კვირის მუსიკალური მიმოხილვა: ახალი რელიზები, რომელთა მოსმენაც ღირს

Paste არის საუკეთესო ადგილი ყოველი ახალი მუსიკალური პარასკევის დასაწყებად. ჩვენი რეგულარული მიმოხილვების ფარგლებში, საუკეთესო ახალი სიმღერების შემდეგ, წარმოგიდგენთ ყველაზე გამორჩეულ ახალ ალბომებს, რომლებიც აუცილებლად უნდა მოუსმინოთ. კვირის საუკეთესო ახალი ალბომები იხილეთ ქვემოთ. 25 წლის ბეიბი ქიმი (Baby Keem) უკვე მნიშვნელოვანი ფიგურაა თანატოლებს შორის, დიდწილად მისი ფანტასტიკური 2021 წლის LP-ის, „The Melodic Blue“, წყალობით. თუმცა, ხუთი წელი დიდი პერიოდია ნებისმიერ ჟანრში, მით უმეტეს რეპში, პაუზისთვის. საბედნიეროდ, „Ca$ino“ მიანიშნებს, რომ ქიმს შეუძლია იმდენი ხანი დასჭირდეს ახალ რელიზებს შორის, რამდენიც მოესურვება. მისი ნიჭი არ ქრება და არ ძველდება. „Ca$ino“-ზე სასიამოვნო მრავალფეროვნებაა. აღმაფრთოვანებელი, ამაღელვებელი West Coast ფანკი აძლიერებს „Sex Appeal“-ს, მაშინ როცა „I Am Not a Lyricist“ სათაური დიდი გაუგებრობაა, რადგან ქიმი მღერის სიღარიბეზე, ნარკოტიკების მოხმარებასა და სისტემურ რასიზმზე, გაქრობის პირას მყოფი ოჯახის დამაჯერებელ კონტექსტში. დარწმუნებით შემიძლია ვთქვა, რომ ეს მისი საუკეთესო სიმღერაა, სინათლის წლებით წინ „The Hillbillies“-ზე, რომელიც მან თავის ბიძაშვილ კენდრიკ ლამართან ერთად შექმნა. სხვათა შორის, კენდრიკი „Ca$ino“-ზეც ჩნდება (როგორც მოსალოდნელი იყო), ავსებს ლექსებს „Good Flirts“-ზე და ფარულ დისს ესვრის Young Thug-ს მიკროფონთან ყოფნისას. წელი ჯერ კიდევ დასაწყისშია, მაგრამ „Ca$ino“ შესაძლოა Q1-ში გამოშვებული ყველაზე ძლიერი რეპ ალბომი იყოს. Baby Keem-ის საუკეთესო ნამუშევარი ლოდინად ღირდა. —მეტ მიტჩელი [pgLang/Columbia] ვაფასებ, როცა ჯგუფები ალბომებს სწორად ასათაურებენ, რადგან „Discombobulated“ კარგად აღწერს Hen Ogledd-ის უახლეს ჩანაწერს. რიჩარდ დოუსონი (Richard Dawson), მისი ჯგუფის წევრები დოუნ ბოთუელი (Dawn Bothwell), როდრი დევისი (Rhodri Davies) და სალი პილკინგტონი (Sally Pilkington), და მოწვეული შემსრულებლები (განსაკუთრებით დიდი მატანა რობერტსი (Matana Roberts)) გვთავაზობენ სინთ-პოპ თავგადასავალს, რომელიც გაჯერებულია spoken-word-ით, პოსტ-პანკ ექსპერიმენტებით, ხალხური ზღაპრებით, ამბიენტური ფრაგმენტებითა და ჯაზის კრეშენდოებით. ამჯერად ნამდვილად ყველაფერია ერთად თავმოყრილი. ელექტრო გიტარის პარტია „Scales will fall“-ში ჩემი გონებიდან არ ამომდის პირველი მოსმენის შემდეგ; 19-წუთიანი „Clear pools“ შვიდი ან რვა სიმღერის ერთში შერწყმაა (ყველაფერი 5:40-დან 9:05-მდე ღვთაებრივი ნამუშევარია), რაც გვაძლევს საუკეთესო თანმხლებ ტრეკს სუფჯან სტივენსის (Sufjan Stevens) „Impossible Soul“-ისთვის. „Discombobulated“ არის ფანტასტიკური პროექტი, სავსე ექსპერიმენტებით. იმპროვიზაციამ შეიძლება ალბომს ფორმა მისცეს, მაგრამ Hen Ogledd-ის უცნაური, გააფთრებული და მოხეტიალე იმპულსები მამოძრავებელი ძალაა. —მეტ მიტჩელი [Weird World/Domino] ჰილარი დაფს (Hilary Duff) ახალი ალბომი 2015 წლის „Breathe In. Breathe Out.