ჯეიმს ბონდი: კინოს უდიდესი გმირის მემკვიდრეობა და ექვსი მსახიობის რეიტინგი

შონ კონერის დებიუტიდან „დოქტორ ნოუში“ (Dr. No) ექვსი სრული ათწლეულის შემდეგაც კი, ჯეიმს ბონდი კვლავ ისეთი პოპულარული და კულტურაში გავრცელებულია, რომ, გულწრფელად რომ ვთქვათ, უდავოა იან ფლემინგის ბრიტანელი ჯაშუშის ისტორიაში უდიდეს და ყველაზე გამძლე კინოპერსონაჟად მოხსენიება. Eon-ის ისტორიულ კინოფრენჩაიზში ექვსი მსახიობის მიერ განსახიერებული პერსონაჟი შეიცვალა, განვითარდა და მოერგო როგორც ცვალებად სამყაროს, ასევე მისი განმასახიერებელი სხვადასხვა მსახიობების ძლიერ მხარეებს, მაგრამ ბონდის რამდენიმე ძირითადი და მიმზიდველი თვისება უცვლელი დარჩა: ის ყოველთვის სასიკვდილო საფრთხეშია; მას არასოდეს შეუძლია ვინმეს ენდოს. ყველაზე მომაკვდინებელ გარემოებებშიც კი, მას ხუმრობები აქვს. მისი ყველაზე განმსაზღვრელი ხასიათის თვისება მისი ერთგულებაა. კინოს უდიდესი გმირის გავლენა კულტურასა და ისტორიაში ძნელად გადაჭარბებულია და თითქმის ყველას სურდა ყოფილიყო ის ან მასთან ერთად ყოფილიყო. ზოგიერთისთვის ეს ორივეა. როგორც ათასწლეულების თაობის წარმომადგენელი და 90-იანი წლების შვილი, მე გავიზარდე ბონდის ერთ-ერთ ნამდვილ ოქროს ხანაში, სადაც პირს ბროსნანის შესანიშნავმა და ამაღელვებელმა დებიუტმა, „ოქროსთვალმა“ (GoldenEye), ფრენჩაიზს ახალი სიცოცხლე შესძინა, რამაც ბონდი წარმატებული ფილმების, ვიდეო თამაშებისა და სხვა მედიის მეშვეობით გაიტანა. ეს უდავოდ ჩემი საყვარელი ფრენჩაიზია და ჩემი საყვარელი პერსონაჟი მხატვრულ ლიტერატურაში. მე მაქვს წაკითხული ფლემინგი და ეს ფილმები ყველა ფორმატში მქონდა, VHS-დან დაწყებული უახლესი 4K-მდე. ქვემოთ მოცემულია ჩემი პირადი რეიტინგი ბონდის ექვსივე მსახიობისა. სანამ იმას გავაგრძელებდი, რასაც ზოგიერთმა შესაძლოა ველურ „ჰოთ თეიქად“ აღიქვას, ერთი რამ ნამდვილად უნდა გავარკვიო: მე მომწონს ყველა ეს მსახიობი და ვტკბები ბონდის ყველა ეპოქით. მიუხედავად ამისა, მსახიობების რანჟირება ჩემთვის საკმაოდ ადვილია. დენიელ კრეიგმა მთელი ფრენჩაიზის ერთ-ერთი საუკეთესო შესრულება აჩვენა „კაზინო როიალში“ (Casino Royale) და ფილმი იმდენად შესანიშნავი იყო, რომ შესაძლოა კრეიგის ეპოქის დანარჩენი ნაწილი, რომელიც რეკორდულ 15 წელს მოიცავდა, არახელსაყრელ მდგომარეობაში ჩააგდო. ბონდის უფრო ბნელმა, რეალისტურმა და პერსონაჟებით მდიდარმა ხედვამ შესანიშნავად იმუშავა, როდესაც მას საფუძვლად დიდი რომანი ედო, მაგრამ შემდგომმა ფილმებმა მხოლოდ „კაზინოს“ წარმატების კოპირება სცადეს, შერეული შედეგებით. „სკაიფოლი“ (Skyfall) რეკორდული სალარო შემოსავლის მქონე ჰიტი იყო და ფრენჩაიზისთვის მნიშვნელოვანი მომენტი, რადგან მან 50 წელი შეასრულა. კრეიგი მასშიც შესანიშნავია, მაგრამ „სკაიფოლიც“ ცოტა გადაფასებულია, შესანიშნავად განხორციელებული ბლოკბასტერი, რომელიც უფრო სასიამოვნოა, რაც ნაკლებად აკვირდები სიუჟეტს. ტონალური არეულობა დაუჯერებელი რომანითა და საშინელი ბოროტმოქმედით, „სპექტრი“ (Spectre) სერიალის ერთ-ერთი ყველაზე დაბალი წერტილია, და კრეიგის შესრულება მასში მერყეობს. მთელ ეპოქას სერიოზული ზიანი