ომის ფილმების საკვანძო მომენტები, რომლებმაც ჟანრი განსაზღვრეს და ჰოლივუდი სამუდამოდ შეცვალეს

ომის ფილმების ეს მომენტები ჟანრის განმსაზღვრელი გახდა და ჰოლივუდი სამუდამოდ შეცვალა. კლასიკური ჯონ უეინის ფილმებიდან დაწყებული, თანამედროვე შედევრებით დამთავრებული, როგორიცაა „რიგითი რაიანის გადარჩენა“ და „შავი ქორი ჩამოვარდა“, აქ ქრონიკულად აღწერილი ბრძოლები და მაღალი რისკის დრამატული მომენტები კინოს ისტორიაში ყველაზე ამაღელვებელ ეპიზოდებს შორისაა. თითოეულმა მათგანმა წინ წაწია ომის ფილმის ხელოვნება ერთი ან სხვა გადამწყვეტი გზით. ომის ჟანრი კინოს ისტორიის ადრეულ ეტაპზევე კინემატოგრაფიულ საყრდენად იქცა. გასული საუკუნის განმავლობაში, თითოეულმა თაობამ ეკრანზე გადაამუშავა წინა თაობის კონფლიქტები და ტრავმები. ომის ფილმების ზედმეტად ბევრი ნამდვილად საკულტო მომენტი არსებობს, რომ მათი დათვლა შესაძლებელი იყოს. აქედან გამომდინარე, ეს სია მიზნად ისახავს ყველაზე მნიშვნელოვანი და ყველაზე გავლენიანი მომენტების კატალოგირებას. აღსანიშნავია, რომ ეს სია შემოიფარგლება მე-20 საუკუნის ფილმებით, თუმცა კინოს ისტორია სავსეა ისეთი ფილმებით, რომლებიც ომს უძველესი დროიდან ასახავენ. ომის ფილმების ყოველი მომდევნო ახალი ეპოქა კი საზღვრების დამრღვევად იქცა, ახალი თხრობის ფორმებისა და გადაღების ტექნიკის პიონერობის თვალსაზრისით. „საფრთხის გზაზე“ (In Harm's Way) ჯონ უეინის ერთ-ერთი ყველაზე მაღალშეფასებული მეორე მსოფლიო ომის ფილმია. ფილმი დღესაც ინარჩუნებს აქტუალობას წყნარი ოკეანის თეატრში საზღვაო ბრძოლის ასახვით. მე-20 საუკუნის საბრძოლო ხომალდები კაცობრიობის მიერ ოდესმე შექმნილი ყველაზე დიდი სამხედრო კონფლიქტის ინსტრუმენტებია და „საფრთხის გზაზე“ მოქმედება გადმოსცემს ქაოსს, რომელიც მოქმედებს ბრძოლაში. როდესაც დაზიანებულ გემზე წყალი ქვედა გემბანზე იჭრება, „საფრთხის გზაზე“ არანაკლებ შემზარავია ახლა, ვიდრე მისი გამოსვლის დროს იყო. რეტროსპექტულად, ეს არის ომის ფილმების კრიტიკული როლის დასტური ეკრანზე სამოქმედო სცენების ევოლუციაში. „საფრთხის გზაზე“ ბრძოლები ფილმის ეპოქისთვის შესანიშნავი ტექნიკური მიღწევაა. ჯონ უეინის კიდევ ერთი გადამწყვეტი შესრულება. „მწვანე ბერეტები“ (The Green Berets) ზოგადად მიჩნეულია ჰოლივუდის ომის ფილმების პირველი ტალღის ბოლო დიდ ნამუშევრად. ეს ასევე იყო ერთ-ერთი პირველი ვიეტნამის შესახებ გადაღებული ფილმი და ხშირად სამართლიანად აკრიტიკებენ კონფლიქტის პროპაგანდისტული გამოსახვისთვის, რაც მკვეთრად ეწინააღმდეგება ამ სიაში არსებულ ბევრ შემდგომ ფილმს. მიუხედავად ამისა, როგორც წმინდა კინემატოგრაფიული გამოცდილება, ასევე როგორც თავისი დროის პროდუქტი, „მწვანე ბერეტები“ სავსეა დასამახსოვრებელი მომენტებით. განსაკუთრებით სცენა, რომელშიც ვიეტკონგი თავს ესხმის აშშ-ის სამხედრო ბანაკს. შეგნებულად თუ არა, მომავალი თაობების ვიეტნამის ომის ფილმებმა თავიანთი თავი ამ ჯონ უეინის ფილმში ბრძოლის გამოსახულების მიხედვით ან მის საპირისპიროდ შექმნეს. რიდლი სკოტის „შავმა ქორმა ჩამოვარდა“ (Black Hawk Down) თანამედროვე ბრძოლის