რობ დილანის მემკვიდრეობა: ლენონის „ღმერთი“ და ბოუის „სიმღერა ბობ დილანისთვის“

რობ დილანმა, ნამდვილი სახელით რობერტ ციმერმანმა, თავისი ექვსდეკადიანი კარიერის განმავლობაში უამრავ მუსიკოსზე მოახდინა გავლენა. ის უდავო ლეგენდაა და დილანმა შექმნა მუსიკალური ნამუშევრების უზარმაზარი კორპუსი, რომელიც განპირობებულია მისი შინაგანი პოეტური ნიჭით. დილანის შთამბეჭდავმა დისკოგრაფიამ ის არა მხოლოდ დიდ მწერლად, არამედ მომხიბვლელ მუზადაც დაამკვიდრა. ზოგიერთი თაყვანისმცემელი, მათ შორის დევიდ ბოუი, ამას აფასებს და დილანს ღმერთის მსგავს ფიგურად მიიჩნევს, საკმაოდ მიზანშეწონილად თავის „სიმღერაში ბობ დილანისთვის“, მაგრამ სხვები არ იზიარებდნენ ამ რწმენას. ჯონ ლენონი დაიღალა ღმერთის მსგავსი ფიგურების, რელიგიური და პოლიტიკური ლიდერების და თვით დილანის მითოლოგიზაციით – თემა, რომელსაც ის თავის სიმღერაში „ღმერთი“ შეეხო. მიუხედავად იმისა, რომ ორივე ლეგენდარულმა მუსიკოსმა დილანზე დაწერა სიმღერები განსხვავებული მიზეზების გამო, მთავარი თემა მაინც დარჩა: ბობ დილანი მუსიკის უმნიშვნელოვანესი ფიგურაა. 1960-იან წლებში ჯონ ლენონმა და „ბითლზმა“ მსოფლიოს პოზიტიური კუთხით, სილამაზით, საოცრებითა და მხიარულებით სავსე თვალით დანახვის შესანიშნავი საქმე გააკეთეს. მაგრამ, როგორც ათწლეული ჯგუფთან ერთად ჩამთავრდა, ასევე გაქრა ლენონის ოპტიმიზმიც. მისი სოლო ნამუშევრები იწყებოდა მისი წინა გონებრივი მდგომარეობის გადააზრებას, უარყოფდა იდეალის არსებობის შესაძლებლობას. მსმენელთა ოცნებისკენ წახალისებისგან თავის დაღწევით, ლენონი კრიტიკულ აზროვნებას უწყობდა ხელს, ყველაზე ცნობილია „წარმოიდგინე“-თი, სიმღერით, რომელიც ადამიანებს ეტიკეტების შეზღუდვებისგან გათავისუფლებასა და აწმყოში ცხოვრებისკენ მოუწოდებდა. მაგრამ არის სიმღერა, რომელიც ლენონმა „Plastic Ono Band“-ისთვის ერთი წლით ადრე დაწერა. „ღმერთი“ არის სიმღერა, რომელიც აშიშვლებს გარე კერპების ცნებას და გვკარნახობს, რომ უფრო მეტი რწმენა უნდა გვქონდეს იმის მიმართ, რაც ვიცით, რომ რეალურია ჩვენში და ჩვენს გარშემო. ეს შესანიშნავად არის ნაჩვენები სიმღერის პირველ სტრიქონში: „ღმერთი არის კონცეფცია / რომლითაც ჩვენს ტკივილს ვზომავთ“. ლენონის უარყოფა გამოხატავს იმ განცდას, რომ 60-იანი წლების იდეალიზმი დიდი ხნის წინ წავიდა და ჩვენ, უბრალო მოკვდავები, მარტო ვიყავით, თუ მართლაც გვინდოდა გაგვეგო ყველა ჩვენი ემოცია და არა მხოლოდ ტკივილი. ეს კლასიკური ბობ დილანის სიმღერა კვლავაც დებატების საგანია. ლენონის „ღმერთის“ ტექსტმა, რომელმაც დილანი უკვდავყო, ასე ჟღერდა: „არ მჯერა ციმერმანის“. ერთი შეხედვით, ეს შეიძლება დილანისა და მისი ნამუშევრების დისკრედიტაციად, არასრულფასოვნად და გადაფასებულად მოგვეჩვენოს, მაგრამ ეს არ იქნებოდა ჩემი ინტერპრეტაცია. დილანის „არდაჯერებით“ ლენონი აღიარებს, რომ ფოლკ-ვარსკვლავი საზოგადოების ზოგიერთი ჯგუფისთვის მუსიკის ლიდერი, ლირიკული ღვთაება გახდა. მაგრამ კერპების იდეის სრულად უარყოფით, ლენონი ხაზს უსვამს, რომ მსმენელებს