საშინელებათა ჟანრს განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს კინოს ისტორიაში. კინემატოგრაფიის ეს ყველაზე ნაყოფიერი და ცნობადი სტილი უდიდეს როლს თამაშობს გასართობი სამყაროს ფორმირებაში, როგორც ის დღეს არსებობს, და მისი პოპულარობა ყოველწლიურად იზრდება. მედიუმის შექმნიდან, როდესაც პირველი საშინელებათა ფილმად ტექნიკურად 1896 წლის „ეშმაკის სახლი“ (Le Manoir du Diable) მიიჩნევა, ჟანრი ყოველთვის მოწინავე პოზიციას იკავებდა, ქმნიდა რა ყველა დროის ყველაზე საკულტო, შემზარავ და წარმატებულ ფილმებს. საშინელებათა ჟანრის ქრონოლოგია მისი დასაბამიდან დღემდე უბრალოდ სანახაობრივია. ყოველმა ეპოქამ, მუნჯი კინოს ხანიდან 2020-იანი წლების დასაწყისამდე, დაინახა საშინელებათა ჟანრის მნიშვნელოვანი ცვლილებები და ინოვაციები, რომლებმაც ხელი შეუწყო ჟანრის გადაქცევას ამაღელვებელ ძალად, რომელსაც დღეს ვიცნობთ და გვიყვარს. ყველაზე პატივცემული კლასიკური ნიმუშებიდან თანამედროვე მიღწევებამდე, მოდით, თვალყური მივადევნოთ საშინელებათა ჟანრის შემზარავ ისტორიას ათი საკვანძო ფილმის გამოყენებით, რომლებიც საუკეთესოდ ასახავს თითოეულ მნიშვნელოვან მომენტს მისი შექმნის დღიდან. დავიწყოთ მუნჯი კინოს ეპოქიდან. საშინელებათა ჟანრი, „მოლაპარაკე სურათებამდე“, ჯერ კიდევ ჩამოყალიბების საწყის ეტაპზე იყო. ეს პერიოდი სავსე იყო პიონერული კლასიკებით, რომელთაგან ბევრი დღესაც დიდი პატივისცემით სარგებლობს თავისი კრეატიულობისა და შთამბეჭდავი ვიზუალური ნარატივის გამო. „დოქტორ კალიგარის კაბინეტიდან“ და „გოლემიდან“ „ოპერის მოჩვენებამდე“, ეს იყო პირველი ფილმები, რომლებმაც მართლაც აჩვენეს საშინელებათა ჟანრის შემზარავი პოტენციალი. მაგრამ, ამ ბრწყინვალე ეპოქაში, ფ. ვ. მურნავის „ნოსფერატუ: საშინელებათა სიმფონია“ ფართოდ მიიჩნევა ყველაზე განმსაზღვრელ ფილმად მისი ისტორიული გავლენის წყალობით. 1922 წელს გამოშვებული, როგორც ბრემ სტოკერის „დრაკულას“ არაოფიციალური ადაპტაცია, „ნოსფერატუმ“ უსაზღვრო შიში მოიტანა და ადრეული საშინელებათა კინოს მწვერვალი გახდა. უცნაური ვიზუალით, ბნელი, შემზარავი ატმოსფეროთი და ვამპირის ერთ-ერთი ყველაზე შემაშფოთებელი გამოსახულებით გრაფ ორლოკის სახით (მაქს შრეკი), „ნოსფერატუ“ იქცა დროულ შედევრად, რომელსაც დღესაც უდიდესი გავლენა აქვს თანამედროვე საშინელებათა ფილმებზე. შეიძლება ითქვას, რომ იგი საუკეთესოდ წარმოადგენს მუნჯი კინოს ეპოქას იმით, თუ რამდენად საკულტო და პატივცემულია ის ამდენი ათწლეულის შემდეგაც კი. მუნჯი ეპოქიდან „მოლაპარაკე“ კინოს გათენებისკენ გადავინაცვლოთ და შემდეგ ჰოლივუდის საშინელებათა ჟანრის ოქროს ხანაზე ვისაუბროთ, როდესაც მონსტრების, მოჩვენებებისა და აჩრდილების საკულტო ისტორიები კინოს სამყაროს მართავდა 1930-იანი და 40-იანი წლების უმეტესი ნაწილის განმავლობაში. ეს იყო პერიოდი, როდესაც Universal Studios-მა თავის ყველაზე ლეგენდარულ ეტაპზე შეაბიჯა: კლასიკური მონსტრების სამყარო, დრო, რომელმაც იხილა „დრაკულას“, „ადამიანი-მგლის“ და „მუმიის“ ტრიუმფი დიდ ეკრანზე. მაგრამ, ამ სიაში შემდეგ ადგილს იკავებს პიონერული კლასიკა და, ალბათ, ამ დროის ყველაზე წარმომადგენლობითი ფილმი – „ფრანკენშტეინი“. 