კლასიკური ანიმეების რემეიქები: წარსულის გაცოცხლება მომავლისთვის

წლების განმავლობაში ანიმეს წარმოება მნიშვნელოვნად შეიცვალა, რამაც განაპირობა უფრო მკვეთრი ანიმაცია, გაუმჯობესებული ტემპი და საბრძოლო სცენები, რომლებიც, სავარაუდოდ, დიდ თანხას მოითხოვს. ამავდროულად, მრავალი კლასიკა, რომელმაც საფუძველი ჩაუყარა ამ ჟანრს, კვლავაც ძველი ეპოქის შეზღუდვების ტყვეობაში რჩება: ხისტი მოძრაობები, ზედმეტი „ფილერი“ (დამატებითი, არასასურველი მასალა), ვიზუალი, რომელიც დროთა განმავლობაში ცუდად დაბერდა, ან უბრალოდ დაბალი რეზოლუცია დღევანდელი სტანდარტებით. ამიტომ, როდესაც რემეიქს ყურადღებითა და პატივისცემით ეკიდებიან, ის ამ ისტორიებს სრულიად ახალ აუდიტორიას აცნობს, იმის შენარჩუნებით, რაც მათ თავიდანვე განსაკუთრებულს ხდიდა. „ურუსეი იაცურას“, „რანმა 1/2“-ის და თუნდაც „რუროუნი კენშინის“ ბოლოდროინდელი აღორძინება ადასტურებს, რომ ასეთი პროექტების მიმართ ნამდვილი მოთხოვნა არსებობს, თუკი ისინი სწორად არის გაკეთებული. ქვემოთ მოცემულია ათი სერიალი (თუმცა სტატიაში 4 განხილულია), რომლებსაც გრძელვადიანი ფანები მუდმივად ასახელებენ, როგორც ისეთებს, რომლებიც უდიდეს სარგებელს მიიღებდნენ განახლებისგან. ეს არ არის უბრალოდ შემთხვევითი ძველი შოუები; ეს არის ის სერიალები, რომლებმაც ჟანრები ჩამოაყალიბეს, უზარმაზარი ფრანჩაიზები გაუშვეს ან სამუდამო კვალი დატოვეს თავიანთი პერსონაჟებითა და სიუჟეტური ხაზებით. **„Reborn! (Katekyo Hitman Reborn!)“** ეს შონენის (shonen) შედევრი მას შემდეგ აფეთქდა პოპულარობით, რაც თავისი ადგილი იპოვა, აერთიანებდა რა მაფიის ინტრიგებს, გადაჭარბებულ კომედიას და მართლაც მაღალი ფსონების მქონე ბრძოლებს. ადრეული ეპიზოდები სავსეა „ფილერითა“ და უმიზნო „slice-of-life“ დამატებებით, ხოლო 2000-იანი წლების ხელოვნების სტილი ახლა ძალიან მოძველებულად გვეჩვენება. რემეიქს შეეძლო „ცხიმის მოჭრა“, ტემპის გამკაცრება და ბოლოს და ბოლოს იმ საკულტო „Dying Will“ ცეცხლის გამოსახვა მკვეთრი, თანამედროვე ანიმაციით. ფანები დღემდე საუბრობენ ცუნას დამაკმაყოფილებელ მოგზაურობაზე აბსოლუტური დამარცხებულიდან თავდაჯერებულ ძლიერ ფიგურამდე. დღევანდელ ლანდშაფტში, სადაც „ჯუჯუცუ კაიზენის“ მსგავსი „underdog“ ისტორიები დომინირებს, ზრდის, ერთგულების და „ნაპოვნი ოჯახის“ თემების ნაზავი კიდევ უფრო ძლიერად იმოქმედებდა. სერიალი იმსახურებს ახალ შანსს, ძველი „ფილერის“ შემაფერხებელი გავლენის გარეშე. ვონგოლას ოჯახის დინამიკა და მცველების ბრძოლები კვლავ შონენის ყველაზე მომგებიან კულმინაციებად რჩება. პერსონაჟების დიზაინის, ქორეოგრაფიისა და მთლიანი წარმოების განახლება ყოველ მთავარ არკას გაცილებით დიდ ზემოქმედებას მიანიჭებდა ამჟამინდელი მაყურებლისთვის. **„Nadia: The Secret of Blue Water“** „გაინაქსმა“ ამ სტიმპანკ (steampunk) თავგადასავლით რაღაც მართლაც ამბიციური შექმნა, აერთიანებდა რა საიდუმლოებას, ნაზ რომანტიკას, ფართომასშტაბიან მექა (mecha) შეტაკებებს და ფსონებს, რომლებიც მთელ მსოფლიოს მოიცავს. 