#კინოს ისტორია

კინოინდუსტრია 02 March

ამერიკელი ნინძა: როგორ გახდა უცნობი მსახიობის ფილმი მსოფლიო ჰიტი

გაეცანით "ამერიკელი ნინძას" მოულოდნელი გლობალური წარმატების ისტორიას. ფილმმა, რომელშიც სრულიად უცნობი მსახიობი მაიკლ დუდიკოფი თამაშობდა, კინოინდუსტრია გააოცა. ეს ამბავი მოგვითხრობს Cannon Films-ის აღზევებასა და დაცემაზე, დაბალბიუჯეტიანი სამოქმედო ფილმების მეფეებზე, და იმაზე, თუ როგორ მოხვდა არა-საბრძოლო ხელოვნების ოსტატი ნინძას როლში, რომელმაც ფრანჩაიზს საფუძველი ჩაუყარა.

კინო 02 March

კინოს ისტორიის შემცვლელი ყველაზე გავლენიანი ანიმაციური ფილმები

ანიმაციის სამყარო მუდმივად ვითარდება და აწარმოებს ნოვატორულ ნამუშევრებს. ეს სტატია მიმოიხილავს ყველაზე მნიშვნელოვან ანიმაციურ ფილმებს, რომლებმაც შეცვალეს კინოინდუსტრია — დაწყებული ზრდასრულთა ანიმაციის პიონერი „ფრიც კატით“, დისნეის აღორძინების სიმბოლო „პატარა ქალთევზათი“, პირველი სრულმეტრაჟიანი სტროპ-მოუშენით „მელა ზღაპარი“, თანამედროვე 3D ანიმაციის რევოლუციონერ „ადამიანი ობობა: განზომილებებს შორის“ და დისნეის კონკურენტი „დედამიწა დროის წინ“.

კინო/ანიმაცია 02 March

ანიმაციის სამყაროს გარდამტეხი ფილმები

ანიმაციის სამყარო მუდამ მრავალფეროვანი და განვითარებადია, სადაც თითოეული ფილმი ხელოვნების ფორმას წინ სწევს. ადრეული, ზრდასრულებზე გათვლილი ნამუშევრებიდან, როგორიცაა „ფრიც კატა“, დისნეის აღორძინება „პატარა ქალთევზას“ მეშვეობით, „მელიის ზღაპრის“ პიონერული stop-motion ტექნიკიდან დაწყებული, „ადამიანი-ობობა: განზომილებებში“ თანამედროვე რევოლუციით დამთავრებული, კონკრეტულმა ფილმებმა ღრმა კვალი დატოვეს კინემატოგრაფიაში. ეს სტატია იკვლევს ამ გარდამტეხ ანიმაციურ ნაწარმოებებს, რომლებმაც ხელოვნება გადააფორმ

კინო 02 March

კორპორაციული შერწყმები, ცენზურა და დიდი კინო: ხელოვნების გამარჯვება ჰოლივუდში

Paramount-ის მიერ Warner Bros.-ის პოტენციური შეძენა კინოინდუსტრიაში ახალ გამოწვევებს აჩენს. სტატია იხსენებს ჰოლივუდის ისტორიულ გამოცდილებას, როდესაც მკაცრი ცენზურის (ჰეიზის კოდი) მიუხედავად, შეიქმნა მსოფლიო კინემატოგრაფიის უმნიშვნელოვანესი ნაწარმოებები, რაც ადასტურებს, რომ ჭეშმარიტი ხელოვნება სირთულეების ფონზეც კი ახერხებს არსებობას და გამარჯვებას.

კინო 02 March

კონგრესის ბიბლიოთეკამ მელიესის 1897 წლის დაკარგული ფილმი აღმოაჩინა: ხელოვნური ადამიანის უადრესი გამოსახულება კინოში

კონგრესის ბიბლიოთეკამ ჯორჯ მელიესის 1897 წლის მოკლემეტრაჟიანი ფილმი „გოგუსი და ავტომატი“ აღმოაჩინა და აღადგინა, რომელიც, სავარაუდოდ, ხელოვნური ადამიანის ყველაზე ადრეულ კინემატოგრაფიულ გამოსახულებას წარმოადგენს. ეს აღმოჩენა ათწლეულებით უსწრებს სიტყვა „რობოტის“ შექმნას და კინოს ისტორიაში მნიშვნელოვან მოვლენად ითვლება.

