ფენტეზის ჟანრის უბადლო შედევრები, რომლებსაც ბადალი არ ჰყავს

ფენტეზის ჟანრის ფილმები შეუდარებლად მიმზიდველია. მაგიის, მომხიბვლელი გამოგონილი სამყაროებისა და საშიში მითიური არსებების ეს ამბები კინომოყვარულებს ხელოვნების ამ ფორმის გაჩენის დღიდან ხიბლავს და, შესაბამისად, გასაკვირი არ არის, რომ ოდესმე შექმნილი ყველაზე საყვარელი და აღიარებული ფილმებიდან რამდენიმე სწორედ ფენტეზის ჟანრს მიეკუთვნება. იქნება ეს მაღალი თუ დაბალი ფენტეზი, ეს ფილმები ადასტურებს, რომ ასეთი ისტორიები შეუდარებელი ხიბლით გამოირჩევა. თუმცა, ისტორიის მანძილზე შექმნილი ფენტეზის ჟანრის მხოლოდ რამდენიმე ფილმს შეიძლება ნამდვილად ეწოდოს შედევრი — ფილმები, რომლებიც იმდენად უნაკლოა, რომ ისინი სამართლიანად შეიძლება ჩაითვალოს ოდესმე შექმნილ საუკეთესო ფილმებს შორის. საერთაშორისო კლასიკებიდან, როგორიცაა „მეშვიდე ბეჭედი“, თანამედროვე ჰოლივუდურ ჰიტებამდე, როგორიცაა „ბეჭდების მბრძანებლის“ ტრილოგია, ეს არის ფენტეზის ისტორიის უდიდესი შედევრები. ტომ ჰენკსი და მაიკლ კლარკ დანკანი ფილმში „მწვანე მილი“. სტივენ კინგი ყველაზე მეტად ცნობილია თავისი საშინელებათა ისტორიებით, მაგრამ მან არაერთხელ გასცდა ამ კომფორტის ზონას – ერთ-ერთი ყველაზე ჯადოსნური ნამუშევარია „მწვანე მილი“, რომელიც ფრენკ დარაბონტმა 90-იანი წლების ერთ-ერთ ყველაზე მომხიბვლელ დაბალ ფენტეზის ფილმად აქცია. ეს არის ყველა დროის ერთ-ერთი ყველაზე დაუვიწყარი დრამატული ფილმი, რომელშიც ტომ ჰენკსი და მაიკლ კლარკ დანკანი თავიანთი შესაძლებლობების პიკზე არიან. სწორედ ეს არის დაბალი ფენტეზის არსი: მაგიის გამოყენება მშვენიერი ისტორიების ასამაღლებლად, რომლებიც მნიშვნელოვან კომენტარებს აკეთებენ რეალურ სამყაროზე. „მწვანე მილის“ სამართლიანობისა და თანაგრძნობის ღრმა თემები ქმნის ისტორიას, რომელიც ისეთივე მშვენიერია, როგორც მწარე-ტკბილი, რომლის 3+ საათიანი ხანგრძლივობაც უბრალოდ გადის ფენომენალური სცენარისა და შესანიშნავი შესრულების წყალობით. ფილმი „დროის შესახებ“ 2010-იანი წლების ერთ-ერთი ყველაზე დაუფასებელი ფენტეზის ფილმია, ჟანრის ისეთი სახეობა, რომელიც თანაბრად კარგად მუშაობს მრავალ სხვადასხვა დონეზე. ის არის სახალისო რომანტიკული კომედია, ის არის ლამაზი დრამა ბიჭისა და მისი მამის შესახებ, და ის არის საოცრად ახალი და გამომგონებელი დროში მოგზაურობის ფილმი, რომელიც აკეთებს ყველა სახის სახალისო რამეს ქვეჟანრის ჩვეულებრივი ტროპებით. ყოველივე ეს ხდის „დროის შესახებ“ ყველა დროის ერთ-ერთ ყველაზე ხელახლა სანახავ რომანტიკულ ფილმად, ასევე დომნალ გლისონის, რეიჩელ მაკადამსისა და ბილ ნაიის შესანიშნავი შესრულების წყალობით. ეს არის ღრმად ამაღელვებელი და შთამაგონებელი რომანტიკული დრამედია, სავსე დასამახსოვრებელი ემოციური სცენებითა და თანაბრად მიმზიდველი სიცილის მომენტებით. ჯ.რ.