1931 წელს შესანიშნავი ჯეიმს უეილის მიერ გამოშვებულმა, მერი შელის საკულტო რომანის ამ ლეგენდარულმა გადმოცემამ დიდი როლი ითამაშა პოპ-კულტურის ფორმირებაში. მისი ამბავი, პერსონაჟები და კლასიკური დეკორაციები კინომაყურებელთა გონებაში თაობების განმავლობაშია ჩაბეჭდილი. ყველაფერი, დიალოგებიდან დაწყებული ბორის კარლოფის მიერ ქმნილების მომაჯადოებელ განსახიერებამდე, დღემდე ახსოვთ, რაც აჩვენებს კლასიკური Universal-ის მონსტრის ფილმის ყურების ძალასა და აღფრთოვანებას. თუმცა შელის ნაწარმოების სხვა ადაპტაციები, შესაძლოა, უფრო შთამბეჭდავი იყოს, „ფრანკენშტეინი“ ნამდვილად წარმოადგენს საშინელებათა ისტორიის ამ დასამახსოვრებელი ეპოქის მწვერვალს. მეორე მსოფლიო ომის შემდგომ გასართობ სამყაროში, 1940-იანი წლების ბოლოსა და 50-იან წლებში სამეცნიერო ფანტასტიკური საშინელებათა ჟანრის ბუმი დაიწყო. ეს იყო დრო, როდესაც თეატრებში ყველაზე დიდი შიში არ იყო ვამპირი ბნელ ციხეში ან ზებუნებრივი მხეცი, არამედ რაღაც ბევრად უფრო მეცნიერული. უცხოპლანეტელთა შემოსევის შესახებ ფილმებიდან, როგორიცაა „სამყაროთა ომი“ და „ის სხვა სამყაროდან“, „მეცნიერება შეცდომით“ ფილმებამდე, როგორიცაა „ბუზი“ და „შემამცირებელი“, ყველამდე, „ტარანტულა“ და „ბლობი“ – ეს ნამდვილად უნიკალური ცვლილება იყო ჟანრისთვის. ატომურმა ხანამ განსაზღვრა ეს პერიოდი, და რომელი ფილმი შეიძლება უკეთ ასახავდეს ამ დროს, თუ არა 1954 წლის კლასიკა „გოძირა“? მსოფლიო ჯერ კიდევ ომისგან გამოჯანმრთელებას ცდილობდა, და ატომური ენერგიის ახალმა ერამ ბირთვული განადგურების შიში უპრეცედენტო დონეზე აიყვანა. ეს კარგად გამოიხატა იმ პერიოდში გამოსულ ფილმებში. „გოძირა“ არის ამ ეპოქის მწვერვალი, ძლიერი და კრეატიული ფილმი, რომელიც მის ტიტულოვან მონსტრს, გიგანტურ და საკულტო გოძილას, ატომური ბომბის დამანგრეველი შედეგის მეტაფორად იყენებს. ის ასევე იქცა მასობრივ პოპ-კულტურულ ფენომენად, რომელსაც დღემდე ფართოდ უყურებენ, ხოლო თავად გოძილა დარჩა ცნობად ხატად, რომელიც დღემდე მონაწილეობს ფილმებში. მიუხედავად ამისა, ეს პირველი ფილმი ყოველთვის იქნება ისტორიის ამ საკულტო წერტილის საუკეთესო წარმომადგენელი. 1960-იანი წლები მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე ტრანსფორმაციული წლები იყო, დრო, რომელმაც მნიშვნელოვანი კულტურული ცვლილებები და პროგრესული იდეები მოიტანა. ეს ცვლილება კინოს მეშვეობით ყველაზე უკეთ გამოიხატა, რადგან ფილმები ვითარდებოდა და ყალიბდებოდა იმ თანამედროვე კინო-გამოცდილებად, რომელსაც დღეს ვიცნობთ. რაც შეეხება საშინელებათა ჟანრს, არცერთი ფილმი უკეთ არ ასახავს ამ ცვლილებას, ვიდრე სერ ალფრედ ჰიჩკოკის ნოვატორული, პროტო-სლეშერი შედევრი „ფსიქო“. მიჩნეული ერთ-ერთ ყველაზე გავლენიან საშინელებათა ფილმად...