაგარი იყო (პოლის „Silly Love Songs“-ის მიმართ უპატივცემულობის გარეშე): მან გამოუშვა სამმაგი ალბომის შედევრი „All Things Must Pass“, მოაწყო ერთ-ერთი პირველი გლობალური საქველმოქმედო კონცერტი და წარმატებული კინოპროდიუსერი გახდა. „The Traveling Wilburys“-ის ალბომებიც არ იყო ცუდი. სკორსეზე კი ამ ყველაფერს ჰარისონის თავმდაბალი ჰუმანიზმის პრიზმით აანალიზებს. HBO Max ეს არის ერთადერთი ფილმი ამ სიაში, რომელიც დანაშაულის ადგილის რეპორტაჟის ფუნქციასაც ასრულებს. მრავლისთვის „სამოციანების“ კონცეფცია, როგორც მშვიდობისა და ჰარმონიის გულუბრყვილო კვლევა, კალიფორნიის ალტამონტის სიდუეიზე დასრულდა, სადაც „როლინგ სტოუნზის“ მიერ სათავეში ჩადგმული უფასო ფესტივალი ნაჩქარევად იქნა ორგანიზებული ვუდსტოკის „ელვა-ბოთლში“ გამეორების უტოპიური მცდელობით. ფილმი ასახავს ჯგუფის წევრებს, რომლებიც უყურებენ კადრებს – ჯერ მათი ტრიუმფალური კონცერტებიდან მედისონ სკვერ გარდენში, ვიზიტიდან მასლ შოულსში, ალაბამა, შემდეგ კი ტრაგედიას ალტამონტზე. „სტოუნზმა“ სცენაზე გამოსვლისას დაძაბულობა გაიზარდა ფანებსა და მთვრალ „ჰელს ანგელოზებს“ შორის, რამაც საბედისწერო შეტაკება გამოიწვია და ეპოქის დასასრული აღნიშნა. Merri Cyr./Courtesy of Magnolia Pictures „It’s Never Over, Jeff Buckley“ გვიჩვენებს, თუ როგორ იყო დიდი მომღერალი-სიმღერების ავტორი, რომელმაც 1997 წელს ტრაგიკულად დაღუპვამდე მხოლოდ ერთი დასრულებული სტუდიური ალბომი გამოუშვა, თავიდანვე განწყობილი, რომ თავი სიმღერით გამოეხატა. მიუხედავად იმისა, რომ ის თითქმის არ იცნობდა თავის არმყოფ მამას, ტიმ ბაკლის (რომელიც ასევე ახალგაზრდა გარდაიცვალა), ამ ჟანრის საზღვრების დამრღვევი არტისტის აჩრდილი ყოველთვის მის ცხოვრებაში იყო. შედარებების მონაცვლეობით მიღებისა და თავის არიდების ფონზე, უმცროსმა ბაკლიმ მანჰეტენის ცენტრალური სცენის ცნობადობის ტალღაზე იმოგზაურა, ხელი მოაწერა ჩაწერის კონტრაქტს და მოიპოვა ერთგული მიმდევრების არმია. არც ის იყო უმნიშვნელო, რომ ის ეშმაკურად სიმპათიური იყო, მაგრამ ჟურნალის ყდებზე მოულოდნელმა გამოჩენამ (რასაც მხოლოდ მოკრძალებული გაყიდვები ახლდა თან) ის დაღმავალ სპირალში ჩააგდო. მიუხედავად იმისა, რომ ის მზად იყო შთამბეჭდავი მეორე აქტისთვის, ბოროტმა ბედმა ხელი შეუშალა. HBO Max კენი ჯიმ იცის, რომ ხალხი მას ხუმრობად აღიქვამს და ის ბანკისკენ მიმავალ გზაზე იცინის. როგორღაც ამ უცნაურმა კაცმა, რომელიც მუსიკას ქმნის იმ ადამიანებისთვის, ვისაც მუსიკაზე არასდროს უფიქრია, ათწლეულების განმავლობაში შეინარჩუნა კარიერა. რეჟისორი პენი ლეინი ესაუბრება ჯაზის კრიტიკოსებს, რომლებიც მისი შემოქმედების საშინელებაზე წუწუნებენ, შემდეგ კი აწონასწორებს ამას იმ ფანების აზრებით, რომლებსაც უბრალოდ არ აინტერესებთ. საერთოდ, რა არის „კარგი ხელოვნება“? საერთო ჯამში, კენი სასიამოვნო ადამიანად მოჩანს, თუკი ცოტა გამაღიზიანებელი არა. მაგრამ განა ცოტა თავდაცვითი არ იქნებოდი, თუკი ოდესმე...