WrapStyle: Plus Nahmias Maxfield-ში ლიდერობს სეზონის ყველაზე დაუფასებელი დაჯილდოების შოუზე. ნიუ-იორკის მოდის კვირეული ნაცნობი ტენდენციებისკენ იხრება. 90-იანი წლების ნოსტალგიისადმი მიძღვნილი ახალი მოდის გამოფენა ლოს-ანჯელესის ცენტრში გაიხსნა და Nahmias Maxfield-ში ლიდერობს. კოსტიუმების დიზაინერთა გილდიის დაჯილდოება (CDGA) შესაძლოა ჰოლივუდის ყოველწლიურ დაჯილდოებებს შორის ყველაზე დაუფასებელი იყოს. A-კლასის ვარსკვლავების თავმდაბლობა ადვილი არ არის, მაგრამ გასულ კვირას CDGA-ს დაჯილდოებაზე, მათ მიერ გამოხატული ღრმა სიყვარული და ერთგულება თავიანთი კოსტიუმების დიზაინერების მიმართ სანახაობრივი იყო. ღონისძიებაზე აღინიშნა კოსტიუმების დიზაინში სრულყოფილება, სადაც უმაღლესი ჯილდოები მიიღეს ქეით ჰოულიმ („ფრანკენშტეინი“), პოლ ტეიზველმა („ვიკიდი: სიკეთისთვის“), ქოლინ ეტვუდმა („ერთი ბრძოლა მეორის მიყოლებით“) და ქემერონ ლენოქსმა („სტუდია“), ასევე ვარსკვლავებმა, რომლებიც აღიარებულნი არიან ამ სფეროში შეტანილი წვლილისთვის. ბუნებრივია, ყველა ზღაპრულად გამოიყურებოდა, მიუხედავად იმისა, ეცვათ თუ არა მათ უახლესი კუტური, თუ ბებიის ვინტაჟური „ფილბოქს“ ქუდი. Wilshire Ebell Theatre სავსე იყო შემოქმედებითი ადამიანებით, რომლებმაც უდიდესი გავლენა მოახდინეს სტილზე ეკრანზე და მის მიღმა, „შეშლილი მამაკაცების“ (Mad Men) შუა საუკუნეების მამაკაცის ტანსაცმლიდან (ჯენი ბრაიანტი) ჩერ ჰოროვიცის კანარისფერი, კარკასული „უაზრო“ (Clueless) კოსტიუმამდე (მონა მეი). ჭკვიანურად, Bulgari გილდიასა და დაჯილდოებას თავიდანვე, 28 წლის წინ, უჭერდა მხარს, ამზადებდა ედრიანის ჯილდოს ქანდაკებას – და ხელახლა ჭრიდა მას წელს – ასევე ამშვენებდა ლაურეატებსა და ცნობილ წამყვანებს სამკაულებით. ფასიანი განთავსების გზის ნაცვლად, საიუველირო კომპანიას სწამს ურთიერთობების დამყარების ამ გზით და წელს სხვა ღონისძიებებიც აქვს დაგეგმილი, რათა გააგრძელოს იმ ხელოვნებისა და ხელობის მხარდაჭერა, რომელიც დიდად არ განსხვავდება საკუთარისგან. მოდისა და კოსტიუმების დიზაინს შორის დიალოგი განმეორებადი თემა იყო ხუთშაბათის ღონისძიებაზე, რაც მიუთითებს იმაზე, რომ უფრო მეტი მოდის ბრენდი შეიძლებოდა და ალბათ უნდა ჩაერთოს, განსაკუთრებით იმის გათვალისწინებით, თუ როგორ დაუახლოვდა მოდა და გართობა ერთმანეთს, მაგალითად, ჯონათან ანდერსონი ახლა ფილმებისთვის ქმნის დიზაინს, ხოლო Tiffany & Co. ინტეგრირდება „ფრანკენშტეინში“. (Bloomingdale’s ასევე იყო საღამოს სპონსორი.) თავის შესავალ სიტყვაში, CDGA-ს პრეზიდენტმა ტერი გორდონმა მადლობა გადაუხადა Vogue-ს და ანა ვინტურს მათი „გასაკვირი გულუხვობისთვის“ გასულ წელს, რითაც ფინანსური დახმარება გაუწიეს გილდიის წევრებს, რომლებიც ტყის ხანძრებმა დააზარალა. „Vogue World: Hollywood“ ღონისძიებაზე ბილეთების გაყიდვიდან, სადაც Paramount Studios-ის ასაფრენ ბილიკზე მოდა კოსტიუმების დიზაინთან ერთად იყო წარმოდგენილი, საზოგადოებისთვის გაკვირვებით 4.5 მილიონი დოლარი შეგროვდა. სცენის გაზიარება – როგორც სიტყვასიტყვით, ასევე შემოქმედებითად – მიმღები სიტყვების მთავარი ხაზი