„რიგითი რაიანის გადასარჩენად“ vs. „წვრილი წითელი ხაზი“: რატომ რჩება ტერენს მალიკის შედევრი ომის ფილმის ეტალონად?
1998 წელს გამოსული ორი საკვანძო მეორე მსოფლიო ომის ფილმი, სტივენ სპილბერგის „რიგითი რაიანის გადასარჩენად“ და ტერენს მალიკის „წვრილი წითელი ხაზი“, ომის განსხვავებულ ხედვებს გვთავაზობს. სპილბერგის ნამუშევარი, რომელიც ნამდვილობითა და გმირობით გამოირჩევა, ომის საშინელებებს გვიჩვენებს, ხოლო მალიკის ფილმი, თავისი ფილოსოფიური სიღრმით, ეგზისტენციალურ თემებს ეხება, ომის გავლენას ადამიანის ბუნებაზე იკვლევს და გარემოს პერსონაჟად წარმოგვიდგენს. მიუხედავად იმისა, რომ „რიგითი რაიანის გადასარჩენად“ დიდი წარმატ
სტივენ სპილბერგი 1990-იანი წლების უდავო ლიდერი იყო და „რიგითი რაიანის გადასარჩენად“ ამ ათწლეულის მისი ერთ-ერთი ყველაზე უნაკლო ნამუშევარია. ფილმი მოგვითხრობს მისიას, რომლის მიზანია რიგითი ჯეიმს ფრენსის რაიანის (მეტ დეიმონი) პოვნა და მისი უსაფრთხოდ შინ დაბრუნება მას შემდეგ, რაც მისი სამი ძმა ბრძოლაში დაიღუპება. ვეტერანებმა ფილმი ფართოდ შეაქეს მისი ნამდვილობის გამო. ზოგიერთმა თქვა კიდეც, რომ მისი ყურება უჭირდათ, რადგან ტრავმებს უღვიძებდათ.
თუმცა, რაც არ უნდა კარგი იყოს ეს მეორე მსოფლიო ომისდროინდელი ფილმი, იმავე წელს გამოსული „წვრილი წითელი ხაზი“ შესაძლოა კიდევ უფრო უკეთესია. ტერენს მალიკის რეჟისორობით (20-წლიანი პაუზის შემდეგ), „წვრილი წითელი ხაზი“ ჯეიმს ჯონსის 1962 წლის ამავე სახელწოდების რომანის მეორე ადაპტაციაა. ფილმი წარმოგვიდგენს მთის ოსტენის ბრძოლის გამოგონილ ვერსიას, რომელიც იყო ოპერაცია Watchtower-ის ნაწილი, მოკავშირეთა შეტევა იაპონიის იმპერიის ძალების წინააღმდეგ სოლომონის კუნძულებზე, მეორე მსოფლიო ომის წყნარი ოკეანის თეატრის დროს.
მაშ, მოდით, ვისაუბროთ იმაზე, თუ რატომ არის ის დღემდე აქტუალური.
„რიგითი რაიანის გადასარჩენად“ სტანდარტული ომის ფილმია, რომელიც გმირობას ეფუძნება. ის საშინლად და ზუსტად გადმოსცემს D-Day-ის მოვლენებს და მაყურებელს დაძაბულ ტრანსში ამყოფებს, აფიქრებს, გადარჩება თუ არა რაიანი.
„წვრილი წითელი ხაზი“, მეორე მხრივ, აიძულებს მაყურებელს, იაზროვნოს. დაკვრის ღილაკზე დაჭერისთანავე, კინემატოგრაფის ერთ-ერთ ყველაზე დამაფიქრებელ ფრაზას მოისმენთ: „რა არის ეს ომი ბუნების გულში? რატომ ეჯიბრება ბუნება საკუთარ თავს?“ ფილმი ფილოსოფიურია, თუმცა მალიკისთვის დამახასიათებელზე უფრო დახვეწილად. აქ იგრძნობა რეჟისორის ხედვა, რომელიც ცხოვრების აზრს ეჭვქვეშ აყენებს, ადამიანის არსებობის მიზანზე ფიქრობს ეგზისტენციალისტური თემებით, განსაკუთრებული ენერგიითა და მხატვრული ნიჭით. რეჟისორის უხეში ჰუმანურობა აშკარაა სიუჟეტის უშუალობაში, რაც ემოციურ ზღვარს ქმნის, რომელიც სცილდება უბრალო პათოსს. მრავალი ხმოვანი ჩანართი კიდევ უფრო აძლიერებს „წვრილი წითელი ხაზის“ ფილოსოფიურ მიდრეკილებებს, რაც გვაფიქრებინებს, არის თუ არა ომი ბუნების ნაწილი... რაღაც, რისი თავიდან აცილებაც შეუძლებელია... თუ მხოლოდ ადამიანების მიერ შექმნილი ლაქა.
