როდესაც მე და ჩემმა ამომავალმა კომიკოსმა, გლორელის მორამ, კომედიის სცენაზე პირველად შევხვდით — ეს მყისიერი კავშირი იყო. აღფრთოვანებული ვიყავი მისი უნარით, კომედიის საშუალებით აღებეჭდა და განეხორციელებინა ადამიანების გამოხატვის მოთხოვნილება. მისმა შეუპოვრობამ და გადამდები, ხმაურიანმა სიცილმა მიმიზიდა, და ჩვენ სწრაფად დავახლოვდით საერთო გამოცდილებებისა და გამოწვევების ფონზე, როგორც დომინიკელი კომიკოსები. როგორც კომიკოსები, საათობით ვსაუბრობდით იმაზე, თუ რამდენად რთული იყო მხარდაჭერისა და აღიარების მოპოვება ინდუსტრიაში, რომელიც ხშირად უგულებელყოფს ჩვენნაირ ხმებს. ჩვენმა საუბრებმა გააჩინა ხედვა: შეგვექმნა სპეციალური პლატფორმა, რომელიც გააძლიერებდა დომინიკურ ხმებს კომედიაში. როდესაც დავიწყეთ „Morir Soñando“, ეს იყო წამოწყება, რომელიც აუცილებლობითა და ჩვენი კულტურისადმი ღრმა სიყვარულით იყო ნაკარნახევი. დიდი ხნის განმავლობაში ვგრძნობდი, რომ კომედიას რაღაც გადამწყვეტი აკლდა — დომინიკური ხმების ავთენტური წარმოდგენა. მიუხედავად იმისა, რომ კომედიის სცენა ცოცხალი და მრავალფეროვანია, დომინიკელ კომიკოსებს ხშირად აკლიათ პლატფორმა, რომელიც აღნიშნავს ჩვენს უნიკალურ პერსპექტივებსა და გამოცდილებას. წარმომადგენლობის ეს ხარვეზი გვამოძრავებდა შეგვექმნა სივრცე, სადაც ჩვენი ისტორიები დაუფარავად მოთხრობილი იქნებოდა. ზოგჯერ ვხუმრობ იმაზე, რომ ემოციურად „შეკრული“ ვარ. ამით იმას ვგულისხმობ, რომ არ ვიცი ტირილი, მაგრამ ვიცი, როგორ ვიხუმრო ამაზე. სიცილი ამყარებს მომენტს და სცილდება ადამიანების იდენტობასა და სტატუსს. ეს არის ის, რაც გვახსენებს, რომ ცოცხლები და აწმყოში ვართ. კომედია წამლის კანფეტით მიცემას ჰგავს; ის სიმსუბუქით აცნობს რთულ თემებს. შედეგად, ის ხშირად გვეხმარება ჩვენს მენტალურ ჯანმრთელობაში და ცხოვრების ყველაზე რთულ მომენტებში, მათ შორის დანაკარგისა და ტრავმის დროს. ბავშვობაში, დეპრესიასთან მებრძოლი ბავშვი ხშირად ვგრძნობდი თავს მარტოდ, მაგრამ იუმორი იყო ერთადერთი, რამაც სრული იზოლაციისგან გადამარჩინა. იუმორი და სიცილი აერთიანებს ადამიანებს. მნიშვნელობა არ აქვს, რას გადიხართ; სიცილი აღიარებს, რომ ამ მომენტში სხვებთან ერთად იმყოფებით, იცნობთ მათ თუ არა. ხუმრობა იმაზე, რომ ქორწინების გარეშე დაბადებული შვილი ვარ, თავს ნაკლებ ტვირთად მაგრძნობინებს ჩემი ოჯახისთვის, რადგან ასეთ სერიოზულ საკითხს სიმსუბუქით ვუდგები. ის ასევე აგრძნობინებს ჩემნაირ ადამიანებს, რომ ისინი მარტო არ არიან. სიცილს შეუძლია განკურნოს ადამიანის ტკივილი და ტანჯვა. როდესაც საქმე კომედიას ეხება, ის ჩემს ოჯახში კომუნიკაციის არსებითი გზაა. ასე ვუმკლავდებოდით ჩვენს ტრავმას. არ ვიცოდი, რომ სასაცილო ვიყავი, სანამ ხალხმა არ მითხრა, და შევძელი განვვითარებულიყავი და მივხვდი, რომ ამით შემეძლო თავის რჩენა. მაგრამ ასევე არ ვხედავ ბევრ ჩემნაირ ადამიანს, რომელიც წარმატებას აღწევს ამ ინდუსტრიაში. როდესაც პირველად ვნახე აიდა როდრიგესი „Last Comic Standing“-ზე 2014 წელს, მყისიერი კავშირი ვიგრძენი, რადგან