იყო, რომლებიც გულწრფელი და გამჭრიახი გახლდათ, შესაძლოა იმიტომ, რომ სატელევიზიო დაჯილდოების შოუებისგან განსხვავებით, ისინი 45 წამზე მეტი ხანგრძლივობის შეიძლებოდა ყოფილიყო. ჯოდი სმიტისგან Vanguard Spotlight Award-ის მიღებისას, „ერთი ბრძოლა მეორის მიყოლებით“ ოსკარის ნომინანტმა ტეიანა ტეილორმა შეაქო ის არტისტები, რომლებიც ეხმარებიან ამბების აღქმას მათ მოსმენამდე. დაჯილდოების სეზონის წითელი ხალიჩის ვარსკვლავმა, რომელიც განსაცვიფრებლად გამოიყურებოდა Tamara Ralph Couture-ის წითელ კორსეტულ კაბაში, ტეილორმა ასევე ისაუბრა მოდაზე და იმაზე, თუ რამდენად სიამოვნებს მას ლუქების ნულიდან შექმნა. მან მრავალი თავისი თანამშრომელი გამოყო, მათ შორის რუთ ი. კარტერი. ისინი ერთად მუშაობდნენ „ამერიკაში ჩამოსვლა 2“-ზე. კარტერმა ასევე შექმნა ტეილორის წითელი პინსტრიპის „ზუტ სუიტი“ 2025 წლის Met Gala-სთვის, რითაც ხარკი მიაგო ღონისძიების „Superfine: Tailoring Black Style“ თემასა და ჰარლემის კულტურას. „როდესაც დამირეკეს Met Gala-ს თემის შესახებ, ჩვეულებრივ ასეთ დროს მოდის დიზაინერთან მიდიხარ. მაგრამ ამისთვის ვთქვი: „მე მჭირდება კოსტიუმების დიზაინერი. მე მჭირდება მთხრობელი“, – თქვა ტეილორმა. ქეით ჰადსონმა, რომელმაც Spotlight Award მიიღო თავისი მეგობრისგან, ჯენელ მონესგან, კოსტიუმების დიზაინისადმი თავისი დაფასება ჯერ კიდევ ბავშვობიდან, დედასთან, გოლდი ჰოუნთან ერთად, ბობ მაკის სტუდიაში გატარებულ დროს დაუკავშირა, როდესაც იატაკზე იჯდა „წარმოსადგენი ყველა სეკინით გარემოცული“. მან გაიხსენა, რომ ლეგენდარულმა კოსტიუმების დიზაინერმა მას რამდენიმე სეკინიანი თმის ბაფთა გაუკეთა, რომლებსაც ის დღემდე უფრთხილდება. ჰადსონმა ისაუბრა მისი საკულტო „პენი ლეინის“ ქურთუკის („თითქმის ცნობილი“) და ყვითელი Carolina Herrera-ს კაბის („როგორ დავკარგოთ ბიჭი 10 დღეში“) მუდმივ მიმზიდველობაზე, რომელიც დღემდე გავლენას ახდენს საქორწინო წვეულებებსა და გამოსაშვები საღამოს მონაწილეებზე 20-ზე მეტი წლის შემდეგაც კი. ღონისძიებაზე მშვენიერი იასამნისფერი აბრეშუმის Valentino-ს კაბით გამოწყობილმა, მან ასევე შეაქო „Song Sung Blue“-ს კოსტიუმების დიზაინერი ერნესტო მარტინესი იმისთვის, რომ დაეხმარა მას ფილმში პერსონაჟის პოვნაში, რისთვისაც ის ოსკარზეა ნომინირებული. „ჩვენ ყველამ ვიცით, რომ კოსტიუმი თანამშრომლობაა, და პერსონაჟის პოვნა ხდება ამ ოთახებში ფერთა პალიტრებისა და ტექსტურის მეშვეობით. წარმოსახვა და ის, თუ როგორ გამოიყურებიან პერსონაჟები გადასაღებ მოედანზე, უაღრესად მნიშვნელოვანია ყველა მოყოლილი ისტორიისთვის“, – თქვა ჰადსონმა. მიშელ ქოულმა, მოდის თვალსაზრისით გავლენიანი „In Living Color Fly Girls“ ლუქების, ასევე „Black-ish“, „Grown-ish“ და მრავალი სხვა ფილმის კოსტიუმების შემქმნელმა, მიიღო კარიერული მიღწევების ჯილდო, რომელიც მას ტრეისი ელის როსმა გადასცა, როდესაც ის ზღაპრულ, ატმისფერ ატლასის Mugler-ის კოსტიუმში იყო გამოწყობილი. მან ქოულს მიაწერა „მაღალი კლასის სტილისა და ქუჩის მოდის ნაზავის შექმნა, რომელიც 1990-იანი წლების ურბანულ ესთეტიკად იქცა“, და მას „გიგანტი“ უწოდა.