ასახვის სტანდარტი დაამყარა. აღსანიშნავია, რომ ის გამოვიდა იმ დროს, როდესაც შეერთებული შტატები ჯერ კიდევ 9/11-ის შედეგებით იყო შოკირებული და ორი მიმდინარე საგარეო ომის დაწყების ზღვარზე იმყოფებოდა. ფილმი დაძაბულობის კლინიკაა, რომელიც კულმინაციას აღწევს უკიდურესად სტრესულ „მოგადიშუს მილის“ რბენაში. დამამთავრებელი სცენა, ფილმის დანარჩენი ნაწილის მსგავსად, 1999 წლის რეალურ ინციდენტს ეფუძნება, თუმცა დეტალებში აუცილებელ შემოქმედებით თავისუფლებას იყენებს. რასაც „შავი ქორი ჩამოვარდა“ წარმატებით აკეთებს, განსაკუთრებით დასასრულს, არის ის, რომ ის გადმოსცემს კინეტიკურ შიშს, რასაც მისი პერსონაჟები განიცდიან – რაღაცას, რასაც ყველა ომის ფილმი ასეთი სრულყოფილი სიზუსტით ვერ ახერხებს. „ბინძური ათეული“ (The Dirty Dozen) ყველა დროის ერთ-ერთი საუკეთესო ომის ფილმის კონცეფციას მოიცავს: მოკავშირეთა სასამართლო-სამხედრო დასჯილი ჯარისკაცების ჯგუფი, რომელთაგან ზოგი სიკვდილით დასჯის კანდიდატია, იგზავნება თვითმკვლელობის მისიით ნაცისტების კრიტიკული ციხესიმაგრის წინააღმდეგ ომის პიკში ევროპაში. და ის სრულდება სანახაობრივი კულმინაციით: შატოს დაბომბვით. „ბინძური ათეულის“ ბრწყინვალე ანსამბლი ფილმის ნამდვილი კულმინაციაა. ისე, რომ არ გაგიმჟღავნოთ, ვინ გადარჩება და ვინ მოკვდება, მისი დასასრულის სამოქმედო სცენა ტონს აძლევდა შემდგომი ომის ჟანრის ფილმების კულმინაციებს. კინომოყვარულებისთვის და ისტორიკოსებისთვის, „ბინძური ათეული“ რჩება აბსოლუტურად სავალდებულო კლასიკად მეორე მსოფლიო ომის შესახებ. ფორესტ გამპი შეიძლება უადგილოდ მოგეჩვენოთ ამ სიაში, მაგრამ დაბრუნდით და ხელახლა ნახეთ ვიეტნამის ეპიზოდი ფილმიდან. კომედიის 142-წუთიანი ხანგრძლივობიდან სულ რაღაც 20 წუთში, რეჟისორი რობერტ ზემეკისი გვაწვდის სრულად რეალიზებულ ვიეტნამის ფილმს, ინტენსიური ბრძოლის სცენით და ფორესტის საუკეთესო მეგობრის, ბაბას დამანგრეველი სიკვდილით. ისევე როგორც მრავალი კლასიკური ვიეტნამის ომის ფილმი მანამდე და მას შემდეგ, „ფორესტ გამპი“ მოიცავს ამერიკელი ჯარისკაცების გამოცდილებას „ქვეყანაში“. გამანადგურებელი მოწყენილობიდან დაწყებული, მტრის ჩასაფრების საშინელებებამდე, გამპში ვიეტნამის სცენები ყველაზე ახლოსაა რეალიზმთან და ის უშიშარი ხედვაა იმისა, თუ რას განიცდიდნენ „რიგითები“, როგორიც ფორესტი იყო. „რიგითი რაიანის გადარჩენა“ (Saving Private Ryan) ზოგადად მიჩნეულია ყველა დროის უდიდეს ომის ფილმად. ფილმის საერთო თეზისისთვის ომის შესახებ გადამწყვეტია ოპამის, რაზმის თარჯიმნის ამბავი. ფილმის მსვლელობისას, ოპამი ერევა დატყვევებული გერმანელი ჯარისკაცის სიკვდილით დასჯაში და ამ მორალურ არჩევანს საშინელი შედეგები მოყვება, რაც პერსონაჟს მძიმე გაკვეთილს ასწავლის. ამ სიაში მრავალი ფილმი სავსეა ისეთი სცენებით, რომლებიც იმსახურებენ ჩართვას; მიუხედავად იმისა, რომ უმეტესწილად ჩვენ თავს ვზღუდავდით ერთი ჩანაწერით თითო ფილმზე, „რიგითი რაიანის გადარჩენა“ გამონაკლისია. ეს არის ფილმიდან განხილული ორი მომენტიდან პირველი. გერმანელი, „ვილი“, მოგვიანებით სასიკვდილო გასროლას ახდენს...