რატომ არ ახმოვანებენ ბრიტანელები იაპონურ ანიმეებს: გამოცდილების და ხარჯების ფაქტორი

ერიკ სტიმსონი კითხულობს: მოკლე პასუხი? გამოცდილება და ხარჯები. სამწუხაროდ, ბრიტანელ პროდიუსერებსა და ხმის მსახიობებს ძალიან მცირე გამოცდილება აქვთ იაპონური ანიმაციური სერიალებისა და ფილმების გახმოვანებაში. ეს ისტორია დიდ ბრიტანეთში საბავშვო ტელევიზიის საწყისებსა და BBC-ის დაარსებას უკავშირდება. შესაძლოა, მე გაერთიანებული სამეფოს „ანიმე ექსპერტი“ და „ინდუსტრიის პროფესიონალი“ ვარ, მაგრამ ეს ჩემი წარმოშობის დამსახურება არ არის. მე დიდ ბრიტანეთში დავიბადე, მაგრამ ავსტრალიაში გავიზარდე და, საბედნიეროდ, 1980-იან და 1990-იან წლებში, ჩამოყალიბების წლებში, „ქვემოთ მდებარე მიწაზე“ (ავსტრალია) ანიმეს უზარმაზარი მიწოდება გვქონდა ეროვნულ საჯარო და კომერციულ სამაუწყებლო ქსელებზე. გაერთიანებულ სამეფოში, შედარებისთვის, ტელემაუწყებლობის საშუალებით ანიმეს კონტაქტი თითქმის არასოდეს ჰქონია, რამდენიმე გამონაკლისის გარდა. ამიტომ, ერთი ახსნა იმისა, თუ რატომ არ აკეთებს დიდი ბრიტანეთის ხმის მსახიობთა ინდუსტრია ბევრ ინგლისურენოვან ანიმე დუბლირებას, ის არის, რომ ჩვენ ამაში არ ვართ ძალიან კარგები, ჩვენ არასოდეს ავაშენეთ ინდუსტრია ამის გარშემო, და ეს იმიტომ, რომ არასოდეს ყოფილა დიდი მოთხოვნა მასზე. დიდი ბრიტანეთის ხმის მსახიობთა ინდუსტრია ანიმაციისთვის თითქმის ექსკლუზიურად მუშაობს სკოლამდელი ასაკის, საბავშვო და საოჯახო ანიმაციებზე. ბრენდები, როგორიცაა თომასი ორთქლმავალი, პეპა გოჭი, მეხანძრე სემი და მშენებელი ბობი, უფრო ჩვენი სტილია. არ მსურს შეურაცხყოფა მივაყენო ჩვენს ბრიტანელ ხმის მსახიობებს, მაგრამ მჯერა, რომ პეპა გოჭში მამა გოჭის გაჟღერება სხვა სახის ვოკალურ უნარებს მოითხოვს, ვიდრე ის, რაც საჭიროა ისეთი დიალოგებით დატვირთული ანიმე სერიალების, როგორიცაა Naruto ან One Piece, სწრაფი იაპონური ლიპ-სინქრონიზაციისთვის. მთავარი განსხვავებაა ჩაწერის მეთოდოლოგია და სამუშაო პროცესი: ბრიტანული ანიმაცია, როგორც წესი, ჯერ ხმებს იწერს, რომელზეც ანიმატორები სინქრონიზაციას ახდენენ, რაც ბუნებრივ შესრულებას უზრუნველყოფს, ხოლო ინგლისურ ანიმე დუბლირება ხმის ჩაწერას იაპონური ანიმაციის დასრულების შემდეგ ახდენს, რაც ხმის მსახიობებს აიძულებს პირის მოძრაობებს მოერგონ. ეს ხშირად იწვევს ხელოვნურ ჟღერადობას ან იმ დამახასიათებელ „დუბლირების“ ხმას, მსახიობებისთვის ნაკლები საერთო ამბის კონტექსტით, ორიგინალურ იაპონურ პროდუქციასთან შედარებით, სადაც მსახიობები ერთად იწერენ ხმას. ამერიკელმა ანიმე დუბლირების მსახიობებმა და პროდიუსერებმა ეს პროდუქტი საკუთარ სტილად აქციეს. ისევე როგორც ანიმე, რომელმაც შთააგონა მათი ინდუსტრიის ეს მხარე, ამ ინოვაციურმა კრეატიულმა ადამიანებმა ძლიერად გამოიყენეს მედიუმის შეზღუდვები და ხარვეზები, რათა შეექმნათ რაღაც, რაც ძალიან თავისებურია. მე ამას პირადი გამოცდილებიდან გამომდინარე ვამბობ. ჩემი კარიერის დასაწყისში Manga Entertainment-ში, მე ვიყავი რამდენიმე ინგლისურენოვანი დუბლირების აღმასრულებელი პროდიუსერი. ერთი დიდი ბრიტანეთში გაკეთდა, მეორე კი ლოს-ანჯელესში, ანიმეს ხმის