ამის გარდა, ნებისმიერი, ვინც „წვრილ წითელ ხაზს“ პირველად უყურებს, სავარაუდოდ მოხიბლული დარჩება იმით, თუ როგორ ეპყრობა მალიკი გარემოს (ასკეტური, სიზმრის მსგავსი ვიზუალით) როგორც პერსონაჟს. ხშირი ჯუნგლების, მდინარეების წყლის, ფოთლებიდან არეკლილი მზის სხივების, ჩიტების ჭიკჭიკისა და ფრენის, ნიანგების მოძრაობისა და გახმობის სცენები შერწყმულია ბრძოლასთან, რაც სიმშვიდეს ქაოსს უპირისპირებს.
სპილბერგის ფილმი უფრო მეტად არის გატაცებული ძალადობითა და სისასტიკით, და მიუხედავად იმისა, რომ ეს კარგია ომის სრულყოფილი სურათისთვის, მთლიანი ნამუშევარი საბოლოოდ ნაკლებად პოეტურად აღიქმება. ომი გუნდური ძალისხმევაა, და მაინც, ბევრი ომის ფილმი ხშირად ზედმეტად დიდ დროს უთმობს ერთ პერსონაჟს. „რიგითი რაიანის გადასარჩენად“ ასევე განიცდის ასეთ ნაკლოვანებას, რადგან ტომ ჰენქსი ხშირად ჩანს ყველაზე მამაც და გამჭრიახ გმირად. იგივე არ შეიძლება ითქვას „წვრილ წითელ ხაზზე“, სადაც ყველა პერსონაჟი თითქმის თანაბარია. შესაბამისად, მსახიობთა შესრულებაც ერთ ტონალობაშია.
მშვენიერი შესრულებები შეიძლება ფილმის მიმართ ყველას გადამეტებულ ენთუზიაზმსა და ოპტიმიზმს დაუკავშირდეს. მეორე მსოფლიო ომის დრამა აშკარად პირქუშია, ხასიათის გასანათებლად მხოლოდ ხანდახან ჩანს ოპტიმიზმის მცირე ნაპერწკალი. მისი სიმძიმე შესაძლოა ძირითადი მიზეზი იყო გულგრილი მიღებისა.
თუმცა, როდესაც თავდაპირველად გავრცელდა ინფორმაცია, რომ მალიკი ჰოლივუდში ბრუნდებოდა, ყველა აღფრთოვანებული იყო, რამაც კასტინგისთვის დიდი აჟიოტაჟი გამოიწვია. შონ პენი, გავრცელებული ინფორმაციით, მზად იყო უფასოდ ეთამაშა. „მომეცით ერთი დოლარი და მითხარით, სად გამოვცხადდე,“ - თქვა მან. Vanity Fair-ის ცნობით, სხვადასხვა A-კლასის მსახიობმა, მათ შორის ალ პაჩინომ, ბრედ პიტმა, ბრიუს უილისმა, გარი ოლდმანმა და ჯორჯ კლუნმა, შესთავაზეს ფილმში მონაწილეობა ჩვეულებრივი ჰონორარის მცირე ნაწილისთვის. ერთ მომენტში, კასტინგის დირექტორმა განაცხადა კიდეც, რომ აღარ მიიღებდნენ მეტ მოთხოვნას.
ასეთი ენთუზიაზმი და აღტაცება ინდუსტრიის წარმომადგენლებში ფილმის გამოსვლის შემდეგაც შეინიშნებოდა. Siskel and Ebert-ის ერთ-ერთ ეპიზოდში, სტუმარმა მარტინ სკორსეზემ „წვრილი წითელი ხაზი“ თავის ერთ-ერთ ფავორიტად დაასახელა, რითაც ის 1990-იანი წლების მეორე საუკეთესო ფილმი გახდა „ცხენის ქურდის“ შემდეგ. თვითონ სისკელმა მოგვიანებით ის აღწერა, როგორც „საუკეთესო თანამედროვე ომის ფილმი, რაც მინახავს, რომელმაც ჩაანაცვლა სტივენ სპილბერგის „რიგითი რაიანის გადასარჩენად“ იმავე წლის დასაწყისში, ან თუნდაც ოლივერ სტოუნის „ოცეული“ 1986 წლიდან“.
ფილმი საბოლოოდ შვიდ ოსკარზე იყო ნომინირებული, მათ შორის საუკეთესო ფილმისა და საუკეთესო რეჟისორის კატეგორიებში, მაგრამ უდავოდ მეტს იმსახურებდა.
„წვრილი წითელი ხაზი“ არის ომის ფილმი, რომლის რეჟისორი ტერენს მალიკია. ის ჯეიმს ჯონსის ავტობიოგრაფიულ რომანს ეფუძნება. 1998 წელს გამოსული, ფილმი ფოკუსირებულია გუადალკანალის ბრძოლაზე მეორე მსოფლიო ომის დროს, იკვლევს რა ბრძოლის ფსიქოლოგიურ გავლენას ჯარისკაცებზე. ანსამბლურ როლებს ასრულებენ შონ პენი, ედრიენ ბროუდი და ნიკ ნოლტე, სხვა მსახიობებთან ერთად. ფილმი იკვლევს გადარჩენის, შიშის და ომის გავლენის თემებს ადამიანის ბუნებაზე.
თეგები
წყარო:
movieweb.com