XX საუკუნის ვესტერნები, რომლებმაც დროს გაუძლეს
კინოინდუსტრიის განვითარებასთან ერთად, აუდიტორიის მოთხოვნებიც იცვლება, თუმცა ზოგიერთი XX საუკუნის ვესტერნი დღემდე ინარჩუნებს აქტუალობას. ეს სტატია წარმოგიდგენთ ჟანრის საუკეთესო ნიმუშებს, რომლებიც ფსიქოლოგიური სიღრმით, დრამატული დაძაბულობითა თუ პერსონაჟების ქიმიით გამოირჩევიან, მათ შორის ჯონ უეინის, ჯეიმს სტიუარტის, პოლ ნიუმანისა და რობერტ რედფორდის მონაწილეობით.
დროთა განმავლობაში, კინოინდუსტრია სტრიმინგის ეპოქას ერგება და მუდმივად იცვლება, მასთან ერთად კი მაყურებლის სტანდარტებიც ახალ მოთხოვნებს აწყდება. მიუხედავად იმისა, ძველი ფილმების მოყვარული ხართ, თუ გიჭირთ შავ-თეთრი ნამუშევრების ყურება, უამრავი გამორჩეული მე-20 საუკუნის ფილმი – განსაკუთრებით კი ვესტერნი – არსებობს, რომლებიც დღემდე აქტუალურობას ინარჩუნებენ. გრძნობთ თუ არა, რომ ისინი დღესაც შეიძლებოდა გადაეღოთ, ან თანამედროვე საკითხებსა და განწყობებს თავის დროზე ბევრად ადრე შეეხნენ, ჩვენ შევადგინეთ მე-20 საუკუნის საუკეთესო ვესტერნების სია, რომლებიც დღესაც საკმაოდ კარგად გამოიყურებიან. დაწყებული დახვეწილი, ფსიქოლოგიურად დატვირთული სურათებიდან, დამთავრებული სამოქმედო დრამებით, ამ შვიდი ვესტერნით არ შეცდებით. ისინი ჟანრის საუკეთესოთა შორის მიზეზის გამო მოხვდნენ.
იმ მცირერიცხოვან ფილმებს შორის, რომლებიც ჯონ უეინისა და ჯეიმს სტიუარტის დაუოკებელ ქიმიას უსვამს ხაზს, „ადამიანი, რომელმაც ლიბერთი ვალანსი მოკლა“ შავ-თეთრი ტრიუმფია, რომელმაც დაამტკიცა, რომ რეჟისორ ჯონ ფორდს ჯერ კიდევ ჰქონდა ვესტერნის მოყოლის უნარი. შინბოუნში რენს სტოდარდის (სტიუარტი) ჩასვლის შემდეგ, ის მაშინვე კონფლიქტში აღმოჩნდება ლიბერთი ვალანსთან (ლი მარვინი), რის შემდეგაც მის დასახმარებლად მისი რომანტიკული მეტოქე, ტომ დონიფანი (უეინი) ერთვება. ჟანრის „ოქროს ხანის“ გარდაუვალი დასასრულის გააზრებული შესწავლა, ეს ფილმი მშვენივრად აანალიზებს იმ მითების წარმოშობას, რომლებმაც თავდაპირველად ამერიკის ისტორია შექმნეს. „ადამიანი, რომელმაც ლიბერთი ვალანსი მოკლა“ ამ იდეების შესწავლისას გვახსენებს, რომ სიყვარულის დევნაში გამარჯვებულებსაც კი უწევთ მაღალი ფასის გადახდა – ხოლო დამარცხებულებს შესაძლოა დღემდე პატივისცემით უყურებდნენ. უეინი და სტიუარტი უბრალოდ წარმოუდგენელნი არიან ერთად და მათი ეკრანული დინამიკა დღესაც ძლიერია.
არსებობს მიზეზი, რის გამოც „ბაჩ კესიდი და სანდენს ქიდი“ დღემდე თავისი დროის ერთ-ერთ უდიდეს ფილმად ითვლება. ორი კანონგარეშე პირის ამბავი, რომლებიც თავშესაფარს ეძებენ სამყაროში, რომელიც მათ დაუყოვნებლივ მიწაში ჩადებს, პოლ ნიუმანი და რობერტ რედფორდი ელექტრონული ეკრანული ქიმიით ბრწყინავენ, რაც დღეს ნებისმიერ წყვილ თანავარსკვლავს სერიოზულ კონკურენციას გაუწევდა. „ახალი ჰოლივუდის“ ეპოქიდან წარმოშობილმა, ბაჩმა და სანდენსმა ჟანრი პერსონაჟზე ორიენტირებული მიმართულებით წაიყვანეს, სტანდარტული პერსონაჟები დატოვეს და უკეთ გაამახვილეს ყურადღება შესრულებაზე. ბაჩი და სანდენსი არ მისდევენ ტიპურ ვესტერნულ არქეტიპებს, მაგრამ ეს არის ერთ-ერთი მიზეზი, რის გამოც მათი ყურება ისევ და ისევ სასიამოვნოა. უამრავი ჭკვიანური ფრაზით, დრამატული დაძაბულობით და უცნაური რომანტიკითაც კი, „ბაჩ კესიდი და სანდენს ქიდი“ არის ისეთი მეგობრული ფილმი, რომელიც პრინციპულად მუშაობს. ნიუმანს და რედფორდს უფრო მეტი ერთობლივი პროექტი ეკუთვნოდათ, ვიდრე მხოლოდ ეს და „აფერა“.
