ეკრანისთვის ნებისმიერი ამბის დაწერა რთული სამუშაოა. თითოეული სიუჟეტური ელემენტის ზუსტად იქ განთავსების, გარემოსთვის სიღრმისა და შთამბეჭდავობის მინიჭების, თითოეული პერსონაჟის კარგად განსაზღვრულობისა და მიზანდასახულობის უზრუნველყოფის ზედმიწევნითი მცდელობა, იმავდროულად იმის გარანტია, რომ მთელი ეს ამბავი რამდენიმე საათში ჩაეტევა, რბილად რომ ვთქვათ, რთული ამოცანაა. ფანტაზიასთან გამკლავება ამ განსაცდელს კიდევ უფრო ართულებს, რადგან დეტალური, მაგრამ ბუნებრივი ექსპოზიცია, ინტრიგისა და გაოცების განცდა, ასევე მკაცრი თანმიმდევრულობა ამბის სამყაროს წესებთან დაკავშირებით, აუცილებლობას წარმოადგენს. ეს, როგორც ჩანს, შეუძლებელი ამოცანაა, მაგრამ, საბედნიეროდ, ბევრი სცენარისტი იყო, ვინც ამას შეძლო, რამაც კინომოყვარულებს მთელს მსოფლიოში შესანიშნავი ფანტასტიკური ფილმების მთელი რიგი შესთავაზა, რომელთა ფუნდამენტური სიძლიერე სწორედ მათ სცენარებშია. რომანების, სასცენო პიესებისა და მოთხრობების ადაპტაციებიდან დაწყებული, სრულიად ორიგინალური ნარატიული იდეებით დამთავრებული, ეს ფილმები ფანტასტიკური კინოს მაგიასა და საოცრებას თავისი ყველაზე დიდებული ფორმით აღწევენ, და მათი სცენარების ოსტატობა ამ მიღწევაში უმნიშვნელოვანესია. პაროდია ხშირად განიხილება, როგორც კომედიური გართობის ნაკლებად ღირებული ფორმა, დადგენილი ტროპებისა და იდეების ზარმაცი დაცინვა. თუმცა, როდესაც ის კარგად არის შესრულებული, ის არა მხოლოდ სასაცილოა, არამედ გაჟღენთილია აშკარა სიყვარულითა და მახვილი გაგებით იმისა, რის დაცინვასაც ცდილობს; „შრეკი“ ერთ-ერთი საუკეთესო მაგალითია. ტიტულოვანი ოგრის ისტორია, რომელიც პრინცესას კოშკიდან გადასარჩენად მიემართება მხოლოდ იმისთვის, რომ თავის ჭაობში მშვიდად იცხოვროს, ზღაპრებზე სუბვერსიულ და კრეატიულ შეხედულებას გვთავაზობს, რომელიც იუმორითა და გულით არის დატვირთული. მხოლოდ საწყისი სცენა სრულყოფილად აბალანსებს იუმორსა და ეფექტურ თხრობას, ზღაპრის ნორმების შესანიშნავად გაკრიტიკებით, იმავდროულად მაყურებელს პროტაგონისტის ცხოვრების წესში სრულად იძირავს. ფილმი უამრავ სიცილს გვპირდება, როგორც ფანტასტიკური სათავგადასავლო ისტორია, დატვირთული საკულტო დიალოგებით, დაუვიწყარი პერსონაჟთა დინამიკით, მხიარული განწყობითა და გულწრფელი რომანტიკული პულსით. „შრეკი“ გართობისა და ფანტაზიის სანახაობას წარმოადგენს, რომელიც ანიმაციური კინოს განმსაზღვრელ ხატად იქცა, ანტი-ზღაპრული ძვირფასი ქვა, რომელიც ბევრ ზღაპარზე უკეთეს და უფრო სასიამოვნო ისტორიას გვთავაზობს, რომლებსაც ის დასცინის. სცენარები შეიძლება შეაქონ მათი ორიგინალურობისა და გაბედულებისთვის ისევე, როგორც ტექნიკური ჩარჩოებისადმი ერთგულებისა და მათი წერის წმინდა დიდებულებისთვის. ცოტა სცენარი ყოფილა ისეთივე ორიგინალური და გაბედული, როგორც ჩარლი კაუფმანის „ჯონ მალკოვიჩის როლში ყოფნა“ (Being John Malkovich). ძირითადი წინაპირობის მიხედვით, მამაკაცი პოულობს პორტალს, რომელიც