შეუძლიათ მეტი სიმშვიდე იპოვონ საკუთარ რეალობაში და არ დაიკარგონ სხვების მისტიციზმში. ერთადერთი, რასაც ის ამბობს, საკუთარი თავის რწმენაა, რამაც, როგორც არტისტს, პოტენციურად შეიძლება გამოიწვიოს თვალთმაქცობის ბრალდებები. ბევრისთვის დევიდ ბოუის „სიმღერა ბობ დილანისთვის“ გულწრფელად რომ ვთქვათ, დამაბნეველია. სიმღერა საკმაოდ იდუმალი ამბავია ფოლკ-ლეგენდაზე, მაგრამ რეალურად დილანის ქებაა. საკმაოდ ირონიულია, რომ ბოუის წერის იდუმალი ბუნება თავად დილანისადმი აღიარებაა. ტექსტში მისი თხრობითი და პოეტური მიდგომის გამოყენებით, ბოუიმ არა მხოლოდ მიესალმა დილანის სტილს, არამედ ის საოცრად ჭკვიანურ კომენტარად გადააქცია, რომელიც თითქმის სემპლინგს ჰგავდა. ყოველი შემთხვევისთვის, თუ ჯერ კიდევ არ ვიცოდით, რომ „სიმღერა ბობ დილანისთვის“ დილანზე იყო, ბოუის შესავალი სტრიქონი: „ოჰ, მისმინე, რობერტ ციმერმან / სიმღერა დაგიწერე“ ყველაფერს საკმაოდ ნათლად ხსნის. ბოუი აგრძელებს დილანის ქებას, მღერის, რომ მისი ნიჭი მდგომარეობს იმაში, რომ აქვს „ხმა ქვიშისა და წებოს მსგავსი“ და რომ „მისი ჭეშმარიტი შურისძიების სიტყვები / იატაკზე მიგვაჭრიდა“. ეს ნათლად აჩვენებს, რომ დილანი უზარმაზარი მნიშვნელობის ფიგურაა მუსიკის მოყვარულთა თაობისთვის, ხაზს უსვამს იმ ძალას, რომელსაც დილანი ძალდაუტანებლად ფლობს თავის მსმენელებზე. ... მოხატული ქალბატონისთვის გადამწყვეტია... ნარატივი ვითარდება მისამღერში, სადაც ბოუი წარმოგიდგენთ იდუმალ ფიგურას, „მოხატულ ქალბატონს“, რომელსაც შეუძლია „ეს სამყარო ნაწილებად დაგლიჯოს“. ჩემთვის, ყოველ შემთხვევაში, მოხატული ქალბატონი სასოწარკვეთილად ეძებს რაღაც აზრს ან ახსნას მისი იმედგამაცრუებლად სტატიკური მდგომარეობისთვის, მაგრამ ბოუი ამას ამსუბუქებს დილანისთვის იმის თქმით, რომ „რამდენიმე სიმღერა შენი ალბომიდან / ისევ სახლში დააბრუნებდა მას“. ასე რომ, ბოუის თანახმად, დილანის სიმღერები გადამწყვეტია არა მხოლოდ თაობის სიამოვნებისთვის, არამედ მათი ფუნდამენტური საღი აზრისა და სამყაროს გაგებისთვის. ბოუის აზრით, დილანმა მსმენელებისთვის მეტაფიზიკური მნიშვნელობა გახსნა. ერთადერთი და განუმეორებელი! მაგრამ „სიმღერა ბობ დილანისთვის“ არ არის დილანისადმი უბრალო წმინდა აღტაცება. ბოუი იყენებს შანსს, რომ ხუმრობით გააკრიტიკოს დილანის მუსიკალური სტილის ცვლილება. 70-იანი წლების დასაწყისში, შედარებით ქაოტური „Self Portrait“-ის შემდეგ, დილანის მუსიკა უფრო თბილ, უხეშ ტონამდე დაწყნარდა, ვიდრე წინა ნამუშევრების სრული არანჟირება. ბოუი ციმერმანს ეუბნება, „ჰკითხოს მის კარგ მეგობარ დილანს“, „დაგვიბრუნე ჩვენი ოჯახი“, არსებითად, დაუბრუნდეს იმას, რასაც ადრე აკეთებდა. მაგრამ ბოუიმ ეს გულუხვად, თუმცა ოდნავ თავხედურად გააკეთა, რათა ხაზი გაესვა დილანის ნამუშევრებისადმი მის სიყვარულსა და დაფასებას. სამართლიანობისთვის, თუ ვინმეს ესმოდა არტისტის ევოლუციის მნიშვნელობა და სიხარული, ეს ბოუი იქნებოდა. მიუხედავად იმისა, რომ „ღმერთს“ და „სიმღერას ბობ დილანისთვის“ საკმაოდ საპირისპირო მნიშვნელობა აქვს,