ემბიენტ მუსიკის მიღება — ან მისი ჟღერადობის ელემენტების ტრადიციული სიმღერის სტრუქტურაში შეტანა — ნიშნავს უცნობი საწყისების გააზრებასა და ხელახლა ფორმირებას. ყოველდღიური ცხოვრების სმენითი გამოცდილების კონტექსტის შეცვლა და მისი მნიშვნელობით დატვირთვა ჩვენს დამოკიდებულებას აღვიძებს სამყაროს მიმართ, აზრიანი ხდის მას. ჩვენ ვსაუბრობთ „არაჩვეულებრივზე ჩვეულებრივში“, ან მსგავს ფრაზებზე, როცა არ ვცდილობთ კლიშეების თავიდან აცილებას, მაგრამ ამგვარი, სავარაუდოდ, ჩვეულებრივი ბგერების ამოსაძირკვად საჭიროა შრომა და გააზრება. მიუხედავად იმისა, რომ პოპულარული ემბიენტ მუსიკის ადრეული ვერსიები უფრო მშვიდს, გავლილი გარემოს რეკონსტრუქციას ეყრდნობოდა, ჟანრთან მოფლირტავე მუსიკა ხშირად ყველაზე დასამახსოვრებელია, როდესაც სივრცის დამრღვევ ბგერებს იყენებს. არის ვისცერალური შეგრძნება გუგუნში, ზარში, ჰაერის მკვეთრ გამოშვებაში. ესენი კვლავ ჩვენი ცხოვრების ბგერებია, მაგრამ ისინი აღარ არსებობენ პასიურად. ისინი აბრკოლებენ. ოკლენდელ მუსიკოსის, მარია BC-ის მუსიკა ყოველთვის ამ ორ სამყაროს შორის იყო გაშლილი, მაგრამ მის ყველაზე უბრალო ფოლკ სიმღერებშიც კი, დაკვირვებული მოსმენა ცხადყოფს, რომ ის ოცნებობს არა ტრადიციული მუსიკალური ტერმინებით, არამედ ბგერის თავის თავთან მიმართებაში — ვოკალის ფენებად დადებაში, იმაში, თუ როგორ ეხახუნება ერთმანეთს გამჭვირვალე გიტარის პასაჟები, როგორ გააღვიძოს მოულოდნელად სიფხიზლე, როცა ამას ყველაზე ნაკლებად ელოდები. მათი 2022 წლის სადებიუტო ალბომი „Hyaline“ ძირითადად პირველ ორ ელემენტს ეყრდნობოდა, რათა შეექმნა ჩახშობილი, ჰიპნოტური სირთულის ჩანაწერი, თითქმის პირდაპირ მიჰყვებოდა ლიზ ჰარისის ემბიენტურ ხაზს, რათა შეექმნა მოძრავი ნისლის ხმა, რომელიც არ იფანტება. დალუპული რევერბის ფონზე, ბუნდოვანი სიბნელე უსასრულოდ იშლება. მისი გაგრძელება, 2023 წლის „Spike Field“, ასევე ჩაეფლო იმავე სიბნელეში, მაგრამ ასევე დაამტკიცა თავისი ადგილი, როგორც ევოლუციის ჩაწერილი მტკიცებულება — ელექტრონული ელემენტების შემოტანით გიტარების ზღვის გასაყოფად, თითქოს ნისლიანი, ექოებით სავსე სიზმრის ხერხემლის ძირში გატეხვით და მისი კოჭლობით წასაგზავნად. ჩანაწერმა აჩვენა არა მხოლოდ მარია BC-ის სიმღერების წერის მკაფიო ზრდა, არამედ პროექტის ფარგლების გაფართოების მზაობა. კლავიშებზე უფრო მეტი ყურადღებით, ხმის მანიპულირებით და არსებულ საპროდიუსერო სტილში შემოტანილი შემაშფოთებელი გლიჩებით, გაჩნდა დაძაბულობის განცდა — იშვიათი ემოცია „მომღერალ-კომპოზიტორთან“ დასაკავშირებლად. „Mercury“-ის სტაბილურ მსვლელობაშიც კი, ან „Tied“-ის ნაზ ვიბრაციაში, არსებობს შიშის ხელშესახები შეგრძნება, რომელიც ყველაზე რბილ არანჟირებასაც კი აბინძურებს. ჩანაწერი მაინც შეიძლება გამოყენებულ იქნას პასიური მოსმენისთვის, საჭიროების შემთხვევაში, მაგრამ შეიცავს ბგერის ჩანასახს, რომელიც