მიაყენა კრეიგის ბოლო ბონდის ფილმის, „სიკვდილის დრო არ არის“ (No Time to Die) დასკვნითმა აქტმა, სადაც ბონდი სამწუხაროდ რთული ფორმით მოკვდა, რასაც ფილმი უბრალოდ არ იმსახურებდა. მე ვტკბები და ხელახლა ვუყურებ ჯეიმს ბონდის ყველა ეპოქის ფილმებს, მაგრამ ეს არის ჯეიმს ბონდის ერთადერთი ეპოქა, რომელმაც ცუდი გემო დამტოვა. თითქმის ნახევარი ათწლეული გავიდა და ეს გემო კვლავ აქ არის. არ მგონია, რომ სადმე გაქრება. როჯერ მურს საკმაოდ ხშირად აკრიტიკებენ, მაგრამ ბევრმა არ იცის, თუ რამდენად პოპულარული იყო ყოფილი „წმინდანის“ ვარსკვლავი ამ როლში და რამდენ ხანს. მისი დებიუტი ბნელ, მაგრამ ქემფურ „ბლექსპლოიტაციის“ ომაჟში „იცხოვრე და სიკვდილს აცადე“ (Live and Let Die) 1973 წლის ერთ-ერთი ყველაზე მაღალშემოსავლიანი ფილმი იყო, და მური საბოლოოდ განაახლებდა პერსონაჟის უფრო მსუბუქ ხედვას, რომელიც კინომოყვარულ მასებს მოეწონა, თუნდაც „მუნრეიქერის“ (Moonraker) მსგავსი რაღაცის აღმაშფოთებლობამ, გასაგებია, რომ ბონდის პურისტები ცოტათი დააფრთხო. ნამდვილი ნაკლი აქ არის „კაცი ოქროს პისტოლეტით“ (The Man With the Golden Gun), ალბათ ყველაზე ცუდი Eon-ის ბონდის ფილმი, ძალიან მოუსვენარი და გაუბედავი მთავარი შესრულებით. იშვიათ შემთხვევებში, როდესაც კონერის ბონდი ქალს დაარტყამდა, ეს შემაშფოთებელი იყო, რადგან არავის არ მოსწონს ასეთი რამის დანახვა, მაგრამ აუდიტორია ზოგადად იღებდა ამას როგორც რეალობას ისტორიების კონტექსტში. როდესაც პროდიუსერებმა მურს სთხოვეს ეს „ოქროს პისტოლეტში“ ეცადა, ეს უფრო მეტი მიზეზის გამო იყო შემაშფოთებელი; მური ისეთი კეთილგანწყობილი ჯენტლმენია ეკრანზეც და მის მიღმაც, და მას უბრალოდ არ შეეძლო ასეთი რამის გაკეთება. მიუხედავად ამისა, შემდეგი ბონდის ფილმი იყო „ჯაშუში, რომელსაც მე ვუყვარდი“ (The Spy Who Loved Me), მხიარული სამეცნიერო-ფანტასტიკური თითქმის შედევრი, სადაც პროდიუსერები თავიანთ ფორმას დაუბრუნდნენ და მურმა პერსონაჟი მთლიანად საკუთარი გახადა. ის ხალხის ბონდად დარჩებოდა Eon-ის რეკორდული შვიდი ფილმის განმავლობაში. ტიმოთი დალტონმა თავდაპირველად, პატივისცემით, უარი თქვა ჯეიმს ბონდის როლზე 60-იანი წლების ბოლოს, პროდიუსერებს უთხრა, რომ ის ძალიან ახალგაზრდა იყო ამ როლისთვის (20 წლის დასაწყისში, ის ნამდვილად იყო). მოგვიანებით ის როჯერ მურს ჩაანაცვლებდა ბონდის ფილმების დუოლოგიაში, რომლებიც დროთა განმავლობაში უფრო მოწონებული და შეფასებული ხდება, როგორც დაუფასებელი (მსგავსი რამის თქმა შეიძლება დალტონის შესრულებებზეც). დალტონი ფართოდ არის ცნობილი, როგორც პერსონაჟის ყველაზე წიგნთან მიახლოებული ვერსია, რაც აზრიანია, რადგან ის ერთადერთი მსახიობია, რომელმაც იან ფლემინგის ყველა წიგნი წაიკითხა. დალტონს აქვს რამდენიმე მომენტი სიმძიმის მის დებიუტში, „ცოცხალი დღის სინათლე“ (The Living Daylights), მაგრამ სხვა მხრივ ეს შესანიშნავი და რეალისტური შესრულებაა, ტკბილ რომანზე ფოკუსირებით მარიამ დ'აბოსთან ერთად და ნაკლები სექსუალური თავგადასავლებით (დალტონის ბონდის როლი დაემთხვა შიდსის კრიზისის პიკს, და ბონდის სექსუალური ანტიკვარები მნიშვნელოვნად შემცირდა.