პოჩიტა ნო ოსევაგაკარი წერს: ამ სტატიას ვწერ ხორვატიის ადგილობრივი დროით 12 საათზე, ცოლის ხალათში გამოწყობილი, „დუდის“ სტილში, შემცივნული, ვათავსებ წერასა და დედამთილის ავტოფარეხის დაცლას. რატომ არიან ბუმერები ასე კარგები დაგროვებაში? eBay-ს შესახებ არაფერი სმენიათ? Netflix-ის განცხადება დღეს, ოთხშაბათს, 21 იანვარს, იაპონიის სტანდარტული დროით დაახლოებით დილის 9 საათზე გამოქვეყნდა. უნდა ვთქვა, რომ თუ ეს თვე რაიმეს მიმანიშნებელია, 2026 წელი აბსოლუტურად დაუნდობელი იქნება ანიმე ინდუსტრიის სიახლეების თვალსაზრისით, პარტნიორობის, კონსოლიდაციის, ინვესტიციებისა და კრახის გარშემო. ამას ჩემი მორყეული ANSWERMAN-ის ძვლებით ვგრძნობ. და ასე, უმიზეზოდ, გარდა იმისა, რომ ამ სვეტისთვის მეტ-ნაკლებად ნებადართული მაქვს დავწერო ყველაფერი, რაც მინდა, ამან შთამაგონა ეს ჰაიკუ, რომლის გაზიარებაც მინდა თქვენთან, სანამ ამ გამოცემას დავიწყებთ: ცივი ქარი, ძველი ხალათი, დიდი გარიგებები მიდის, მე კი დაღლილი ვარ, დუდი უბრალოდ ეგუება. მოდი, საქმეს შევუდგეთ. ამ ამბის გავრცელების შემდეგ, ჩემი ინბოქსი იყო შერეული: „მეგონა MAPPA კარგად მუშაობდა. რატომ სჭირდებათ Netflix-ის ფული?“ და „RIP Anime Fridays.“ მოდით, ეს სამ ნაწილად დავყოთ, რაც რეალურად აინტერესებთ ფანებს: ფული, „კრანჩი“ (გადატვირთული სამუშაო) და საზოგადოება. **1. „ახალი ამბები გამოაშკარავდა:“ დაფინანსების რეალობა** აღმოჩნდება თუ არა Netflix-ის ფული იმ ადამიანების ჯიბეებში, რომლებიც რეალურად ხატავენ კადრებს? ისტორია აქ... რთულია. MAPPA ეფექტურად 2020-იანი წლების „წამყვანი“ სტუდიაა, მაგრამ მათ აქვთ მაღალი წნევის „ანიმაციის ქარხნის“ რეპუტაცია. Netflix-თან თანამშრომლობით ისინი იღებენ პირდაპირ, წინასწარ დაფინანსებას. ტრადიციულ ანიმე წარმოების კომიტეტის მოდელში, სტუდია ხშირად უბრალოდ დაქირავებული ხელია, რომელიც კონკურენტ სტუდიებთან ეჯიბრება სამუშაოსთვის ტრაგიკულ რბოლაში „ქვედა ზღვრისკენ“, რაც მთელ ანიმე წარმოების ინდუსტრიას ანადგურებს. არ გჯერათ? ამის შესახებ იაპონიის მთავრობაც კი ერევა, რაც არასდროს ხდება. იაპონიის სამართლიანი ვაჭრობის კომისიამ (JFTC) სულ რამდენიმე დღის წინ გამოაქვეყნა მნიშვნელოვანი ანგარიში, რომელშიც სისტემატური კონტრაქტის დარღვევები და „დომინანტური სავაჭრო პოზიციის ბოროტად გამოყენება“ აღინიშნა მთელ ინდუსტრიაში. რეალობა ის არის, რომ ანიმე სტუდიების უმეტესობა, მათ შორის ნამდვილად კარგი სტუდიები, იღებენ ფიქსირებულ ჰონორარს და ნულოვან მოგებას ნარჩენი ჰონორარებისა და/ან როიალტის სახით წმინდა მოგებიდან, და თუ ისინი ბიზნესში დარჩენას უჭირთ, ეს მათი საკუთარი უიღბლობაა. ანიმე-ინდუსტრიული კომპლექსის დანარჩენი ნაწილის, მათ შორის მანგას გამომცემლებისა და ეროვნული მაუწყებლების მოკლევადიანი ხედვა, აბსოლუტურად გასაოცარია. და სადაც ისინი ვერ მოქმედებენ იაპონური IP-ისა და გასართობი ინდუსტრიის საფუძვლის გადასარჩენად, სხვები მოქმედებენ, გაცილებით ხელსაყრელი პირობებით. Netflix-თან გარიგება