კინოპაროდიის ხელოვნება: როგორ აქცევენ საუკეთესო ფილმები ჟანრულ კლიშეებს შედევრებად
პაროდიული ფილმები კინოს განუყოფელი ნაწილია, რომლებიც თაობების განმავლობაში უამრავ ჟანრს დასცინოდნენ. საუკეთესო პაროდიები ოსტატურად აშიშვლებენ კლიშეებს, ამავდროულად აღნიშნავენ იმას, რაც ამ ისტორიებს საკულტო ხდის. ეს არის ბეწვის ხიდზე გავლა – ზედმეტი დაცინვა მოსაწყენს ხდის ხუმრობას, ხოლო ზედმეტი სერიოზულობა სატირას აკარგვინებს. სტატია განიხილავს ისეთ ფილმებს, როგორიცაა „ოსტინ პაუერსი“, „ზომბი სახელად შონი“, „იარე ძლიერად“, „ცხელი თოფი“ და „მონტი პაითონი და წმინდა გრაალი“, რათა აჩვენოს, თუ როგორ ახ
პაროდიული ფილმები თაობების განმავლობაში კინოს განუყოფელი ნაწილი იყო, რომელთაგან საუკეთესოები ყველა დროის ყველაზე აღიარებულ კომედიებს შორის მოხვდნენ. გასული საუკუნის განმავლობაში, კინორეჟისორებმა ყველაფერი გააშიშვლეს: ჯაშუშური თრილერებიდან და ზომბი საშინელებათა ფილმებიდან არტურის ლეგენდასა და ბომბასტურ სათავგადასავლო ფილმებამდე. ყველაზე გამორჩეული პაროდიული ფილმები კლიშეებს ამხელს და ამავდროულად აღნიშნავს იმას, რაც მათ საკულტო ხდის. პაროდიული ფილმები ბეწვის ხიდზე დადის. ზედმეტი დაცინვით ხუმრობა მოსაწყენი ხდება; ზედმეტად სერიოზულად მიდგომით კი სატირა იკარგება. საუკეთესო ნიმუშები დროთა განმავლობაში ინარჩუნებენ აქტუალურობას, რადგან ისინი მკვეთრად აგებული კომედიებია დასამახსოვრებელი პერსონაჟებით, ციტატებად ქცევადი დიალოგით და მოულოდნელი სითბოთი. მათ აქვთ დახვეწილი იუმორი, უშიშარი აბსურდი და ცხადი სიყვარული იმ ისტორიების მიმართ, რომლებსაც დასცინოდნენ.
„ოსტინ პაუერსი: საიდუმლოების საერთაშორისო კაცი“ 90-იანი წლების ბოლოს ააღორძინა ჯაშუშური პაროდია, სიხარულით გაანადგურა ჯეიმს ბონდის „მაგარი“ მისტიკა. მაიკ მაიერსის მიერ შექმნილი და მისი მონაწილეობით, ფილმი დასცინის ჰიპერ-დახვეწილი საიდუმლო აგენტის არქეტიპს. იგი გამოირჩევა გამორჩეული კოსტიუმებით, ფსიქოდელიური დეკორაციითა და განზრახ ბავშვური იუმორით. თუმცა, ამ „შაგადელური“ ხუმრობების მიღმა იმალება 1960-იანი წლების მაჩიზმის და მოძველებული გენდერული პოლიტიკის გასაკვირად მკვეთრი კრიტიკა. დოქტორ ივილის ვულკანური სამალავი და ჩახლართული სქემები სასაცილოდ აჭარბებს ბონდის ბოროტმოქმედების ექსცესებს, ხოლო ოსტინის უვიცობა თანამედროვე სამყაროში კომედიას პერსონაჟზე ორიენტირებულს ხდის, ვიდრე სკეტჩის მსგავსს. ფილმის ერთგულება ესთეტიკური ავთენტურობისადმი მის სატირას უფრო ეფექტურს ხდის. მასში წარმოდგენილია იდეალური „მოდ“ მოდა და საკულტო „სვინგინგი ლონდონის“ დეკორაციები. ჯაშუშური ჟანრის აბსურდულობის სრულად მიღებით, „ოსტინ პაუერსი“ გახდა როგორც მოსიყვარულე ხარკი, ასევე ჯაშუშური „სიმშვიდის“ საბოლოო განადგურება.
„ზომბი სახელად შონი“ არის პაროდია, რომელიც ხუმრობების გარეშეც კი მუშაობს. ედგარ რაიტის რეჟისორობითა და სიმონ პეგის თანაავტორობით, ფილმი სიყვარულით დასცინის ჯორჯ ა. რომეროს ზომბი კლასიკას. თუმცა, ის ასევე მოგვითხრობს გასაკვირად გულწრფელ ამბავს ზრდასრულობასა და სტაგნაციაზე. გენიალურობა იმაში მდგომარეობს, თუ რამდენად ზუსტად იმეორებს ის საშინელებათა ფილმის სტრუქტურას. მასში ნელა ვითარდება შიშის გრძნობა, სისხლიანი დასასრულები და მზარდი ქაოსი, რასაც შემდეგ მკვეთრი ბრიტანული იუმორი აფერხებს. ვიზუალური ხუმრობები, სწრაფი მონტაჟი და ფონური დეტალები განმეორებით ყურებას აჯილდოებს, ხოლო პაბში გადარჩენის გეგმა სასაცილოდ აშიშვლებს ჟანრის კლიშეებს. თუმცა, შონის ემოციური რკალი ამ სიგიჟეს აფუძნებს. ეს უზრუნველყოფს, რომ ფილმი მისი პაროდიული ფესვების მიღმაც რეზონანსული იყოს. ზომბი ჟანრისადმი პატივისცემით, ნაცვლად მისი შორიდან დაცინვისა, „ზომბი სახელად შონმა“ საშინელებათა კომედია გულწრფელ, ჭკვიანურ და უსასრულოდ საყურებელ რამედ აქცია.