“-ის შემდეგ არ გამოუშვია, თუმცა 38 წლის პოპ ვარსკვლავი წლების განმავლობაში დაკავებული იყო: ის დაქორწინდა სიმღერების ავტორსა და პროდიუსერ მეთიუ კომაზე (Matthew Koma), ითამაშა სერიალში „How I Met Your Father“ და ოთხი შვილის დედა გახდა. (გასაოცრად არასერიოზულ თეთრკანიან ქალთა დრამაში, დაფი ირიბად იყო ჩართული დისნეის ვარსკვლავ ეშლი ტისდეილის (Ashley Tisdale) ვირუსულ ესეში „ტოქსიკური დედების ჯგუფი“ მიმდინარე წლის დასაწყისში.) ცხადია, დაფი საკმაოდ გაიზარდა ბოლო ათწლეულში და მეტადაც. „luck… or something“, მაშასადამე, გარდაუვალი ქამბექ ალბომია, რომელიც მისი პოპ ვარსკვლავის ახლად აღმოჩენილ სიმწიფეს გვამცნობს… ან რაღაც ამდაგვარს. ალბომი, რომლის ძირითადი თანაპროდიუსერები დაფი და კოუმა არიან (რომელიც ადრე მუშაობდა კარლი რეი ჯეპსენის (Carly Rae Jepsen) „Kiss“-ზე), ჟღერს კაშკაშა, ცოცხალი პოპის სტილში, რომელიც მყისიერად მოგვაგონებს დაფის 2003 წლის დებიუტს „Metamorphosis“. ალბომის ყველაზე უსირცხვილოდ ტკბილი მომენტები ასევე მისი გამორჩეული ნაწილებია: „Weather for Tennis“-ში დაფი მღერის რთულ ურთიერთობებსა და კამათებზე, თუმცა მისი მხიარული პოპი იდეალურად მოერგებოდა უეს ანდერსონის (Wes Anderson) სტილის 2012 წლის მილენიალ ჰიპსტერ MV-ს, სავსეს ფერადი სამოსითა და სასაცილო ქორეოგრაფიით ჩოგბურთის მოედანზე. „Future Tripping“ თითქმის განტვირთვის ჰიმნია, თუმცა ის იმდენად მსუბუქია, რომ მის რიტმზე ქუჩაში ხტუნვაც კი შეგეძლო, ისევე შეუზღუდავად, როგორც რომანტიკული კომედიის გმირი. (გარდა ამისა, „Bon Ivar“-ის სტრიქონი იმდენად უაზრო, მაგრამ მომხიბვლელია, რომ მყისიერად სასიამოვნოა. ვინ წარმოთქვამს Bon Iver-ს ასე შეცდომით?) —ლიდია ვეი [Atlantic] ხმის ცვლილებამ, სიმართლე გითხრათ, საკმაოდ ბევრ ჯგუფს შეაწუხა, რომლებიც მომწონდა. ლიზ კუპერის (Liz Cooper) ორიგინალური სტილი — ნეშვილზე ორიენტირებული, კეთილგანწყობილი, კოსმიური ელფერების როკ-ენ-როლი — მაშინვე მომხიბლა, როგორც კი 2016 წელს მოვისმინე და ისევ 2018 წელს, როდესაც მან და მისმა ძველმა ჯგუფმა The Stampede გამოუშვეს „Window Flowers“. ეს ნამდვილად კარგი ალბომია („Mountain Man“ და „Outer Space“ პლატინის სტატუსით სარგებლობდნენ ჩემს საცხოვრებელ ოთახში), ხოლო „Hot Sass“ სამი წლის შემდეგ კიდევ უფრო ფსიქოდელიური გახდა. ახლა კი, კუპერი სრულად იცვლება „New Day“-ზე, ტოვებს Music Row-ის მომღერალ-სიმღერების ავტორის ამპლუას და უფრო ექსპერიმენტულ მიმართულებას მიჰყვება. შესაძლოა, ეს ის ჟღერადობაა, როგორიც მას თავიდანვე უნდა ჰქონოდა. კუპერი ყოველთვის შესანიშნავი გიტარისტი იყო — და მისი ინსტრუმენტი მართლაც კარგად ჟღერს „IDFK“-სა და „Boy Toy“-ზე (განსაკუთრებით „Boy Tune“-ზე; რა სიმღერაა) — მაგრამ „New Day“-ზე კლავიშები კუპერის იდეებს ისეთ დონეს მატებს, რაც მანამდე არ არსებობდა. მან თავად ისწავლა ფორტეპიანოზე დაკვრა, დიდი ჰუკების შექმნას დაუბრუნდა და შექმნა ჭკვიანი, გამაძლიერებელი ალბომი, შთაგონებული ბეკის (Beck), ლუ რიდის (Lou Reed) და მისი პოპ-მომღერალი მეგობრის, ქეროლაინ კინგსბერის (Caroline Kingsbury) მიერ, და სავსე ქვიარ კათარზისით. პროდიუსერ დენ მოლადთან (Dan Molad) მუშაობა კარგი არჩევანი იყო; „Baby Steps“ და „Sorry (That I Love You)“ მისი დღემდე საუკეთესო სიმღერებია.