ხშირად „ხარჯთაღრიცხვა პლუს მოგებაა“, რაც ნიშნავს, რომ წარმოება სრულად ფინანსდება გარანტირებული მოგების მარჟით. ეს უნდა იყოს მოგება ადამიანური კაპიტალისთვის, რომელიც ინვესტირებულია ანიმეს წარმოებაში თქვენი სანახაობრივი სიამოვნებისთვის. ეს MAPPA-ს აძლევს ფინანსურ საშუალებას, დაიქირაოს მეტი თანამშრომელი და შეწყვიტოს Blu-ray გაყიდვებზე დაყრდნობილი სარისკო აზარტული თამაში, რათა მიიღოს რაიმე სახის დადებითი ინვესტიციის ანაზღაურება დიდი ფსონისთვის, პირველი სეზონის წარმოების ინვესტიციისთვის. მაგრამ! და ეს დიდი „მაგრამ“-ია (ვერ ვიტყუები), ჩვენ ვნახეთ წინა MAPPA-ს მიერ წარმოებული „Netflix Originals“-ები, როგორიცაა „იასუკე“, კრიტიკა იმის გამო, რომ სთავაზობდა ტარიფებს, რომლებიც რეალურად უფრო დაბალი იყო, ვიდრე იაპონური შიდა ტელევიზიის. სტუდიის სრული სტაბილურობა ყოველთვის არ ნიშნავს ინდივიდუალური ანიმატორის ხელფასის ზრდას. **2. „წარსულში ცხოვრობ, უოლტერ:“ ნახვის დროის დანიშვნის სიკვდილი** ბევრ ფანს ვხედავ, რომლებიც წუწუნებენ, რომ Netflix „ანადგურებს“ ყოველკვირეული ნახვის ტრადიციას. მე ვიქნები მოხუცი ბიჭი ოთახში ერთი წუთით: ყოველკვირეული ერთდროული ჩვენება არ არის წმინდა ტრადიცია. ანიმეს მოხმარება ყოველთვის იყო ტექნოლოგიური ინოვაციების მონა და ის ყოველთვის გავლენას ახდენდა აუდიტორიის ნახვის ქცევაზე. 1980-იან და 1990-იან წლებში კვირები ველოდით VHS კასეტას, რომელიც იყო მე-4 თაობის ასლი, შეკვეთილი ქსეროქსირებული ფანზინის საშუალებით. 2000-იანი წლების დასაწყისში ჩვენ ვწვრთნიდით საკუთარ თავს, რომ მიგვეღო ანიმე, რომლის ნახვაც „მათ“ არ უნდოდათ, BitTorrent-ის და ადრეული YouTube კლიპების საშუალებით. 2010-იანებმა მოგვიტანა „Crunchyroll ერა“ და ყოველკვირეული ერთდროული ჩვენება დაამკვიდრა, როგორც საუკეთესო პრაქტიკა დამწყები ოტაკუებისთვის. Netflix არ „კლავს“ ტრადიციას; ისინი უბრალოდ გადადიან სახლის (და მოძრაობაში) ნახვის შემდეგ ფაზაზე. ისინი დებენ ფსონს, რომ თანამედროვე მომხმარებელი მოხერხებულობას საზოგადოებაზე მეტად აფასებს, და მე ვფიქრობ, რომ ისინი მართლები არიან იმდენად, რამდენადაც ეს Netflix-ის ბიზნეს მოდელისთვის აზრიანია. მათ იციან, რომ მიუხედავად იმისა, რომ Reddit-ზე შეიძლება იყოს 50,000 ან მეტი ადამიანი, რომელთაც სურთ თორმეტი კვირის განმავლობაში თეორიების განხილვა, არის კიდევ ათი მილიონი „ნორმალური“ ადამიანი, რომელთაც სურთ ყველაფრის ნახვა ერთ 48-საათიან „ბინგ-სესიაში“. მათ ურჩევნიათ, რომ თქვენ დაასრულოთ შოუ და დარჩეთ აბონენტად, ვიდრე რისკავდნენ, რომ ყოველკვირეული ლოდინის დროს მოგწყინდებათ. „საჭიროება კანონია“, როგორც ამბობენ, და ისევე როგორც 2000-იანი წლების დასაწყისის ანიმე ფანებს სჭირდებოდათ იმ ანიმეების ნახვა, რომლებიც იმ დროის დამკვიდრებულმა „კარიბჭეებმა“ (Funimation, Manga Entertainment, ADV) არ გამოუშვეს (ან შესაძლოა არ მოასწრეს), Netflix-ის საჭიროებაა მაქსიმალური ინვესტიციის ანაზღაურებისა და აქციონერთა ღირებულების მიწოდება.