„იარე ძლიერად: დიუი კოქსის ამბავი“ შესაძლოა, სალაროებში წარუმატებელი იყო, მაგრამ ის რჩება ყველაზე მკვეთრ მუსიკალურ ბიოგრაფიულ პაროდიად, რაც კი ოდესმე შექმნილა. ჯად აპატოუს პროდიუსერობით და ჯეიკ კასდანის რეჟისორობით, ფილმი უმოწყალოდ დასცინის იმ ფორმულას, რომელიც პოპულარული გახდა ისეთი პრესტიჟული დრამებით, როგორიცაა „იარე ზღვარზე“. ჯონ ს. რეილის დიუი კოქსი ყოველგვარ პროგნოზირებად ტროპზე ეცემა. ის განიცდის ბავშვობის ტრაგედიას, ნარკოტიკების მოხმარების სპირალებს, დაძაბულ ქორწინებებსა და მოხერხებულად დროულ მუსიკალურ რეინვენციებს. გენიალურობა მოდის იქიდან, თუ რამდენად ზუსტად იმეორებს ფილმი ბიოგრაფიული ფილმების კლიშეებს, სანამ მათ აბსურდულობამდე გააზვიადებს. სიმღერები დასცინის ამერიკული მუსიკის მთელ ეპოქებს, ამავდროულად რჩება ნამდვილად დასამახსოვრებელი. დროთა განმავლობაში, „იარე ძლიერად“-მა საკულტო სტატუსი მოიპოვა. ის განსაკუთრებით წინასწარმეტყველურია, რადგან თანამედროვე ნამდვილი ბიოგრაფიული ფილმები აგრძელებენ იმ კონვენციების გამეორებას, რომლებსაც ის დასცინოდა. ცოტაა ასეთი პაროდია, რომელიც მთლიანად ანგრევს მთელი ჟანრის თხრობის შაბლონს.
„ცხელი თოფი“ ერთდროულად უმიზნებს ჰოლივუდის ბომბასტურ სათავგადასავლო თრილერებსა და ბრიტანეთის პატარა ქალაქების სიმყუდროვეს. ედგარ რაიტის რეჟისორობითა და სიმონ პეგის მონაწილეობით ნიკ ფროსტთან ერთად, ფილმი სიყვარულით ხელახლა ქმნის „ბადი-კოპ“ კლასიკის, როგორიცაა „ცუდი ბიჭები II“, სტილისტურ ექსცესებს. ჰიპერ-დრამატული ზუმები, სწრაფი მონტაჟი და ფეთქებადი სროლები გადატანილია იდილიურ ინგლისურ სოფელში, რომელიც შეპყრობილია „უდიდესი სიკეთით“. კონტრასტი კვებავს როგორც სატირას, ასევე ნამდვილ მღელვარებას. ნაკლებად წარმატებული პაროდიებისგან განსხვავებით, „ცხელი თოფი“ სრულად არის ერთგული თავისი სამოქმედო სცენების. ეს კულმინაციურ ქაოსს ისეთივე ამაღელვებელს ხდის, როგორც სასაცილოს. სცენარის ზედმიწევნითი მომზადება-და-დაფარვა-სტრუქტურა უზრუნველყოფს, რომ თითქმის ყველა ხუმრობა ჭკვიანურად ბრუნდება. მოსიყვარულე ხარკისა და მკვეთრი კრიტიკის შერწყმით, „ცხელი თოფი“ ამტკიცებს, რომ პაროდია შეიძლება იყოს როგორც ტექნიკურად შთამბეჭდავი, ასევე აღმაშფოთებლად სასაცილო. მან ასევე შეძლო შეუძლებელი ამოცანა – „ზომბი სახელად შონის“ გაუმჯობესება.
„მონტი პაითონი და წმინდა გრაალი“ ინგლისური მითოლოგიის დამახასიათებლად აბსურდულ ვერსიას გვთავაზობს. კომედიური ჯგუფის Monty Python-ის მიერ შექმნილი ფილმი სიხარულით ანგრევს არტურის ლეგენდას ანარქისტული აბსურდით. მეფე არტურის ქვესტი დაყვანილია ქოქოსის ჭყლეტის ხმებზე, მოკამათე გლეხებზე და სიურეალისტურ ანიმაციურ ინტერლუდიებზე. დაბალბიუჯეტიანი ესთეტიკა ხუმრობის ნაწილი ხდება, საწარმოო შეზღუდვებს კომედიურ ინოვაციად აქცევს. თუმცა, სისულელეების მიღმა...
თეგები
წყარო:
screenrant.com