თანამედროვე ანიმეს ევოლუცია: როგორ აჭარბებს ახალი სერიალები „დრაგონ ბოლის“ მემკვიდრეობას

„დრაგონ ბოლი“ ყველა დროის ერთ-ერთი ყველაზე გავლენიანი ანიმეა. სერიალმა შექმნა თანამედროვე შონენის საბრძოლო ფორმულა: მიზანდასახული გმირი, ძალის მომატება, ტრანსფორმაციები და ბრძოლები, რომლებმაც შეიძლება კოსმოსი შეცვალოს. გოკუს მემკვიდრეობა დაკავშირებულია გაუმჯობესების, ლიმიტების გადალახვის გაუთავებელ სწრაფვასთან და ყოველი ახალი სიუჟეტური რკალის მღელვარებასთან, რამაც მილიონობით ადამიანი შთააგონა და ჟანრი ჩამოაყალიბა. თუმცა, ანიმე მნიშვნელოვნად განვითარდა „დრაგონ ბოლის“ დებიუტის შემდეგ. ბევრი სერიალი სარგებლობს უფრო დიდი ბიუჯეტით, მოწინავე ანიმაციური ტექნიკით, სწრაფი ტემპით და მოთხრობის სტილის უფრო ფართო სპექტრით. დღევანდელი შოუების უმეტესობა ინარჩუნებს მაღალენერგეტიკულ მოქმედებას, რამაც „დრაგონ ბოლი“ საყვარელი გახადა, ამავდროულად ამატებს დახვეწილად დაწერილ პერსონაჟებს, უფრო გადამწყვეტ ემოციურ მომენტებს, უფრო კომპლექსურ თემებს და ნაკლებ შემავსებელ ეპიზოდებს. „ჯუჯუცუ კაისენი“ ამჟამად ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული შონენის სერიალია. არ არსებობს სხვა შოუ, რომელიც მის პოპულარობას ან ხარისხს უტოლდება. MAPPA-ს ანიმაცია შესანიშნავია. ყოველი დაწყევლილი ტექნიკა სწრაფი, მძლავრი და სტილურია. „ჯუჯუცუ კაისენი“ „დრაგონ ბოლის“ გრძელვადიან სტრუქტურაზე სწრაფ ტემპს ინარჩუნებს, თავს არიდებს მრავალ ეპიზოდიან სავარჯიშო მონტაჟებს, ძალის მომატების სცენებს და ძალის ესკალაციას, რომელიც „დრაგონ ბოლს“ ახასიათებს. პერსონაჟები იზრდებიან საბრძოლო გამოცდილებით, არსებული ტექნიკის ახალი გამოყენებით, ან ემოციურ ფსონებთან დაკავშირებული მოულოდნელი გამოღვიძებებით, ვიდრე ხანგრძლივი ვარჯიშის რკალებით. იუჯი იტადორი არ არის სტერეოტიპული მთავარი პერსონაჟი, რომელსაც ყველაზე ძლიერი სურს იყოს. ის კეთილი ადამიანია, რომელიც რთულ მორალურ არჩევანს აწყდება. პერსონაჟები რეალური და ძლიერი არიან, განსაკუთრებით შემზარავი სუკუნა. ანიმეს ახალბედებიც კი ხედავენ, რომ „ჯუჯუცუ კაისენი“ „დრაგონ ბოლს“ აღემატება ნარატივით, ანიმაციით და სცენარით. ზოგიერთი ამბობს, რომ სიუჟეტი მარტივია. თუმცა, ufotable-მა ვიზუალური მხარე გამორჩეული გახადა. ანიმაცია იმდენად ლამაზი და დეტალურია, რომ „დრაგონ ბოლის“ საუკეთესო საბრძოლო სცენებიც კი შედარებით მარტივად გამოიყურება. თანმიმდევრული ტექნიკები, როგორიცაა წყალი, ალი, ჭექა-ქუხილი და ელვა, დრამატულ ეფექტს მატებს და სცენას სასიამოვნო სანახავს ხდის, რაც რეჟისურაში, ფერსა და მოძრაობაში ნამდვილ ოსტატობას აჩვენებს. ტანჯირო კამადო ძალიან განსხვავდება გოკუსგან. ის სრულად ადამიანია. ის ტირის, ბრაზდება, ბოდიშს იხდის, სისხლს ღვრის და ზოგჯერ წნევის ქვეშ ტყდება. ეს გულწრფელი მომენტები მას რეალურს ხდის. ნეზუკოს მდგომარეობა და დემონების მიერ შექმნილი ტრავმა მაყურებელს ემპათიურს ხდის. ეს მომენტები გულს ბევრად უფრო ეხება, ვიდრე „დრაგონ ბოლის“ ჩვეულებრივი სიუჟეტური გადახვევები და ოჯახური საიდუმლოებები. უფრო