კულტურა, კინო 02 March

ჟორჟ მელიესის დაკარგული ფილმი, კინოში ხელოვნური ადამიანის ადრეული ასახვით, აღმოჩენილია

ამერიკის კონგრესის ბიბლიოთეკამ აღმოაჩინა და აღადგინა ჟორჟ მელიესის 1897 წლის მოკლემეტრაჟიანი ფილმი „გაგუსი და ავტომატი“, რომელიც კინოს ისტორიაში ხელოვნური ადამიანის ყველაზე ადრეულ ასახვას წარმოადგენს, რობოტის ცნების გაჩენამდე ათწლეულებით ადრე.

კინო 02 March

ჰოვარდ ჰიუზის „ჯოჯოხეთის ანგელოზების“ ეპიკური და მღელვარე წარმოება

ტექსტი წარმოგიდგენთ რენს კოლინზს, ჯილდოების მფლობელ ჟურნალისტსა და კინოკრიტიკოსს, ხაზს უსვამს მის მრავალფეროვან კარიერასა და მიღწევებს. შემდეგ დეტალურად აღწერს ჰოვარდ ჰიუზის 1930 წლის ფილმის „ჯოჯოხეთის ანგელოზები“ ლეგენდარულ, მღელვარე წარმოებას. სტატია აკონკრეტებს ფილმის ამბიციურ მასშტაბებს, მის გაჭიანურებულ განვითარებას, რომელიც გამოირჩეოდა მსახიობთა ცვლილებებით, ტექნიკური გამოწვევებით და გარდამტეხი გადაწყვეტილებით, გადაეყვანათ ის მდუმარე ფილმიდან ხმოვან ფილმად, რამაც ჟან ჰარლოუსთვის გარღვევის

კინო 02 March

„ჯოჯოხეთის ანგელოზები“: ჰოვარდ ჰიუზის ამბიციური პროექტი, რომელმაც ჰოლივუდი შეცვალა

ეს სტატია განიხილავს ჟურნალისტ რენს კოლინზის პროფესიულ მიღწევებს, შემდეგ კი ღრმად იძიებს ჰოვარდ ჰიუზის ამბიციურ კინოპროექტს, „ჯოჯოხეთის ანგელოზებს“. მასში აღწერილია ფილმის ხანგრძლივი და რთული წარმოების პროცესი, მრავალჯერადი ცვლილებები, ტექნიკური გამოწვევები და ჟან ჰარლოუს აღმოჩენა, რომელიც ფილმის უხმოდან ხმოვანზე გადაკეთების აუცილებლობამ გამოიწვია. სტატია ხაზს უსვამს ფილმის ისტორიულ მნიშვნელობას ჰოლივუდისთვის.

ფილმის სიახლეები 27 February

„გრემლინსის“ დაკარგული „უხეში მონტაჟი“ და დამატებითი კადრები აღმოჩენილია!

„გრემლინსის მუზეუმის კოლექციის“ კურატორმა, კრის უოლასთან და რეჟისორ ჯო დანტესთან საუბრის შემდეგ, აღმოაჩინა ორი VHS ფირი, რომლებიც შეიცავს 1984 წლის ორიგინალური ფილმის თითქმის ერთი საათით გრძელ „უხეშ მონტაჟს“ და 40 წუთის განმავლობაში გადაღებულ დამატებით მასალას. ეს უპრეცედენტო კადრები მოიცავს ალტერნატიულ დუბლებს, ამოღებულ სიუჟეტურ ხაზებს და პერსონაჟების უფრო ვრცელ განვითარებას, დაუმუშავებელ აუდიოსა და სრულიად ახალ პერსპექტივას სთავაზობს საკულტო ფილმის თაყვანისმცემლებს. კურატორი მუშაობს მასალის რე

კინო 27 February

ალფრედ ჰიჩკოკის „თოკი“: რატომ მიატოვა რეჟისორმა გრძელი კადრის ტექნიკა?

