კლინტ ისტვუდი კინოს ერთ-ერთი უდიდესი ხატია, რომელმაც უამრავი დაუვიწყარი როლი შეასრულა ჟანრის კლასიკად ქცეულ ფილმებში, განსაკუთრებით ვესტერნებში, რითაც კინოვარსკვლავთა შორის ყველა დროის ერთ-ერთი საუკეთესოს ადგილი დაიმკვიდრა. ერთადერთი, რაც მის კამერის წინ მოღვაწეობაზე უფრო შთამბეჭდავია, არის ის დრო, რაც მან მის უკან გაატარა. როდესაც 1971 წელს ფსიქოლოგიური თრილერით „ითამაშე მისტი ჩემთვის“ რეჟისორობა დაიწყო, ისტვუდმა მაშინვე განაცხადა თავი უმაღლესი დონის მულტიპლექსორად. მისი ნიჭი მყისიერად განვითარდა და კარიერის ადრეულ ეტაპზე, კამერის მიღმა, მან რამდენიმე უმაღლესი დონის შედევრი შექმნა, რასაც წარმატებით აგრძელებდა მეხუთე სამუშაო (და მერვე ცხოვრებისეულ) ათწლეულშიც კი, უამრავი კინო-მარგალიტით. გადაღებების დროს ის ცნობილია, როგორც სასიამოვნო და ეფექტური ოპერატორი, რომლის გამარტივებული მიდგომის გამო სამუშაო დღეები ხშირად ლანჩის დროს სრულდება. მისი ფილმები ამასაც ასახავს, ხშირად მინიმალისტურ ატმოსფეროს ქმნის, რაც ნებისმიერ ჟანრს ხელოვნების პრაქტიკულ, დაუხვეწავ ფორმად აქცევს. როგორც ნებისმიერმა ნაყოფიერმა რეჟისორმა, მასაც აქვს ნაკლებად შთამბეჭდავი ნამუშევრები, მაგრამ ისტვუდი რეჟისორია, რომელიც ყოველთვის ახერხებს უფრო აზრიან თემებს დაუბრუნდეს. მისი ფილმები ხშირად იკვლევს ადამიანური და სოციალური სულის რთულ კომპლექსურობას, რაც ართულებს მისი პოლიტიკური შეხედულებების საკამათო საზოგადოებრივ აღქმას. ისტვუდისთვის ფილმები თავისთავად მეტყველებს. წარმოგიდგენთ კლინტ ისტვუდის მიერ გადაღებულ 10 საუკეთესო ფილმს, რეიტინგის მიხედვით. ისტვუდის 2004 წლის ოსკაროსანი სპორტული მელოდრამა „მილიონ დოლარიანი გოგონა“ მაყურებელზე ძლიერად მოქმედებს. ჰილარი სუონკი განასახიერებს მოყვარულ მოკრივე მეგი ფიცჯერალდს, რომელიც მიმართავს გაბეზრებულ, გამკაცრებულ, ძველებურ მწვრთნელ ფრენკი დანს (ისტვუდი). „მილიონ დოლარიანი გოგონა“ ადვილად შეიძლებოდა ყოფილიყო მოკრძალებული ამბიციების მქონე ფილმი, რომელიც არ გასცდებოდა კლასიკურ გასართობ ჰოლივუდურ დრამას, სადაც პერსონაჟები ტრიუმფალურად გადალახავენ დაბრკოლებებს. მაგრამ „მილიონ დოლარიან გოგონაში“ ეს ნამდვილად არ ხდება; ის იქცევა ტრაგიკულ, ხანდახან მორბიდულ ტრაქტატად ოცნებების გაქრობის შესახებ. ეს კიდევ უფრო ეფექტურს ხდის მის მოულოდნელ განვითარებას და ისტვუდის საიმედოდ მყარ რეჟისურას ამ ორმხრივი ამბის ორივე მხარეს, რაც ადვილად გადადის აუტსაიდერულ სპორტულ ფილმიდან დამანგრეველ სასოწარკვეთილებამდე. „მილიონ დოლარიანი გოგონა“ ასევე ეფექტური მაგალითია იმისა, თუ როგორ აცოცხლებს ისტვუდი თავის პერსონაჟებს. პოლ ჰაგისის სცენარზე დაყრდნობით, ისტვუდი ამაღლებს სცენარის მთავარ მომენტებს სუონკისა და საკუთარი თავის შთამბეჭდავი