ჰორორის ევოლუცია: საკვანძო ფილმები, რომლებმაც კინოს ისტორია შეცვალეს

კინოს ისტორიაში საშინელებათა ჟანრს განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს. კინემატოგრაფიის ყველაზე პროდუქტიულმა და ცნობადმა სტილმა დიდი წვლილი შეიტანა გასართობი სამყაროს ჩამოყალიბებაში ისეთ ძლიერ ინდუსტრიად, როგორიც დღეს არის, და მისი პოპულარობა ყოველწლიურად იზრდება. მედიუმის შექმნიდან, ტექნიკურად პირველ საშინელებათა ფილმად 1896 წლის „ეშმაკის სახლი“ (Le Manoir du Diable) მიიჩნევა, ჟანრი ყოველთვის მოწინავე პოზიციებზე იყო და ქმნიდა ყველა დროის ყველაზე საკულტო, შემზარავ და წარმატებულ ფილმებს. საშინელებათა ჟანრის ქრონოლოგია მისი შექმნიდან დღემდე, მართლაც, სანახაობრივია. ყოველმა ეპოქამ, მუნჯი კინოს ხანიდან 2020-იანების დასაწყისამდე, დაინახა ჟანრის მნიშვნელოვანი ცვლილებები და ინოვაციები, რამაც ხელი შეუწყო მის ამაღლებას იმ საინტერესო და ძლიერ ძალად, როგორსაც დღეს ვიცნობთ და გვიყვარს. ყველაზე განთქმული კლასიკური ნიმუშებიდან თანამედროვე მიღწევებამდე, მოდით, მივყვეთ საშინელებათა ჟანრის შემზარავ ისტორიას ათი საკვანძო ფილმის მეშვეობით, რომლებიც საუკეთესოდ წარმოადგენენ მის მნიშვნელოვან ეტაპებს შექმნის დღიდან. მუნჯი კინოს ეპოქით დავიწყოთ. „მოლაპარაკე სურათებამდე“ საშინელებათა ჟანრი ჯერ კიდევ ჩამოყალიბების საწყის ეტაპზე იყო. ეს პერიოდი სავსე იყო პიონერული კლასიკით, რომელთაგან ბევრი დღესაც დიდი პატივისცემით სარგებლობს თავისი კრეატიულობისა და შთამბეჭდავი ვიზუალური ნარატივის გამო. „დოქტორ კალიგარის კაბინეტიდან“ და „გოლემიდან“ „ოპერის მოჩვენებამდე“, ეს იყო პირველი ფილმები, რომლებმაც მართლაც აჩვენეს საშინელებათა ჟანრის შემზარავი პოტენციალი. თუმცა, ამ ბრწყინვალე ეპოქაში, ფ. ვ. მურნავის „ნოსფერატუ: საშინელებათა სიმფონია“ ყველაზე ზუსტ და განმსაზღვრელ ნამუშევრად ითვლება მისი ისტორიული გავლენის წყალობით. 1922 წელს ბრემ სტოკერის „დრაკულას“ არაოფიციალურ ადაპტაციად გამოსულმა „ნოსფერატუმ“ უსასრულო შიში მოიტანა და ადრეული საშინელებათა კინოს მწვერვალი გახდა. უცნაური ვიზუალით, ბნელი, შემზარავი ატმოსფეროთი და გრაფი ორლოკის (მაქს შრეკი) ვამპირის ერთ-ერთი ყველაზე შემაშფოთებელი გამოსახულებით, „ნოსფერატუ“ უკვდავ შედევრად იქცა, რომელიც დღესაც გრძელვადიან გავლენას ახდენს თანამედროვე საშინელებათა ჟანრზე. შეიძლება ითქვას, რომ იგი საუკეთესოდ წარმოადგენს მუნჯი კინოს ეპოქას იმით, თუ რამდენად საკულტო და სათაყვანებელი დარჩა ამდენი ათწლეულის შემდეგაც კი. მუნჯი კინოს ეპოქიდან „მოლაპარაკე“ სურათების გათენებამდე გადავინაცვლოთ. შემდეგი, რაზეც ვისაუბრებთ, ჰოლივუდის საშინელებათა ჟანრის „ოქროს ხანაა“, როდესაც მონსტრების, ღულებისა და მოჩვენებების საკულტო ისტორიები კინოს 1930-40-იანი წლების უმეტესი ნაწილის განმავლობაში მართავდა. ეს იყო დრო, როდესაც Universal Studios-მა თავისი ყველაზე ლეგენდარული ეტაპი დაიწყო: კლასიკური მონსტრების სამყარო, პერიოდი, რომელმაც „დრაკულა“, „ადამიანი-მგელი“ და „მუმია“ დიდ ეკრანებზე იხილა. მაგრამ, ამ სიაში შემდეგ ადგილს პიონერული კლასიკა და, ალბათ, ამ დროის ყველაზე წარმომადგენლობითი ფილმი, „ფრანკენშტეინი“ იკავებს. 