ცნობილი ჟურნალისტი და კინოკრიტიკოსი რენს კოლინზი იკვლევს ალფრედ ჰიჩკოკის კინემატოგრაფიის საინტერესო ასპექტს. სტატია ეხება ჰიჩკოკის ადრეულ კარიერას, მის საფირმო დაძაბულ სტილს და 1940-იან წლებში გრძელი კადრების ექსპერიმენტულ გამოყენებას. განსაკუთრებული აქცენტი კეთდება ფილმზე „თოკი“ (1948) – რადიკალურ მცდელობაზე, რომ მთელი ფილმი ერთი უწყვეტი კადრით გადაეღო, რაც კინემატოგრაფიულ საზღვრებს სცდებოდა. მიუხედავად ამ ინოვაციური ტექნიკისა, ჰიჩკოკმა ამ გამოცდილების შემდეგ გრძელი კადრის გამოყენებაზე ხელი აიღ

კინო 27 February

სამეცნიერო ფანტასტიკის ევოლუცია: ჟანრის ტრანსფორმაცია კინოს ათწლეულებში

სამეცნიერო ფანტასტიკის ჟანრი საზოგადოების შიშებისა და იმედების ანარეკლია, რომელიც მუდმივად ვითარდება თემატურად და ესთეტიკურად. ეს სტატია მიმოიხილავს, თუ როგორ გარდაქმნა ჟანრმა საკუთარი თავი კინოს ათწლეულების განმავლობაში ისეთი საკვანძო ფილმების მეშვეობით, როგორებიცაა „მეტროპოლისი“, „დღე, როცა დედამიწა გაჩერდა“, „2001: კოსმოსური ოდისეა“ და „ვარსკვლავური ომები“, რითაც ის გახდა კლასის, ტექნოლოგიისა და ძალაუფლების შემსწავლელი ლინზა, პოლიტიკური ალეგორია და საბოლოოდ, დომინანტური კომერციული ძალა.

კინო 27 February

ჩარლი ჩაპლინის „მოდერნ ტაიმსი“: გამომშვიდობება მდუმარე კინოს ეპოქასთან

ეს სტატია იკვლევს ჩარლი ჩაპლინის საკულტო ფილმს „მოდერნ ტაიმსი“ (თანამედროვე დროება), ხაზს უსვამს მის მნიშვნელობას, როგორც გარდამავალ ეტაპს მდუმარე კინოდან ხმოვან ფილმებზე და ჩაპლინის საკუთარი მხატვრული ადაპტაციის ანარეკლს ტექნოლოგიურ ცვლილებებთან. იგი ასევე ეხება პერსონაჟ „მაწანწალას“ და ფილმის კომენტარებს ინდუსტრიალიზაციისა და დიალოგის როლის შესახებ, რაც წარმოაჩენს ჩაპლინის გამორჩეულ მიდგომას კინოინდუსტრიის ახალი მიმართულებისადმი.

კინო 27 February

საშინელებათა ფილმების ევოლუცია და ყველა დროის უნაკლო ათეული

სტატია ასახავს საშინელებათა ჟანრის კინოს ევოლუციას მე-20 საუკუნიდან დღემდე, დაწყებული ადრეული ნიმუშებიდან, როგორიცაა „დოქტორ კალიგარის კაბინეტი“ და „ნოსფერატუ“, და მიდის Universal-ის მონსტრების ფილმების, ჰიჩკოკის ნამუშევრების, 70-იანი წლების ზებუნებრივი თემებისა და 80-იანი წლების სლეშერების ტალღამდე. სტატიაში დეტალურად განიხილება ათი უნაკლო საშინელებათა ფილმი, მათ შორის „რამ“ (The Thing), „ცოცხალი მკვდრების ღამე“ (Night of the Living Dead), „ტეხასის ხერხით ხოცვა-ჟლეტა“ (The Texas Chain Saw Massa

კინო 27 February

კინოს ისტორიის ყველაზე ცნობილი შეცდომები

ფილმების გადაღება ქაოტური პროცესია და მიუხედავად ყველა ძალისხმევისა, ზოგჯერ მცირე შეცდომები საბოლოო მონტაჟში მაინც ხვდება. გაქრობილი საგნებიდან დაწყებული, ისტორიულ ფილმებში თანამედროვე ნივთებით დამთავრებული, ეს შეცდომები ათწლეულების განმავლობაში ცოცხლობს მაყურებლის მახვილი თვალისა და უსასრულო განმეორებითი ნახვების წყალობით. სტატია წარმოგიდგენთ კინოს ყველაზე ცნობილ შეცდომებს, რომლებიც რედაქტირებას გადაურჩა და კინემატოგრაფიული ისტორიის ნაწილი გახდა.

