ყველაზე საკულტო კინოფრენჩაიზები: როგორ შეცვალეს მათ სამყარო

კინო. რა შეიძლება ითქვას ისეთი, რაც უკვე მილიონჯერ არ თქმულა მსოფლიოს თითქმის ყველა ხმის მიერ? კინომ არა მხოლოდ ჩვენთვის ნაცნობი პოპ-კულტურის ჩამოყალიბებაში მიიღო მონაწილეობა, არამედ სამყაროსაც დაეხმარა – როგორც სოციალური, ისე პოლიტიკური კლიმატის კუთხით – რადგან ეს მედიუმი აგრძელებს განვითარებასა და ზრდას. ამასთან ერთად, არსებობს კონკრეტული ფრენჩაიზები, რომლებმაც ამ პროცესს სათავე დაუდეს. მიუხედავად იმისა, გახდნენ თუ არა ისინი პლანეტაზე ყველაზე შემოსავლიანი ფრენჩაიზები, შეცვალეს თუ არა სამყარო და პოპ-კულტურა ისე, როგორც ჩვენ ვიცნობთ, ან უბრალოდ უზომოდ საყვარლები არიან ყველასთვის, ეს კინოფრენჩაიზები საკმაოდ მარტივად არის ყველაზე საკულტო სერიებს შორის. ამ ფრენჩაიზების გარეშე, სამყარო უბრალოდ არ იქნებოდა ისეთი, როგორიც დღეს არის. ყველა დროის ერთ-ერთი ყველაზე გავლენიანი და მაღალი ხარისხის ანიმაციური სერიალი საკმაოდ მარტივად არის „შრეკის“ ფილმების კოლექცია. იმ დროს, როდესაც ანიმაციური ფილმების სამყაროში „პიქსარი“ და „დისნეის ანიმაცია“ დომინირებდნენ, სერიის პირველმა ნაწილმა, „შრეკმა“, სრულიად შეცვალა თამაში და წარმოადგინა პროექტი, რომელიც არამხოლოდ ბავშვებისთვის იყო განკუთვნილი, არამედ უფროსებსაც იზიდავდა უხამსი იუმორით, რომელიც ბავშვებს ვერ გაეგოთ, უფროსებს კი შეეძლოთ გემოვნებით ეხარათ. დამტკიცდა, რომ ანიმაცია მხოლოდ ბავშვებისთვის არ ყოფილა. ყველას შეუძლია მისი სიამოვნება. ეს მას არა მხოლოდ საკულტოს, არამედ ძალიან მნიშვნელოვანს ხდის მთელი ანიმაციური ფილმების სივრცისთვის. „შრეკი“ ყოველი ნაწილის მეშვეობით გულწრფელ ისტორიას მოგვითხრობს და ყველა აუდიტორიისთვის თვითმიღებას უწყობს ხელს. ეს ყოველმხრივ შესანიშნავი ფრენჩაიზია და უდიდესი წვლილი აქვს შეტანილი კინოში. ფილმის გამოსვლამდე სამი წლით ადრე, 1990 წელს, რომანის სახით დაწყებული „იურული პარკის“ ფრენჩაიზი ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ საშინელებათა/სამოქმედო სერიალად იქცა. სტივენ სპილბერგის მიერ გაცოცხლებული პირველი „იურული პარკი“ იმ დროის ერთ-ერთი ყველაზე უნიკალური საშინელებათა ფილმი იყო (და ბევრი ამტკიცებს, რომ დღესაც ასეა), და მას შემდეგ, ის გადაიქცა სამოქმედო ფრენჩაიზად. ზოგიერთს მოსწონს ფრენჩაიზის ახალი, უფრო მოქმედებებზე ორიენტირებული „იურული სამყაროს“ საგა, ზოგიერთს კი ნამდვილად არ მოსწონს. მიუხედავად ამისა, ფრენჩაიზმა არა მხოლოდ უზარმაზარი თანხა გამოიმუშავა სალაროებში ყოველი ნაწილის მეშვეობით, არამედ დღემდე აქვს ერთ-ერთი ყველაზე დიდი მიმართულებითი ცვლილება კინოფრენჩაიზში. მოგწონთ თუ არა, ამან „იურული პარკის“ ფრენჩაიზი საკმაოდ საკულტო გახადა. ჯეიმს კამერონმა სრულიად შეცვალა თამაში ვიზუალური ეფექტების კუთხით კინოში 2009 წელს თავისი მასშტაბური ჰიტით, „ავატარით“. ის დღემდე, 2026 წელსაც კი, ყველა დროის ყველაზე შემოსავლიანი ფილმია (თუმცა ცოტა ხნით კონკურენციას უწევდა „შურისმაძიებლები: დასასრულის თამაში“), რაც თავისთავად მას სუპერ საკულტოს ხდის. ამან განაპირობა ის, რომ კამერონი გახდა ერთ-ერთი ყველაზე აღიარებული რეჟისორი მიმდინარე კინოინდუსტრიაში. სერიალის ყოველი ახალი ფილმის გამოსვლასთან ერთად – ბოლოს „ავატარი: ცეცხლი და ფერფლი“ – კამერონი ამტკიცებს ამ ფრენჩაიზის ღირებულებას, მაყურებელი კი ამას იმით უჩვენებს, თუ რამდენი ადამიანი მოდის მათ სანახავად. როგორც ჩანს, ამ რეჟისორს ან ამ სერიალს ვერაფერი შეაჩერებს, რომ იყოს ერთ-ერთი საუკეთესო და არავინ წუწუნებს. „ჰარი პოტერი“ კიდევ ერთი ფრენჩაიზია, რომელიც ფართოდ პოპულარული წიგნების სერიიდან დაიბადა. 2001 წელს გამოსვლისთანავე, „ჰარი პოტერი და ფილოსოფიურმა ქვამ“ აუდიტორია ჯადოქრულ სამყაროს გააცნო და მათ თითქმის მყისიერად შეუყვარდათ იგი. სერიალის ერთ-ერთი ყველაზე დიდი მიმზიდველობა ის იყო, რომ აუდიტორიას საშუალება ჰქონდა გაზრდილიყო ამ ბავშვებთან ერთად, ყოველი ახალი ფილმი ჰოგვარტსში ახალ წელს და ბავშვების ცხოვრების კიდევ ერთ წელს მოასწავებდა. პერსონაჟებისა და სიუჟეტის ასეთი ევოლუციის ხილვამ ადამიანები მასობრივად ჩართო ფრენჩაიზში. მსგავსი რამ კინოში მანამდე არასოდეს უნახავთ. ეს იყო ამაღელვებელი გამოცდილება და სერიალს დღემდე დასამახსოვრებელს ხდის. ადამიანები ღრმა კავშირს გრძნობენ ამ პერსონაჟებთან, რამაც სერიალი დღემდე ცოცხლად შეინარჩუნა. ყველა დროის ერთ-ერთი ყველაზე ხანგრძლივი კინოფრენჩაიზია სამოქმედო-სადაზვერვო სერიალი, ცნობილი როგორც „ჯეიმს ბონდი“. ეს არის განსაკუთრებული სერიალი, რომელმაც შეინარჩუნა თავისი ხანგრძლივობა ტიტულოვანი პერსონაჟის ახალი მსახიობების მუდმივი წარდგენით ყოველი ახალი საგისთვის. ბევრი სხვა ფრენჩაიზი არ იღებს ამ სტრატეგიას, რაც „ჯეიმს ბონდს“ სხვებისგან გამოარჩევს. ამან გამოიწვია პერსონაჟის მრავალი განსხვავებული ინტერპრეტაცია ათწლეულების განმავლობაში – სხვადასხვა მსახიობი და სხვადასხვა ისტორია მათ მეშვეობით. ისეთი ფრენჩაიზის ქონა, რომელიც, როგორც ჩანს, არასოდეს კვდება, სტუდიის მხრიდან შესანიშნავი იდეაა, რადგან ის ხალხს აინტერესებს, რა მოხდება შემდეგ და ვინ იქნება შემდეგი მსახიობი, რომელიც თავად დიდ სუპერაგენტს განასახიერებს. ჯეიმს ბონდის მსგავსად, სუპერგმირულმა ფილმებმაც მსგავსი მიდგომა აირჩიეს თავიანთი ფრენჩაიზების სიცოცხლისუნარიანობის შესანარჩუნებლად – მსახიობების შეცვლა ფრენჩაიზის განვითარებასთან ერთად. ბეტმენი ყველა დროის ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული სუპერგმირია, ამიტომ ლოგიკურია, რომ მისი ფილმები თითქოს არასოდეს წყდება. ის მრავალთა ფავორიტია და წარმოუდგენელი ევოლუცია განიცადა კინოკარიერის განმავლობაში. ზოგიერთმა ახალგაზრდა აუდიტორიამ შეიძლება არ იცოდეს, რომ თავიდან ის ბევრად უფრო სახალისო იყო, ვიდრე ახლა, ადამ უესტის ადაპტაციის მეშვეობით. ფრენჩაიზის ზრდასთან ერთად, მან წარმოშვა რამდენიმე წარმოუდგენელი ფილმი – კრისტოფერ ნოლანის „ბნელი რაინდი“ ერთ-ერთ საუკეთესოდ ითვლება.