1990 წლის ანიმაცია ნამდვილ ხიბლს და გამორჩეულ ინდივიდუალურობას ატარებს, მაგრამ თანამედროვე სერიალებთან შედარებისას, „ნადია“ ხისტად გამოიყურება, შეზღუდული სითხითა და შედარებით მარტივი ფონებით. მის არსში, ნადიასა და ჟანის ნელ-ნელა განვითარებული ურთიერთობა კვლავ გულწრფელი და ამაღელვებელია, მაშინაც კი, როდესაც პლანეტის ბედი ბეწვზე კიდია. მისი განახლება სიუჟეტს საშუალებას მისცემდა უფრო მეტად დაეყრდნო თავის საოცრად პროგრესულ ეკოლოგიურ თემებს და ნამდვილ გაოცების გრძნობას, რაც ძლიერად რეზონირებდა აუდიტორიასთან, რომელიც დაიღალა ფორმულური „ისეკაი“ (isekai) სიუჟეტებით. სერიალის გამორჩეულმა შერწყმამ ჟიულ ვერნის სულისკვეთებისა და „გაინაქსის“ ხელწერის ექსცენტრიულობისა, თემატურად შესანიშნავად გაუძლო დროს. „ნაუტილუსის“ ვიზუალის განახლება, „ცისფერი წყლის“ ირგვლივ ვიზუალური ენის გაღრმავება და დიდი საკვანძო მომენტების ხელახალი წარმოდგენა შექმნიდა ისეთ ვერსიას, რომელიც ერთგულიც იქნებოდა და ამავდროულად ამაღელვებლად ცოცხალიც, უფრო მკვეთრი ტემპით და გაცილებით მდიდარი ატმოსფეროთი. **„Combattler V (Choudenji Robo Combattler V)“** ეს არის სუპერ რობოტის (super robot) ჟანრის ერთ-ერთი ნამდვილი ფუძემდებელი, რომელმაც საფუძველი ჩაუყარა გუნდურ მექა მოქმედებას ველური ენერგიით, დრამატული პოზებით და გიგანტური ბრძოლებით. 1976 წლის წარმოების შეზღუდული ანიმაცია და მოძველებული ეფექტები ახალ მაყურებელს უჭირს დღეს მასთან დაკავშირება. მისი ხელწერა აშკარაა მოგვიანო გიგანტებში, როგორიცაა „ვოლტრონი“, და ხუთი განსხვავებული პილოტის ძირითადი იდეა, რომლებიც ურღვევ ოჯახურ ერთეულად ერთიანდებიან, კვლავაც ახლად ჟღერს. მისი დაბრუნება ახლა გამოიყენებდა მექა ნოსტალგიის ამჟამინდელ ტალღას, ხოლო ახალგაზრდა აუდიტორიას კლასიკური ტოკუსაცუს (tokusatsu) გმირობის გემოს მისცემდა, რომელიც ძლიერად მოქმედებს და არ იშურებს ძალას. პილოტების ურღვევი ერთიანობა და საფირმო მოძრაობები, განსაკუთრებით „ჭოუდენჯი ტაცუმაკი“, რჩება რობოტული ანიმეს ადრეული პერიოდის ყველაზე საკულტო მომენტებად. თანამედროვე ანიმაციას შეეძლო ყოველი კომბინაცია და დამაგვირგვინებელი დარტყმა ვიზუალურად მასიურად და ნამდვილად ემოციურად გარდაექმნა, რის შედეგადაც მთელი სერიალი ეპიკურად, და არა მოძველებულად, იგრძნობოდა. **„God Mars (Six God Combination God Mars)“** „გოდ მარსი“ 1981 წელს გამოვიდა და მართლაც ეცადა მექა სიუჟეტის ახალი მიმართულებით წაყვანას: პლანეტარული განადგურება სასწორზე, ფსიქიკური ელემენტები ჩართული და მზადყოფნა ყოფილიყო უფრო ბნელი და ტრაგიკული, ვიდრე თითქმის ნებისმიერი სხვა რამ ჟანრში იმ დროს. ანიმაცია და ტემპი 80-იანი წლების დასაწყისზე მიანიშნებს, და ეს მოძველებული ვიზუალი შეიძლება რთული გასაყიდი იყოს ნებისმიერისთვის. ფრთხილ რემეიქს მნიშვნელოვნად შეეძლო ყველაფრის გამკაცრება და ბოლოს და ბოლოს იმ უზარმაზარი კოსმოსური ბრძოლების იგრძნობა ისეთივე მასიურად და შთამბეჭდავად, როგორც ამას სიუჟეტი ყოველთვის გულისხმობდა. რაც სერიალს კვლავ ნამდვილ წონას აძლევს, არის მწარე და-ძმური კონფლიქტი, რომელიც ყველაფერს მართავს, მძიმე კითხვებთან ერთად ბედისწერისა და იმის შესახებ, თუ ვინ უნდა იყო. ტაკერუსა და მარსის ძმების არკი ლეგიტიმური ტრაგედიითა და დამსახურებული გმირობის მომენტებით არის სავსე, რომლებიც არ გაუფერულებულა. პერსონაჟების დიზაინის განახლება, იმ კოსმოსური დაპირისპირებების ვიზუალური მასშტაბის გაფართოება და ანიმაციის გამარტივება ამ ნაკლებად შეფასებულ სერიალს იმ ახალ შანსს მისცემდა, რასაც იმსახურებს, მისი სერიოზული, გულწრფელი არსის ყოველი ნაწილის შენარჩუნებით.