მისი გამოცდილება ისეთივე ახლობელი იყო ჩემთვის. მხოლოდ მაშინ, როდესაც კომიკოსი გავხდი, მივხვდი, რამდენად არასაკმარისად ვართ წარმოდგენილები. მაგრამ ეს ასევე ნიშნავს, რომ ჩვენ მუდმივად ვდგავართ გზაჯვარედინზე ამ ინდუსტრიაში: უნდა ავითვისოთ თუ საკუთარი გზა გავკვალოთ? ამერიკულ ბაზარზე სტენდ-აპ კომედია ხშირად შავკანიანად ან თეთრკანიანად განიხილება. როგორც ამერიკელი, ვიღებ ჩემს შავკანიანობას, მაგრამ რაც შეეხება ჩემი მშობლების დომინიკურ იდენტობას და ჩემს აღზრდას სახლში? უნდა დავთმო ჩემი თავის ეს ნაწილი, რათა უფრო მისაღები ვიყო „მეინსტრიმისთვის“? გლორელისს და მე გვინდოდა შეგვექმნა სივრცე ჩვენნაირი ადამიანებისთვის, რათა ამ კითხვებისთვის ეპასუხათ — მსგავსად იმისა, რაც „Def Comedy Jam“-მა გააკეთა შავკანიანი ამერიკელების საზოგადოებისთვის. მე ყოველთვის უფრო მეტად ვუახლოვდებოდი შავკანიან ამერიკელ კომიკოსებს, რადგან მათი კომედია გულწრფელი და უხეში იყო, რაც ჩემს მსგავს ბრძოლებს ასახავდა. მიუხედავად ამისა, შეზღუდული სივრცე იყო ჩემნაირი ადამიანებისთვის, რომლებიც ესპანურად ლაპარაკობდნენ. საბოლოო ჯამში, „Morir Soñando“-ს შთაგონება მოვიდა ღრმა მოთხოვნილებისგან, რომ საკუთარი თავი სცენაზე დაგვენახა, არა მხოლოდ სიმბოლურად, არამედ როგორც მთავარი მოვლენა. ამერიკაში 42 მილიონზე მეტი ადამიანი საუბრობს ესპანურად. გარდაუვალია, რომ ადამიანები ამ ქვეყანაში ორენოვანი იყვნენ და ესპანგლისურად საუბრობდნენ. ჩვენ გვინდოდა შეგვექმნა რაღაც, რაც განავითარებდა ლათინოამერიკელობის ირგვლივ საუბარს, აჩვენებდა, რომ ეს არ არის მონოლითი, არამედ ისეთივე მრავალფეროვანია, როგორც ამ ქვეყნის ყველა ამერიკელი. ჩვენი კომედიური შოუები არ არის გამიზნული რომელიმე ეროვნების გამოსარიცხად; პირიქით. ჩვენ გვინდა სხვების მიღება, იმავდროულად, შევქმნათ ადგილი, სადაც ჩვენნაირი ნიჭი დაუკავშირდება ადამიანებს, რომლებმაც შესაძლოა არ იცოდნენ ჩვენი არსებობის შესახებ. ჩვენ პირველი შოუ 2019 წელს გავუშვით, რათა ხაზი გაგვესვა და აღგვენიშნა დომინიკელი კომიკოსები, წარმოგვეჩინა ჩვენი მდიდარი კულტურული მემკვიდრეობა და იუმორი, რომელიც მისგან იბადება. გასულ წელს, ჩვენ ისტორია შევქმენით „United Palace“-ში გამართული შოუთი, მიღწევა, რომელმაც ხაზი გაუსვა ჩვენი მისიის მნიშვნელობასა და გავლენას. ჩვენ ვუბრუნდებით „United Palace“-ს მომდევნო შოუსთვის 26 ივლისს და მოხარულები ვართ, რომ ჩვენი ნოემბრის შოუსთვის გადავდივართ დარბაზის მთავარ თეატრში, რომელიც 3,350 მაყურებელს იტევს. თუმცა, ამ ღონისძიებების წარმოება გამოწვევების გარეშე არ ყოფილა. ფინანსურად, ეს წარმოუდგენლად მომთხოვნი იყო. საზოგადოების მხარდაჭერის მოპოვება გადამწყვეტია ამ ღონისძიებების შესანარჩუნებლად და გასავითარებლად. საყოველთაოდ ცნობილია, რომ ლათინოამერიკული ღონისძიებების სპონსორობის მოპოვება რთულია, ამიტომ მე და გლორელისმა ჩვენ თვითონ დავაფინანსეთ იგი, რაც ხელოვნებაში უმცირესობათა თემების წარმომადგენლობისა და მხარდაჭერის უფრო ფართო საკითხებს ასახავს.