ჰოლივუდის მსახიობ ჯონ მალკოვიჩის გონებაში მიდის (რომელსაც თავად თამაშობს) და თავის თანამშრომელთან ერთად უჩვეულო ბიზნეს სქემას იწყებს. „ჯონ მალკოვიჩის როლში ყოფნა“ არის არა მხოლოდ შთაგონებული აბსურდის ამბავი, არამედ გამოირჩევა, როგორც ცერებრალური მეტა-კომედიისა და ფილოსოფიური სიღრმის უნაკლო შერწყმა. ის გვთავაზობს ფანტასტიკური სიგიჟის, დამაბნეველი ისტერიის, ადამიანის მდგომარეობის შესახებ უხეში შეხედულებების, ასევე იდენტობის, სურვილისა და დიდების იდეების მომხიბვლელ ნაზავს. ოსტატობა მის სირთულეში მდგომარეობს, იმაში, თუ როგორ გვთავაზობს ის დამაბნეველ ნარატივს ეფექტურობითა და მოხდენილობით, არასოდეს იხევს უკან სხვის თავში შეღწევის მრავალი რთული კითხვისგან. მისი მკაცრი სტრუქტურით გამყარებული, „ჯონ მალკოვიჩის როლში ყოფნა“ არის უზარმაზარი გაბედულების სცენარი, რომელიც კაუფმანის მრავალი საოცრად აბსურდული ისტორიიდან ერთ-ერთია. ჰაიაო მიაძაკის მიერ დაწერილი და რეჟისორობით შექმნილი ყველაზე ძალადობრივი ამბავი, „პრინცესა მონონოკე“ (Princess Mononoke) არის შთამბეჭდავი ფანტასტიკური ეპოსი, რომელიც სტუდია Ghibli-ის ანიმაციის თვალწარმტაცი ხიბლით არის განხორციელებული. დუალიზმისა და სიკეთისა და ბოროტების თაღების მიტოვებით მორალური ორაზროვნებისკენ მიდრეკილების სასარგებლოდ, 1997 წლის შედევრი მოგვითხრობს დაწყევლილ პრინცზე, რომელიც თავისი სნეულების განკურნების მოსაძებნად მიემართება და თავის მოგზაურობაში ორ მეომარ კლანს შორის კონფლიქტში ერთვება. მრავალი ფრაქციის მოიცვით და ომის ბუნების დეტალური შეხედულების შეთავაზებით, ამ ყველაფერში აშიტაკას (Yōji Matsuda/Billy Crudup) წყევლის მოშორების მცდელობაზე ფოკუსირებით, „პრინცესა მონონოკე“ მასშტაბით გასაოცარია, ყურადღებას ამახვილებს არსებითი პერსონაჟების სირთულეებსა და ნიუანსებზე. ბრწყინვალე თემატური სიღრმეებით, დამაჯერებელი დიალოგითა და აზრის გამომწვევი დასკვნით გაჟღენთილი, მიაძაკის ტექსტურული და დაძაბული სცენარი საფუძველია ერთ-ერთი ყველაზე ამბიციური და საკულტო ანიმაციური ფილმისა, რაც კი ოდესმე შექმნილა. L. Frank Baum-ის საბავშვო წიგნიდან „ოზის საოცარი ჯადოქარი“ (The Wonderful Wizard of Oz) ადაპტირებული, ეს ძველი ჰოლივუდის კლასიკა ფანტასტიკური კინოს ზოგადად განმსაზღვრელ საფუძვლად რჩება. გამდიდრებული საოჯახო თავგადასავალი, რომელიც დოროთი გეილს (ჯუდი გარლანდი) მიყვება, როდესაც ის ოზის ჯადოსნურ მიწაზე მიემგზავრება, „ოზის ჯადოქარი“ უკვდავყოფილია, როგორც გასაოცარი ტექნიკური მიღწევა, დატვირთული დაუვიწყარი მუსიკალური ნომრებით, უამრავი სრულყოფილი შესრულებითა და კინემატოგრაფიული პროდუქციის განსაცვიფრებელი მიღწევებით. ფილმის ერთი ელემენტი, რომელიც ზოგჯერ შეუმჩნეველი რჩება სუნთქვის შემკვრელი სანახაობის ქვეშ, მისი სცენარის სიმკაცრეა. ბაუმის წიგნის მაქსიმალურად შეკუმშვა მისი ყველაზე თხრობითი ფოკუსისკენ, სიბნელის მიტოვებით ფართო თვალებით აღქმული თავგადასავლის სასარგებლოდ.