უდავოა, რომ კარგი ფენტეზი ისტორია სულის ამაღლებასა და წარმოსახვის გააქტიურებას უწყობს ხელს. ფენტეზი, როგორც ჟანრი, ძალზედ წარმოსახვითია და მას შეუძლია დაგვეხმაროს სილამაზისა და აღფრთოვანების დანახვაში ყველაზე ჩვეულებრივ საგნებშიც კი. მიუხედავად იმისა, რომ შესაძლოა არ იყოს იმდენი ფენტეზი ფილმი, რომელსაც „კლასიკურს“ დავარქმევთ, რამდენიც სამეცნიერო ფანტასტიკის, ვესტერნის ან კრიმინალური ჟანრის შედევრია, ჟანრი მაინც გვთავაზობს საკმაოდ ბევრ გამონაკლისს, რომლებსაც დღეს შედევრებად მივიჩნევთ. ამ ყოველივეს გათვალისწინებით, ჩვენ შევადგინეთ ფენტეზი ფილმების სია, რომლებიც ნამდვილად კინემატოგრაფიის ოსტატობის ნიმუშებია. მიუხედავად იმისა, რომ ეს სია არ არის ამომწურავი, ეს არის ზოგიერთი ფილმი, რომელიც პირველი გვახსენდება, როდესაც ვფიქრობთ „გამორჩეულ ფენტეზი ფილმზე“. ასე რომ, თუ თქვენი საყვარელი ამბავი დრაკონების, ჯადოქრებისა და მამაცი თეთრი რაინდების შესახებ არ მოხვდა ამ სიაში, გახსოვდეთ, რომ ბევრი რამის უკან დატოვება მოგვიწია. თავიდანვე, შესაძლოა ვინმემ უგულებელყოს ამ სიის დანარჩენი ნაწილები, რადგან „ვარსკვლავური ომები არ არის ფენტეზი ფილმი, ის სამეცნიერო ფანტასტიკაა“. მიუხედავად იმისა, რომ გვესმის ეს მოსაზრება, ეს მთლად ასე არ არის. ფაქტობრივად, თავად ჯორჯ ლუკასმა, TIME Magazine-თან საუბრისას აღნიშნა, რომ „ვარსკვლავური ომები არის ფენტეზი, რომელიც ძმები გრიმების ნაწარმოებებთან ბევრად ახლოსაა, ვიდრე 2001-თან“, და ძნელია მისი დასკვნის საწინააღმდეგოდ არგუმენტაცია. ბოლოს და ბოლოს, მთელი ისტორია ტრიალებს კოსმოსური ჯადოქრების, გალაქტიკათაშორისი რაინდებისა და ფანტასტიკური არსებებისა და გარემოებების გარშემო, რომლებიც თითქოს ფენტეზი რომანიდან არის ამოღებული. „ვარსკვლავურმა ომებმა“ — რომელსაც ხშირად დღეს „ვარსკვლავური ომები: ეპიზოდი IV – ახალი იმედი“-ს სახელით მოიხსენიებენ — მოახდინა რევოლუცია კინოინდუსტრიაში, გააცოცხლა ინტერესი როგორც სამეცნიერო ფანტასტიკის, ისე ფენტეზის მიმართ, და ამავდროულად დაამტკიცა, რომ ფანტასტიკურსა და ზებუნებრივს კვლავ ჰქონდა ბაზარი. ლუკასი პიონერი იყო ვიზუალური და აუდიო ეფექტების სფეროში, და ორიგინალური 1977 წლის კლასიკა მიზეზის გამო ითვლება ერთ-ერთ უდიდეს ფილმად, რაც კი ოდესმე გადაღებულა. მიუხედავად იმისა, რომ მომავალი „ვარსკვლავური ომების“ პროექტები გაცილებით მეტად დაეყრდნობოდა სამეცნიერო ფანტასტიკის ელემენტებს, ორიგინალი მთლიანად „კოსმოსური ფენტეზი“ იყო. ეს შეიძლება იყოს, ალბათ, ცოტა გაბედული მოსაზრება, მაგრამ ენდრიუ ადამსონის „ნარნიის ქრონიკები: ლომი, კუდიანი და კარადა“ არის ერთ-ერთი უდიდესი, ყველაზე ლამაზად აგებული ფენტეზი ფილმი, რაც კი ოდესმე გადაღებულა. ნარნიის ვიზუალურად გამორჩეული სამყარო არის ისეთი, რომლის შემთხვევით აღმოჩენაზე ყველა ბავშვი ოცნებობს კარადაში ან, უკეთ რომ ვთქვათ, გარდერობში, და ფენტეზი არსებების ნაზავი, რომელიც ამ სამყაროს აფართოებს, დღესაც ისევე კარგად გამოიყურება, როგორც 2005 წელს — ეს ხდება მაშინ, როდესაც CGI-ს პრაქტიკული ეფექტების გასაუმჯობესებლად იყენებთ და არა ზედმეტად ეყრდნობით ციფრულ ტექნოლოგიას. თუნდაც ასლანი (ლიამ ნისონი), რომელიც ძირითადად კომპიუტერულად არის გენერირებული, წარმოუდგენლად გამოიყურება ამ Disney/Walden Media-ის პროდუქციაში. კ.