მეტიც, „მუგენ მატარებელი“ გახდა ყველა დროის ყველაზე შემოსავლიანი ანიმე ფილმი. მან რეკორდები მოხსნა და იაპონიაში ბევრ დიდ ჰოლივუდურ ფილმზე მეტი გამოიმუშავა. „გასართობი რაიონის“ რკალმა იმპულსი შეინარჩუნა. ამ რკალმა უზარმაზარი აუდიტორია მიიზიდა. ვიზუალური ხარისხის, ემოციური სიძლიერის და მსოფლიო წარმატების თვალსაზრისით, „დემონების მკვლელმა“ მიაღწია ისეთ მასშტაბს, რომელსაც ძალიან ცოტა სერიალი თუ გაუტოლდება. „ტიტანებზე თავდასხმა“ „დრაგონ ბოლის“ იმავე კატეგორიას არ მიეკუთვნება. ომის ისტორია შონენად არის შენიღბული, და ოთხი სეზონის განმავლობაში, თემა თაყვანისმცემლებს გულს უგლეჯს. ერენ იაგერის მოგზაურობა, გაბრაზებული, მიზანდასახული ბიჭიდან ომის დამნაშავემდე, ერთ-ერთი ყველაზე შემაშფოთებელი პერსონაჟის რკალია ნებისმიერ ანიმაციურ ნაწარმოებში. ანიმაციაში ტონალური ცვლილება WIT Studio-დან MAPPA-ზე გასაოცარია. ისეთი სცენების მასშტაბი, მოძრაობა და ძალა, როგორიცაა „მიწის მგელვარება“, „კედლის ტიტანები“, „ჭექა-ქუხილის შუბები“ და „მდედრი ტიტანი“ „ჯავშნიანი ტიტანის“ წინააღმდეგ, მიაღწია დონეს, რომელსაც „დრაგონ ბოლის“ არც ერთი ტურნირის რკალი არასოდეს შეხებია. ეს სერიალი აიძულებს ადამიანებს დასვან კითხვები თავისუფლების, შურისძიების, კოლონიალიზმის, ძალადობის ციკლებისა და სიძულვილის ფასის შესახებ. „დრაგონ ბოლი“ არასოდეს უცდია და სავარაუდოდ არც არასოდეს ეცდება, ასეთი სიღრმის თემების გამოკვლევას. „ტიტანებზე თავდასხმა“ აშკარად სრულიად განსხვავებულ დონეზე მოქმედებს. „ხერხი-კაცი“ ყველაზე თამამი, უაპელაციო, საზარელი შონენის ნარატივია. MAPPA-მ არამარტო ტაცუკი ფუჯიმოტოს მანგა ანიმირება მოახდინა; მათ ყოველი გვერდი რაღაც მკვეთრ და დაუვიწყარ ნაწარმოებად აქციეს. აბსურდული ეშმაკის დიზაინი, მოძრაობის აფეთქებები, სისხლით გაჟღენთილი გვერდები, ძალადობისა და უცნაურობის მუდმივი ესკალაცია. დენჯი არ არის ტრადიციული გმირი. ის გატეხილი, მარტოსული მოზარდია, რომელიც საკვებს, კომფორტს და ფიზიკურ სიყვარულს ნატრობს. სიუჟეტი განზრახ მოძრაობს ხუმრობებსა და ტრავმას შორის, რაც მაყურებელს მოუსვენრად ტოვებს. პერსონაჟები კარგად არიან დაწერილი; მაკიმა ბოლო წლების ერთ-ერთი ყველაზე მომხიბვლელი ბოროტმოქმედია, და ის ფრიზას მსგავს პერსონაჟებს მარტივ მულტფილმის საფრთხეებად აქცევს. „ხერხი-კაცი“ სურვილის, კონტროლისა და სამყაროში გადარჩენის ბნელი, სახალისო, ტრაგიკული ხედვაა, რომელსაც ადამიანების გადაყლაპვა სურს. „დრაგონ ბოლთან“ მნიშვნელოვანი კონკურენცია არ არსებობს. Kinema Citrus-მა შექმნა სამყარო, რომელიც მხოლოდ ადრეული ეპიზოდებისთვის იყო ჯადოსნური. შემდეგ სიუჟეტი იცვლება და უდანაშაულობა ეპიზოდიდან ეპიზოდამდე ნადგურდება. უფსკრული, სიუჟეტის ცენტრალური წერტილი, დაუნდობელი ადგილია, რომელიც ცნობისმოყვარეობას ტკივილით სჯის. წყევლის „კურთხევები“ იმდენად შემაშფოთებელია, რომ „დრაგონ ბოლის“ არც ერთი ტრანსფორმაციის სცენა ვერასოდეს მიაღწევს ამ დონეს. რიკოსა და რეგის დაღმავალი მოგზაურობა საოცრებებითა და საშინელებებით არის სავსე. ყოველი ფენა უფრო ბნელს ავლენს...