რ. ტოლკინმა თავისი „ლეგენდარიუმით“ — განსაკუთრებით კი „ბეჭდების მბრძანებლის“ ტრილოგიით — იმდენად შეუდარებელი რამ შექმნა, რომ დიდი ხნის განმავლობაში შეუძლებლად ითვლებოდა ავტორის მომხიბვლელი შუახმელეთის დიდ ეკრანზე სამართლიანად გადმოტანა. მიუხედავად ამ ეჭვებისა, პიტერ ჯექსონმა თავისი „ბეჭდების მბრძანებლის“ ტრილოგიით იმდენად თანაბრად შეუდარებელი რამ შექმნა, რომ მას პრაქტიკულად შესავალი არ სჭირდება. „ბეჭდის საძმო“ შესაძლოა ტრილოგიის ყველაზე სუსტი ნაწილი იყოს, მაგრამ ის მაინც ერთ-ერთი უდიდესი ფილმია ოდესმე შექმნილთაგან; რაც, თავის მხრივ, ბევრს მეტყველებს ამ კინოსერიის ხარისხზე. სამყაროს შექმნა შესანიშნავია, პერსონაჟების დამუშავება შესანიშნავ საფუძველს ქმნის იმისთვის, რასაც ორი გაგრძელება გააკეთებს, და ემოციის, აღფრთოვანებისა და ჯადოსნური საოცრების დაუვიწყარი სცენების რაოდენობა იმდენად დიდია, რომ მათი დათვლა შეუძლებელია. ამიტომაც ითვლება ის ოდესმე შექმნილ ერთ-ერთ ყველაზე სრულყოფილ და მარადიულ ფენტეზის ფილმად. თავისი წინამორბედზე ოდნავ მაღლა დგას „ბეჭდების მბრძანებელი: ორი ციხე-კოშკი“, კიდევ ერთი უდიდესი ხელოვნების ნიმუში, რომელიც ოდესმე გადაღებულა. ეს არ არის მხოლოდ ჰელმის უფსკრულის ბრძოლა, რომელიც კინოს ისტორიაში ერთ-ერთ ყველაზე ამაღელვებელ მესამე აქტს ქმნის: „ორი ციხე-კოშკი“ არის „სრული პაკეტის“ ტიპის ფენტეზის ფილმი, სამსაათიანი ეპოსი, რომელსაც ბადალი არ ჰყავს. მიმზიდველი პერსონაჟების თაღები? კი. უამრავი შთამბეჭდავი სამოქმედო სცენა? კი. რომანტიკა, აღფრთოვანება, იუმორი და მაგია? ყველაფერი კი. აქ არის რაღაც ფენტეზის ფილმების მოყვარულთა ყველა კატეგორიისთვის, და სწორედ ამიტომ არის „ორი ციხე-კოშკი“ ჟანრული კინემატოგრაფიის ისტორიაში ერთ-ერთი უდიდესი შედევრი, მით უმეტეს, ფენტეზის ჟანრში. მიუხედავად იმისა, რომ ყველა ფენტეზის მოყვარული სიამოვნებით უყურებს სერიოზულ ეპოსს ან ძლიერ დრამას, რომელიც ჟანრის სრულ დრამატულ მოცულობას აჩვენებს, მათ ყველას უჩნდებათ სურვილი, ხანდახან კომედიით დაისვენონ. და რაც შეეხება ფენტეზის კომედიებს, იშვიათად ყოფილა უკეთესი, ვიდრე „მონტი პაითონი და წმინდა გრაალი“, ბრიტანული კომედიური ჯგუფის საუკეთესო და ყველაზე საკულტო კინემატოგრაფიული ნამუშევარი. ფილმი აბსოლუტურად ისტერიულია, მასში შედის არა მხოლოდ ერთი, არამედ რამდენიმე ყველაზე სახალისო და დასამახსოვრებელი სცენა 70-იანი წლების ნებისმიერი კომედიური ფილმიდან. ის წარმოუდგენლად კრეატიულია, სავსეა ჯგუფის საფირმო, მარადიული იუმორის გრძნობით და ზოგჯერ ბრწყინვალედ სიურრეალისტურიც კი, რაც მას კომედიურ შედევრად აქცევს, რომელიც დღემდე ოქროს სტანდარტია ხმამაღალი სიცილის გამომწვევი ფენტეზისთვის. არსებობს რამდენიმე ანიმე ფილმი, რომელიც შეიძლება სრულყოფილად ჩაითვალოს, მაგრამ მიუხედავად იმისა, რომ სრულყოფილება არის ის, რისი რაოდენობრივი შეფასებაც ნამდვილად შეუძლებელია, ძნელია არ ცდუნდე და „ანგელოზის კვერცხს“ ერთ-ერთი ყველაზე სრულყოფილი ანიმე ფილმი უწოდო. მამორუ ოშიის სიურრეალისტური შედევრი ამტკიცებს, რომ ანიმე ფილმების სამყაროში ყველაფერი მხოლოდ „გიბლი“ არ არის, ის გადმოსცემს...