შესრულებით. ისინი ქმნიან დამაჯერებელ, მჭიდრო კავშირს, როგორც შემსრულებლები, სცენარის ფატალისტური და ემოციური ასპექტების გათვალისწინებით. „მილიონ დოლარიანი გოგონა“ მაყურებელს ემოციური განადგურების ცეცხლში აყენებს, მაგრამ ისტვუდი პოულობს ნამდვილ ადამიანურობასა და სიყვარულს გულისტკენის მიღმა. „განდგომილი ჯოზი უელსი“ ისეთი ფილმია, რომელსაც ისტვუდი თავად მიიჩნევს კარიერის ერთ-ერთ მწვერვალად – და ამის კარგი მიზეზებიც აქვს. ეს სუბვერსიული 1976 წლის ვესტერნი რეჟისორსა და ვარსკვლავს კამერის მიღმა მუშაობის პირველ ათწლეულში წარმოაჩენს, რაც ხელს უწყობს მისი მრავალმხრივი შემოქმედებითი ძალის სტატუსის განმტკიცებას. სონია ჩერნუსისა და ფილიპ კაუფმანის მიერ დაწერილი, საკამათო ნოველისტის, ესა ერლ „ფორესტ“ კარტერის 1972 წლის წიგნის „მეამბოხე განდგომილი: ჯოზი უელსი“ მიხედვით, ფილმში ისტვუდი იღებს კიდევ ერთი ლეგენდარული ვესტერნის გმირის, უელსის როლს – სამხრეთელ ფერმერის, რომელიც სამოქალაქო ომის დროს კონფედერაციულ არმიას უერთდება, რათა შური იძიოს კავშირის ჯარისკაცებზე, რომლებმაც ფილმის დასაწყისში მისი ოჯახი მოკლეს. როდესაც ომი გარდაუვალ დასასრულს უახლოვდება და უელსი მოღალატე ლიდერების ხელიდან მორიგ გაქცევას ახერხებს, ის პოულობს ოჯახს იმერიალიზმით დამუშავებული ამერიკის მიტოვებულ კუთხეებში. „განდგომილი ჯოზი უელსი“ პრობლემური პროექტი იყო მრავალი კუთხით – ცნობილია, რომ მას გადაღებების კულისებში სერიოზული დაძაბულობა ახლდა, რამაც საბოლოოდ ისტვუდი აიძულა კაუფმანი გაეთავისუფლებინა, რომელიც თავდაპირველად რეჟისორი უნდა ყოფილიყო. ზედაპირულად, ყოფილი „კუ-კლუქს-კლანის“ ორგანიზატორის მიერ დაწერილ ამბავში კავშირის ჯარისკაცების დემონიზაციის ოპტიკა ღრმად პრობლემურ პერსპექტივას ქმნის. მაგრამ ისტვუდი პოულობს ისტორიის ღირებულ გულს, გამოსახავს სამყაროს არა მხოლოდ ჩრდილოეთისა და სამხრეთის დაპირისპირებას, არამედ მორალურ ბრძოლას ადამიანსა და ექსპანსიონიზმს, კოლონიალიზმს შორის. საკუთარი თავის ჭეშმარიტად პოვნის ერთადერთი გზა არის დაპყრობისა და მკვლელობის მთელი პროექტისგან თავის არიდება. ისტვუდის გვიანდელი პერიოდის, გარკვეულწილად თვითშეგნებული „მოხუცი კაცის“ ეპოქის მწვერვალი, „მულა“ ერთდროულად ამაღელვებლად სევდიანი და სათამაშოდ სახალისოა. კიდევ რომელ ფილმში ნახავდით ისტვუდს, რომელიც მინიშნებით განასახიერებს მოძველებულ ოთხმოცი წლის მამაკაცს, რომელიც წუწუნებს ბავშვებზე და მათ ტელეფონებზე? მას თავის ასაკზე თითქოს ნახევრად უმცროს ქალებთანაც კი აქვს ურთიერთობა. ეს ის შტრიხებია, რომლებიც მწერალმა ნიკ შენკმა (რომელმაც ასევე დაწერა „გრან ტორინო“ და „ტირილი მაჩო“) შეიტანა ამ ამბავში, რომელიც მოგვითხრობს ხანდაზმულ ვეტერანზე, ერლ სტოუნზე, რომელიც გახდა...