1931 წელს შესანიშნავი ჯეიმს უეილის მიერ გამოშვებულმა მერი შელის საკულტო რომანის ამ ლეგენდარულმა გადამუშავებამ დიდი წვლილი შეიტანა პოპ კულტურის ჩამოყალიბებაში. მისი ამბავი, პერსონაჟები და კლასიკური დეკორაციები კინომოყვარულთა გონებაში თაობების განმავლობაშია ჩაბეჭდილი. ყველაფერი, დიალოგებიდან ბორის კარლოფის არსების ამაღელვებელ განსახიერებამდე, დღესაც ახსოვთ, რაც კლასიკური Universal-ის მონსტრის ფილმის ყურების ძალასა და მღელვარებას აჩვენებს. თუმცა შელის ნაწარმოების სხვა ადაპტაციები, ალბათ, უფრო შთამბეჭდავია, „ფრანკენშტეინი“ უდავოდ წარმოადგენს საშინელებათა ისტორიის ამ დასამახსოვრებელი ხანის მწვერვალს. მეორე მსოფლიო ომის შემდგომ გასართობ სამყაროში, 1940-იანი წლების ბოლოსა და 50-იან წლებში სამეცნიერო ფანტასტიკის საშინელებათა ჟანრის ბუმი დაიწყო. ეს იყო დრო, როდესაც თეატრებში ყველაზე დიდი შიში აღარ იყო ბნელ ციხეში მყოფი ვამპირი ან ზებუნებრივი მხეცი, არამედ რაღაც ბევრად უფრო მეცნიერული. უცხოპლანეტელთა შემოსევის ფილმებიდან, როგორიცაა „სამყაროთა ომი“ და „არსება სხვა სამყაროდან“, შეცდომით ჩატარებული სამეცნიერო ექსპერიმენტების შესახებ გადაღებული ფილმებიდან, როგორიცაა „ბუზი“ და „ჟრუანტელი“, და B-კატეგორიის კლასიკებიდან, როგორიცაა „ტარანტულა“ და „წვეთი“, ეს ნამდვილად უნიკალური ცვლილება იყო ჟანრისთვის. ატომურმა ხანამ განსაზღვრა ეს პერიოდი, და რომელი ფილმი შეიძლება უკეთესად განსაზღვროს ეს დრო, ვიდრე 1954 წლის კლასიკა „გოძილა“? მსოფლიო ჯერ კიდევ ომის შემდეგ გამოჯანმრთელდებოდა, და ატომური ენერგიის ახალმა ეპოქამ ბირთვული განადგურების შიში უპრეცედენტო დონემდე აიყვანა. ეს კარგად გამოიხატა ამ პერიოდში გამოსულ ფილმებში. „გოძილა“ ამ ეპოქის მწვერვალია, ძლიერი და კრეატიული ფილმი, რომელიც მის ტიტულოვან მონსტრს, მაღალ და საკულტო გოძილას, როგორც A-ბომბის დამანგრეველი შედეგის მეტაფორას იყენებს. ის ასევე გახდა მასიური პოპ-კულტურული ფენომენი, რომელსაც დღესაც ფართოდ უყურებენ, და თვით გოძილა ცნობად ხატად დარჩა, რომელიც დღესაც ფილმებში ჩანს. მიუხედავად ამისა, ეს პირველი ფილმი ყოველთვის დარჩება ისტორიის ამ საკულტო წერტილის საუკეთესო წარმომადგენლად. 1960-იანი წლები მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე გარდამქმნელი პერიოდი იყო, დრო, რომელიც აღინიშნა მნიშვნელოვანი კულტურული ცვლილებებითა და მოწინავე იდეებით. ეს ცვლა კინემატოგრაფიაზე უკეთ არსად გამოხატულა, რადგან ფილმები ვითარდებოდა და ყალიბდებოდა თანამედროვე კინო-გამოცდილებად, რომელსაც დღეს ვიცნობთ. რაც შეეხება საშინელებათა ჟანრს, არცერთი ფილმი არ განასახიერებს ამ ცვლილებას ისე კარგად, როგორც სერ ალფრედ ჰიჩკოკის ნოვატორული პროტო-სლეშერ შედევრი „ფსიქო“. მიჩნეული ერთ-ერთ ყველაზე გავლენიან საშინელებათა ფილმად...