კინო 26 February

ჰანიბალ ლექტერი ანტონი ჰოპკინსამდე: ბრაიან კოქსის დაუფასებელი შესრულება

ანტონი ჰოპკინსის ჰანიბალ ლექტერის განსახიერება ფილმში „კრავთა დუმილი“ კინოს ისტორიაში ერთ-ერთ ყველაზე საკულტო როლად ითვლება. თუმცა, ხშირად ავიწყდებათ, რომ ჰოპკინსი არ იყო პირველი მსახიობი, ვინც ეს როლი შეასრულა. ხუთი წლით ადრე, 1986 წელს, მაიკლ მენის ფილმში „მანჰანტერი“, ჰანიბალ ლექტერის როლი ბრაიან კოქსმა მოირგო. ეს სტატია იკვლევს კოქსის ნათამაშებ პერსონაჟს, ადარებს მას ჰოპკინსის ვერსიას და განიხილავს, თუ რატომ დარჩა მისი წვლილი ხშირად ჩრდილში.

კინო 26 February

მუსიკალური კინო: 10 შედევრი, რომლებმაც ჰოლივუდი დაიპყრეს

კინომიუზიკლს განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს ჰოლივუდის ისტორიაში. ჟანრმა პიკს XX საუკუნის 30-40-იან წლებში მიაღწია, შექმნა რა ვარსკვლავები და დატოვა უამრავი დაუვიწყარი ნამუშევარი. სტატია გვთავაზობს 10 გამორჩეული მუსიკალური ფილმის მიმოხილვას, რომლებიც გამოირჩევიან ორიგინალურობით, ემოციურობითა და კინემატოგრაფიული მნიშვნელობით.

კინო 26 February

საკულტო კინო-რეკვიზიტები: Den of Geek-ის არჩევანი

ზოგიერთი კინო-რეკვიზიტი მხოლოდ ფონის დეტალია, ზოგი კი ფილმის დამახსოვრების მთავარი მიზეზი ხდება. მძიმე CGI-მდე, რეკვიზიტების უმეტესობა სახელოსნოებში ხელით მზადდებოდა და მსახიობებზე იყო დამოკიდებული მათი სიცოცხლით ავსება. წარმოგიდგენთ ყველა დროის ყველაზე მაგარ კინო-რეკვიზიტებს, რომლებიც პრაქტიკული ეფექტებითა და ნამდვილი ოსტატობით შეიქმნა და ათწლეულების შემდეგაც კი შთამბეჭდავად გამოიყურება.

კინო 25 February

როგორ გადაარჩინეს ჯორჯ ლუკასმა და ფრენსის ფორდ კოპოლამ აკირა კუროსავას კარიერა

აკირა კუროსავა, მსოფლიოში განთქმული რეჟისორი, 1960-იან წლებში ჰოლივუდში გადავიდა, სადაც მისი გამოცდილება კატასტროფული აღმოჩნდა. ამან, იაპონიაში მომდევნო წარუმატებლობასთან ერთად, კუროსავა დეპრესიაში ჩააგდო და კინოკარიერის დასრულების პირას მიიყვანა. თუმცა, ჯორჯ ლუკასისა და ფრენსის ფორდ კოპოლას მხარდაჭერამ მას საშუალება მისცა შეექმნა ეპიკური ფილმი „კაგემუშა“, რომელმაც რეჟისორი საერთაშორისო ასპარეზზე დააბრუნა და გზა გაუხსნა მის შედევრს, „რანს“.

კინო 24 February

„რანდერსი“: ფილმი, რომელმაც დროს გაუსწრო და პოკერის სამყარო შეცვალა

ჯონ დალის 1998 წლის პოკერულმა დრამამ „რანდერსი“ თავდაპირველად ვერ გაამართლა სალაროებში Miramax-ის გადაჭარბებული მარკეტინგის გამო და იმ ფაქტის გამო, რომ ის Texas Hold ’Em-ის ბუმამდე გამოვიდა. თუმცა, მოგვიანებით ფილმი თანამედროვე კლასიკად იქცა, დიდი გავლენა მოახდინა პოკერის სამყაროზე და თავისი აუდიტორია საშინაო ვიდეო ფორმატებში იპოვა, რითაც დაამტკიცა, რომ დროს უსწრებდა.

გართობა 23 February

შეამოწმეთ თქვენი კინოცოდნა: ჰოლივუდის ისტორიული პირველობები Collider-ის ქვიზში!