განმეორებით მოსმენისას ცდილობს საკუთარი თავის ამოძირკვას. და ასე, მივედით გარდამტეხ მომენტამდე: სად უნდა მიბრუნდეს არტისტი, რომელმაც თავისი ჟღერადობა და მიდგომა ასეთი მიმზიდველი გზით განავითარა, როდესაც ის კვლავ ჩვენთან ბრუნდება, საჩუქრებით დატვირთული? მარია BC-ისთვის პასუხი არის პროცესის ხელახლა გააზრება და იმის დანახვა, თუ რა იცვლება შემოქმედებითად ამ შუალედში. მართლაც, მათი უახლესი ნამუშევარი, „Marathon“, გვიჩვენებს, რომ არტისტი გვერდს უვლის პროდუქციაზე ასეთ ინტენსიურ ერთგულებას, სიმღერების წერის დახვეწის სასარგებლოდ — რაღაც „უფრო ლაკონურის“, მაგრამ ასევე „დინამიურისა და მრავალფეროვანის“ ძიებაში, მათივე შეფასებით. ალბომის სათაური სიმღერა, რომელიც ასევე გახსნის და წამყვანი სინგლია, ჩნდება, როგორც მკაფიო შესავალი განცხადება, რომელიც ასრულებს თითოეული პროექტის მოსვლასთან ერთად ამაღლებული ფსონების ახლა უკვე დამკვიდრებულ ტენდენციას. ამჯერად, ცვლილება მოდის გამანადგურებელი დრონ-მეტალის გოდების სახით, შთაგონებული ბენზინგასამართი სადგურის აბრით ბავშვობის სახლთან ახლოს, რაც მარია BC-ის ჟღერადობის პალიტრას ხსნის გიტარის ყოველი დარტყმით, როგორც მძიმე ძალის შეტევით. ტრეკი დაუყოვნებლივ წარმოადგენს მათ ერთ-ერთ ყველაზე გამორჩეულ მუსიკალურ განცხადებას დღემდე, რაც გზას უხსნის მათ, რომ თავიანთი ჟღერადობის მისიის განცხადება თავიდან დაწერონ. თუმცა, „Marathon“-ის დანარჩენი ნაწილი არ აღწევს ხელახალი გამოგონების იმავე ექსტაზურ სიმაღლეებს, როგორც პირველი ნიმუში. და, რა თქმა უნდა, არის უფრო გაბედული მომენტების ციმციმები, რომლებიც მიმოფანტულია LP-ის შემდგომ შეთავაზებებს შორის — განსაკუთრებით, ალბომის მოკლე ინტერლუდურ ტრეკებზე, რომლებიც ჟანრის უფრო ვისცერალური მიდგომის მცდელობებში ბორძიკებენ და ნერვიულობენ. მაგრამ „Marathon“-ის უფრო არსებითი ნაწილები უფრო მეტად წარმოადგენენ „Spike Field“-ის ელექტრონიკით გაჯერებული ფსიქ-ფოლკის გაგრძელებას, ვიდრე სრულ განახლებას, რაც აჩვენებს ახალი შემოქმედებითი მიდგომით კიდევ უფრო გაკრისტალიზებულ ჟღერადობას. სინამდვილეში, სინგლებთან დაკავშირებით, „Night & Day“ შეიძლება იყოს ყველაზე მკაფიო მანიშნებელი იმისა, თუ რას უნდა ველოდოთ „Marathon“-ისგან მთლიანად, წარმოაჩენს მარია BC-ის დღემდე ყველაზე პოეტურ ლირიკულ შემობრუნებებს („სიზმარი იმდენად მკაფიო ხდება დასრულებამდე / მე ჩამოკიდებული ვარ შენს ხმაზე, შენს სიტყვებზე, შენს კისერზე“), ვოკალით, რომელიც შეუმჩნეველია უფრო დახვეწილ აკუსტიკურ ტრეკზე, საბოლოოდ გზას უთმობს საქსოფონების მძინარე კვნესას, რომლებიც მხარს უჭერენ, და არა არღვევენ, ამ ვოკალურ პასაჟებს. შედეგად, მათ, ვინც მასალის უფრო აშკარა, ექსტრემალურ მიდგომას ეძებს, უფრო ვისცერალურ ემბიენტურ გემოს, შესაძლოა ოდნავ იმედგაცრუებული დარჩეს ჟღერადობას შორის ნაკლებად გაბედული ცვლილებით...