მსახიობების გამოცდილ გუნდთან ერთად. პირველი ფილმი იყო სატოში კონის 2003 წლის შედევრი „ათასწლეულის მსახიობი“ (Millennium Actress, 2001), მეორე კი „მოჩვენება ჯავშანში: უმანკოება“ (Ghost in the Shell: Innocence, 2004). „უმანკოებისთვის“ ჩვენ ვიმუშავეთ რიჩარდ ეპკართან, რომელმაც განაახლა ბატუს როლი ორიგინალური „მოჩვენება ჯავშანში“ ფილმიდან. რიჩარდს ძალიან მოეწონა მასალა; ეს ძალიან ღრმა, ფილოსოფიური ამბავია, სადაც ბატუ ცენტრალურ ადგილს იკავებს, და გაგრძელებაში ის აჩვენებს თავის ლოს-ანჯელესურ ნუარის, დეტექტივის ინსტინქტებს, რომლებიც სავარაუდოდ „ანგელოზთა ქალაქში“ მთელი ცხოვრების განმავლობაში შეითვისა. „ათასწლეულის მსახიობის“ ბრიტანული ხმოვანი დუბლირება Village Productions-მა 2005 წელს შექმნა, სპეციალურად გაერთიანებული სამეფოს ბაზრისთვის შეკვეთით, რადგან ორიგინალურმა ამერიკულმა დისტრიბუტორმა (DreamWorks, Go Fish Pictures) ფილმი მხოლოდ სუბტიტრებით გამოუშვა. ამ დუბლირებაში რეჯინა რეიგანი ახმოვანებდა ჩიიოკოს ყველა ასაკში, რაც საკამათო გადაწყვეტილება იყო იაპონურ ორიგინალთან და მოგვიანებით 2019 წლის ამერიკულ დუბლირებასთან (Eleven Arts-ის მიერ წარმოებული) შედარებით, სადაც ახალგაზრდა, ზრდასრული და ხანდაზმული ჩიიოკოსთვის სხვადასხვა მსახიობი გამოიყენეს. ჩემი დასკვნა ამ გამოცდილებიდან: განსხვავებები მკაფიო იყო. ბრიტანელ ხმის მსახიობებს უჭირდათ პირის მოძრაობის შესაბამისობა; რასაც ინდუსტრიაში ლიპ-სინქრონიზაციას ან „პირის მოძრაობის შესაბამისობას“ ვუწოდებთ. იაპონურ დიალოგს ინგლისურისგან განსხვავებული რიტმი და კადენცია აქვს, და ამერიკელმა ხმის მსახიობებმა ათწლეულების განმავლობაში შეიმუშავეს ტექნიკა ამის დასაძლევად. მათ ისწავლეს სიტყვების შეკუმშვა, მარცვლების გაგრძელება და ტემპის მორგება ანიმაციასთან შესაბამისობაში. ბრიტანელ მსახიობებს, რომლებიც ძირითადად საშინაო პროდუქციაზე არიან გაწვრთნილი, სადაც ანიმაცია წინასწარ ჩაწერილი ინგლისური დიალოგის შესაბამისად იქმნებოდა, უბრალოდ არ ჰქონდათ ეს უნარები. სამართლიანობისთვის, ბრიტანელ გაწვრთნილ ხმის მსახიობებთან მიმართებაში, ეს არასოდეს ყოფილა ნიჭის პრობლემა; ეს იყო ტრენინგისა და გამოცდილების ხარვეზი, რომლის შევსების შესაძლებლობა გაერთიანებულ სამეფოს არასოდეს ჰქონია. მაგრამ ჩემი გამოცდილება მხოლოდ ერთი მონაცემი იყო. მსურდა გამეგო, იყო თუ არა ეს ინდუსტრიის მასშტაბის ფენომენი, ამიტომ დავუკავშირდი ჩემს ერთ-ერთ მეგობარს, რომელიც ლოკალიზაციის ინდუსტრიის 20-წლიანი ვეტერანია, აქვს ფართო გამოცდილება საერთაშორისო ანიმაციურ ბაზრებზე და ასევე გაერთიანებულ სამეფოშია დაფუძნებული. საუბარი გამჭრიახი იყო. მათ აღნიშნეს, რომ ეს საკითხი წამოიჭრა სტუდია Ghibli-სა და Polygon Pictures-ის მიერ წარმოებული სერიალის „რონია, ყაჩაღის ქალიშვილი“ წარმოების დროს. სერიალის გლობალური უფლებების აგენტი დაინტერესებული იყო დიდი ბრიტანეთის დუბლირების წარმოებით. ვარაუდობ, რომ შესაძლოა მათ BBC-ისგან ჰქონდათ ინტერესი, და იქნებ იმედოვნებდნენ, რომ დასრულებული პროდუქტი უფრო კულტურული და შოუს შესაფერისი იქნებოდა. მეც იგივე აზრი მქონდა, როდესაც შევუკვეთე