მუსიკის სამყაროში ცოტაა ისეთი დიდი კომპლიმენტი, როგორც შენი სიმღერის ქავერ ვერსიის შექმნა. ხშირად, შემსრულებლები ქმნიან ისეთ ქავერებს, რომლებიც კარგად ერწყმის მათ საფირმო ჟღერადობას, მაგალითად, როდესაც ბობ დილანმა ვუდი გათრის „I Ain’t Got No Home“ დააქავერა. სხვა დროს, შემსრულებლები თავიანთ გულშემატკივრებს სრულიად მოულოდნელი ქავერებით აოცებენ, რომლებიც ჟანრების საზღვრებს კვეთენ და სრულიად ახლებურად წარმოაჩენენ ორიგინალს. თინა ტერნერის ქავერი The Beatles-ის „Come Together“-ზე ამ ორ ბანაკს შორის მოქცეულია. ერთის მხრივ, როგორც როკ-ენ-როლის დედოფალი, ის იდეალური კანდიდატი იყო „Abbey Road“-ის ამ ტრეკის შესასრულებლად, მით უმეტეს, რომ მისი სოულ მუსიკის გამოცდილება კარგად ერგებოდა ამ ბლუზით შთაგონებულ ნომერს. მეორეს მხრივ, მისი „Come Together“-ის ვერსია ბევრად უფრო მკვეთრი და ხრინწიანია, ვიდრე ორიგინალი, რაც სრულად შეესაბამება ამ ემოციურ კონტრალტოს. თავისი ძალითა და ენერგიით, ტერნერის ქავერმა იმდენად დაჩრდილა ორიგინალი, რომ ალბომის შექმნაც კი შთააგონა. 1969 წელს, როდესაც The Beatles-მა „Abbey Road“ გამოუშვა, თინა ტერნერი და მისი მაშინდელი პარტნიორი, აიკ ტერნერი, უკვე მსოფლიო წარმატების მქონე შემსრულებლები იყვნენ. წყვილმა სახელი გაითქვა R&B და სოულ ჟანრში, გამოუშვეს ჰიტები, როგორიცაა „A Fool in Love“ (1960), „It’s Gonna Work Out Fine“ (1961) და „Bold Soul Sister“. მათ ასევე დაიწყეს უფრო ელექტრონული, როკ-შთაგონებული ტრეკების გამოშვება, როგორიცაა „River Deep—Mountain High“, რომელსაც დიდი მოწონება ხვდა წილად და წყვილის როკ-ენ-როლში უფრო ღრმა ჩართულობას შეუწყო ხელი. „River Deep—Mountain High“-ის შემდეგ, The Rolling Stones-მა აიკსა და თინას სთხოვა, რომ მათი 1966 წლის გაერთიანებული სამეფოს ტურნეს გამხსნელები ყოფილიყვნენ. გულშემატკივართა ბაზის გაფართოების გარდა, ტურნემ ტერნერები როკ-ენ-როლის კულტურის გულში მოაქცია, რამაც მათ უბიძგა, მეტი ბლუზ- და როკ-შერეული ტრეკი გამოეშვათ. მაგალითად, 1968 წელს მათ გამოუშვეს ოტის რედინგის „I’ve Been Loving You Too Long“-ის ქავერი, რასაც მოჰყვა „The Hunter“, ალბერტ კინგის ქავერი. ამგვარად, როდესაც The Beatles-მა, როკის ერთ-ერთმა უდიდესმა სახელმა, ბლუზისკენ იხარა ისეთ სიმღერებში, როგორიცაა „I Want You (She’s So Heavy)“ და „Come Together“, ქავერის შექმნის ვარიანტი წინააღმდეგობის გაწევას შეუძლებელს ხდიდა. აიკმა და თინამ „Come Together“-ის საკუთარი ვერსია The Beatles-ის ორიგინალის გამოშვებიდან სულ რამდენიმე თვეში გამოუშვეს. ქავერი მათი ცოცხალი გამოსვლების განუყოფელ ნაწილად იქცა და დიდი მოწონება დაიმსახურა თავისი სოულებრივი ელექტრონულობით. თინა, განსაკუთრებით კარგად ერგებოდა ამ ტრეკს, იყენებდა თავის საფირმო ენერგიასა და ხრინწიან ვოკალს, რათა ჭეშმარიტად გადმოეცა სიმღერის ბლუზ-როკის განწყობა. ტერნერების „Come Together“-ის ყველაზე ცნობილი შესრულება „Abbey Road“-ის გამოსვლიდან სულ რამდენიმე თვის შემდეგ, 1969 წლის ნოემბერში, მედისონ სკვერ გარდენში შედგა. აიკისა და თინა ტერნერის ქავერი იმდენად პოპულარული გახდა, რომ მათ სიმღერის სტუდიური ვერსია 1970 წელს გამოუშვეს. ის მაშინვე 49-ე ადგილზე მოხვდა Billboard-ის ყველაზე გაყიდვადი სოულ სინგლების ჩარტში, სანამ 21-ე ადგილზე ავიდოდა. მან ასევე დაიკავა ადგილი Billboard R&B სინგლების ჩარტში. სინგლის B-მხარე იყო The Rolling Stones-ის „Honky Tonk Women“-ის ქავერი, მსგავსი ბლუზიანი როკ სიმღერა. ორივე სიმღერა უფრო დიდი კრებულის, ასევე სახელწოდებით „Come Together“, ნაწილი იყო, რომელშიც შედიოდა როგორც აიკ ტერნერის ორიგინალები, ასევე ქავერები, მათ შორის Sly and the Family Stone-ის „I Want to Take You Higher“-ის და Crow-ის „Evil Man“-ის ვერსიები. ამ ნაბიჯმა აიკისა და თინა ტერნერისთვის მნიშვნელოვანი სტილისტური ცვლილება აღნიშნა, რამაც განამტკიცა მათი ადგილი როკ-ენ-როლში. ერთადერთი და განუმეორებელი! მიუხედავად იმისა, რომ The Beatles-ის „Come Together“-ის ორიგინალური შესრულება ნამდვილად გადმოსცემს ბლუზის განწყობას, თინა ტერნერის ხმა და სტილი გაცილებით უკეთ ერგება ამ ტრეკს, ვიდრე ჯონ ლენონის. მის ვერსიაში ნამდვილ ბლუზ-როკ სიმღერისთვის დამახასიათებელი ვნება ისმის, მაშინ როდესაც ლენონის ვოკალური შესრულება უფრო დახვეწილი და თავშეკავებულია. თანამედროვე კრიტიკოსები დაეთანხმნენ ამას; მუსიკალურმა ჟურნალმა Cash Box-მა აღნიშნა, რომ ამ ტრეკზე „თინას სოულებრივი და სექსუალური ხმა სრულად არის წარმოჩენილი“. როგორც მისი ერთ-ერთი პირველი ნაბიჯი ბლუზ-როკში, „Come Together“ თინა ტერნერის მემკვიდრეობის მნიშვნელოვანი ნაწილია. მან აღნიშნა სტილისტური გადასვლა, რომელსაც ის აიკ ტერნერთან განშორების შემდეგ, 1976 წელს, კვლავ განაგრძობდა. გარდა ამისა, მან აჩვენა მისი მიდრეკილება არსებული სიმღერების ტრანსფორმაციისადმი თავისი უნიკალური ნიჭითა და სტილით.