ს. ლუისის საკულტო ფენტეზი რომანებიდან აღებული ძლიერი საწყისი მასალით, „ლომი, კუდიანი და კარადა“ დიდად არ იცვლება, მხოლოდ მცირე დეტალებს ამშვენებს, რომლებიც ემსახურება სიუჟეტსა და აუდიტორიას. რაც შეეხება ფენტეზი ბრძოლებს, მხოლოდ ერთი ტრილოგია აკეთებს ამას უკეთესად (ამას მოგვიანანებით განვიხილავთ), როდესაც ასლანის არმია და თეთრი ალქაჯი (ტილდა სუინტონი) ერთმანეთს ფართო ღია ბრძოლის ველზე ეჯახებიან. ყველაფერმა, ლუსის (ჯორჯი ჰენლი) პირველი ხეტიალიდან სასანათლესთან დამთავრებული ჰარი გრეგსონ-უილიამსის ამაღელვებელ მუსიკამდე, ნარნიის პირველი ფილმი აქცია ოსტატურ ფენტეზი სურათად, რომელიც დიდ ქებას იმსახურებს. როდესაც ფენტეზი კონტექსტში ანიმაციას განიხილავთ, სავარაუდოდ, პირველ რიგში გახსენდებათ ისეთი ფილმები, როგორებიცაა „შრეკი“ და „როგორ ვავარჯიშოთ დრაკონი“. მაგრამ მიუხედავად იმისა, რომ ორივე ეს ფილმი (და მათი უშუალო გაგრძელებები) გამორჩეული ნამუშევრებია, კინემატოგრაფიული შედევრების თვალსაზრისით, „მძინარე მზეთუნახავის“ დამარცხება რთულია. შესაძლოა ეს მხოლოდ იმით არის განპირობებული, რომ გოგონების მამა ვარ, რომლებსაც უყვართ ეს ამბავი, მაგრამ არის რაღაც ამ დისნეის ანიმაციურ ტრიუმფში, რაც უბრალოდ აუდიტორიას აოგნებს. ისტორია მარტივია, მაგრამ ჟანრისთვის არქეტიპული. შესაძლოა დისნეის ანიმაციის ყველაზე მშვენიერი ნამუშევარი იყოს, ძნელია გადაჭარბებით თქმა, თუ რამდენად კარგად გამოიყურება „მძინარე მზეთუნახავი“ ამდენი წლის შემდეგაც კი. ფილმი ანიმაციის ოსტატობის ნიმუშია, გამორჩეული პერსონაჟების დიზაინითა და უნაკლო საცეკვაო, საბრძოლო და საცხენოსნო სცენებით, რომლებიც ხაზს უსვამენ 2D ანიმაციის ძალას 3D-ით გატაცებულ სამყაროში. არა მხოლოდ ეს, არამედ თავად პერსონაჟებიც საკმაოდ მიმზიდველები არიან, ისინი ერთგულად მიჰყვებიან ზოგად ფენტეზი ტროპებს, რომელთა ჩამოყალიბებაშიც მან წვლილი შეიტანა, მაგრამ ამას აკეთებენ ისე, რომ ის საკულტოდ და მიზანმიმართულად გამოიყურება და არა დაუდევრად აწყობილად. თუ ბოლო დროს არ გადაგიმოწმებიათ, ეს თქვენი ნიშანი იყოს. ვუწოდებთ მას „ჰარი პოტერი და ჯადოქრის ქვა“-ს თუ „ჰარი პოტერი და ფილოსოფიური ქვა“-ს, აქ საუბარია მრავალნაწილიანი ფრანჩაიზის პირველ ნაწილზე. კრის კოლუმბუსის რეჟისორობით გადაღებული „ჰარი პოტერის ჯადოქრულ სამყაროს“ პირველი ფილმი უდავოდ საუკეთესოთა შორისაა, თუ არა მხოლოდ იმიტომ (როგორც ნარნიის შემთხვევაში), რომ ის დროს არ ზოგავს ახალგაზრდა ჰარის (დენიელ რედკლიფი) მის გარშემო არსებულ უცნაურ ახალ სამყაროსთან გასაცნობად. როგორც აღმოვაჩენთ, რომ უფრო მეტი მაგია არსებობს, ვიდრე თავიდან გვეგონა, კოლუმბუსი ოსტატურად აცოცხლებს რომანს ციფრული და პრაქტიკული ეფექტების ნაზავის გამოყენებით, რათა გააუმჯობესოს სამყარო ჩვენი გმირის გარშემო.