„ჯონი გიტარი“ აკეთებს იმას, რასაც ცოტა სხვა „ცხენის ოპერა“ თუ ახერხებს – ის ტრადიციული და პროგრესული ვესტერნული ღირებულებების ახლებური კომბინაციაა. ერთი მხრივ, სალონის მფლობელი ვენა (ჯოან კროუფორდი) არის ქალი, რომელიც თავისით აღწევს წარმატებას და სახელს იხვეჭს, რკინიგზის გზაზე სტრატეგიული მშენებლობით. მეორე მხრივ, ის უიმედოდ შეყვარებულია სტერლინგ ჰეიდენის ტიტულოვან შეიარაღებულ მებრძოლზე (თუმცა ამას, რა თქმა უნდა, უარყოფს) და ფილმი მათი რომანტიკული გაერთიანებითა და მისი ძველ მდგომარეობაში დაბრუნებით სრულდება. საბოლოოდ, „ჯონი გიტარი“ თანამედროვე მოლოდინებს ამართლებს პოლიტიკური სპექტრის ორივე მხარისთვის, ჟანრისთვის დამახასიათებელი დიდი მღელვარებითა და დაძაბულობით. რა თქმა უნდა, კროუფორდი აქ, ალბათ, საუკეთესოა, ასრულებს ისეთი ქალის პერსონაჟს, რომლის 21-ე საუკუნეშიც კი ადვილად წარმოდგენა შეიძლება. კლასიკის ნახვის შემდეგ, აუცილებლად ნახეთ ეს ვესტერნი.
ჯონ უეინის ბოლო შესრულება, „მსროლელი“, დასამახსოვრებელია ჯ.ბ. ბუკსის ცხოვრებასა და თავად „ჰერცოგის“ (უეინის მეტსახელი) ცხოვრებას შორის არსებული მკვეთრი პარალელებით, რადგან ორივე მათგანი სიკვდილის წინ კიბოს ებრძოდა. მოხეტიალე შეიარაღებული მებრძოლის დღეების უკან დატოვების იმედით, ბუკსი პატარა ქალაქში დასასრულებლად ჩერდება, მაგრამ მთელი მსოფლიო მის კარზე ჩნდება და აინტერესებს, რას აკეთებს ის იქ. უეინი ასრულებს ერთ საბოლოო როლს, რომელიც სრულად იმსახურებს მის ბოლო მხატვრულ ფილმში არსებობას და მხოლოდ ამ მიზეზით დაიმსახურა ადგილი აქ. როლში, რომელიც გარკვეულწილად კლინტ ისტვუდის პერსონაჟს ჰგავს „მიუტევებელში“ (კიდევ ერთი ფილმი, რომელიც ადვილად მოხვდებოდა ამ სიაში), უეინი სრულად იპყრობს ეკრანს ისეთი ნიჭიერი ვარსკვლავების გვერდით, როგორებიც არიან ლორენ ბეკოლი, რონ ჰოვარდი და „შავი ქუდის“ მქონე რიჩარდ ბუნი, „გაქვს იარაღი – იმოგზაურებ“–ის ფილმის დიდებიდან. ეს არის ისეთი ვესტერნი, რომელიც არა მხოლოდ ადვილია მოსაწონებელი უეინის კლასიკური განსახიერებების მოყვარულებისთვის, არამედ თანამედროვე აუდიტორიისთვის, რომელიც „ჰერცოგის“ მრავალწლიან კარიერას უკან იყურება. შესაძლოა მან „ოსკარი“ საუკეთესო სურათისთვის არ მოიგო ისტვუდის ჟანრული გამოსამშვიდობებელი ფილმის მსგავსად, მაგრამ ის იმსახურებს მაღალ შეფასებას.
როდესაც გავითვალისწინებთ, რომ „ტომბსტოუნი“ 30 წელზე მეტი ხნის წინ გადაიღეს, ამის დაჯერება გარკვეულწილად რთულია. ყოველივე ამის შემდეგ, სწრაფი მონტაჟის, მარტივი (მაგრამ ეფექტური) კინემატოგრაფიისა და მხოლოდ სტილიზებული მოქმედების საფუძველზე, ისეთი შეგრძნებაა, თითქოს ის დღეს არის გადაღებული. კურტ რასელი და ვალ კილმერი, რა თქმა უნდა, აქ გამოირჩევიან, როგორც ვაიატ ერპი და დ...
თეგები
წყარო:
collider.com