ყოველდღიურად, ორშაბათიდან პარასკევის ჩათვლით, Collider-ის კინო-ქვიზი გთავაზობთ შესაძლებლობას, შეამოწმოთ თქვენი ცოდნა კინოს სამყაროში. მრავალჯერადი არჩევანის კითხვებით, ისტორიული პირველობების გამოცდით, ეს არის საბოლოო გამოწვევა ნამდვილი კინომოყვარულებისთვის.

კინო 23 February

ძმები კოენების გაბედული დებიუტი: „უბრალო სისხლი“ დამოუკიდებელი კინოს საზღვრებს წევს

ძმები კოენების სადებიუტო ფილმი, ნეო-ნუარის ჟანრის კრიმინალური თრილერი „უბრალო სისხლი“, 1980-იან წლებში რეიგანის ეპოქის ცენზურისა და ბლოკბასტერების ფონზე ნამდვილი გარღვევა იყო. დამოუკიდებლად დაფინანსებულმა ამ ნამუშევარმა კარიერა აუწყო ძმებს კოენებსა და ფრენსის მაკდორმანდს და დღესაც ისეთივე ძლიერი და აქტუალურია, როგორც 40 წლის წინ. ეს არის ბნელი, არაპროგნოზირებადი ისტორია, რომელმაც საფუძველი ჩაუყარა მათ მომავალ კლასიკებს და მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა დამოუკიდებელი კინოს სცენაზე.

კინო 23 February

„ამერიკული გრაფიტი“: ფილმი, რომელმაც „ვარსკვლავური ომების“ გზა გაუხსნა და კინო შეცვალა

ჯორჯ ლუკასის პირველი ბლოკბასტერი, „ამერიკული გრაფიტი“, გადამწყვეტი აღმოჩნდა „ვარსკვლავური ომების“ დაფინანსებისთვის. დაბალბიუჯეტიანი კომედიის კოლოსალურმა კომერციულმა წარმატებამ ლუკასს ჰოლივუდში უპრეცედენტო გავლენა მოუტანა, რამაც მას საშუალება მისცა, ნებისმიერი სასურველი პროექტი განეხორციელებინა. ფილმმა ასევე შთააგონა ახალი ჟანრის, ნოსტალგიური და სიუჟეტისგან განტვირთული ნამუშევრების შექმნა, რაც მის ხანგრძლივ გავლენას უსვამს ხაზს.

კინო 22 February

"ვამპირის ჩრდილი": ფილმი, სადაც რეჟისორმა ნამდვილი ვამპირი დაიქირავა

სტატია მიმოიხილავს ე. ელია მერიგის 2000 წლის ფილმს "ვამპირის ჩრდილი" (Shadow of the Vampire), რომელიც ფიქციასა და რეალობას ურევს, წარმოგვიდგენს რა ისტორიას, რომლის მიხედვითაც "ნოსფერატუს" რეჟისორმა, ფ. უ. მურნაუმ, ნამდვილი ვამპირი დაიქირავა. აღწერილია ფილმის მსახიობები (ჯონ მალკოვიჩი, უილემ დეფო), მისი მიღება, ნიკოლას ქეიჯის როლი პროდიუსერად და რეჟისორ მერიგის უნიკალური სტილი. ასევე, შედარებულია "ვამპირის ჩრდილი" "ნოსფერატუს" სხვა ადაპტაციებთან და ხაზგასმულია მისი ღრმა თემატიკა ხელოვნების, საშიშ

კინო 22 February

მცირე დრო, დიდი ამბები: 70 წუთზე მოკლე ფილმების საოცარი სამყარო

ეს სტატია გთავაზობთ გამორჩეული, 70 წუთზე ნაკლები ხანგრძლივობის ფილმების მიმოხილვას, რომლებიც ამტკიცებენ, რომ დიდი ხელოვნება მცირე დროშიც შეიძლება შეიქმნას. გაეცანით კრისტოფერ ნოლანის სადებიუტო ნამუშევარს, აბსტრაქტულ ანიმაციას, ღრმა არტჰაუს დრამას, მარქსის ძმების კლასიკურ კომედიას და ანიმაციის ისტორიაში გარდამტეხ ნამუშევარს, რათა აღმოაჩინოთ, თუ რა შთამბეჭდავი კინო შეიძლება შეიქმნას შეზღუდულ დროში.

კინო 22 February

საარჩევნო ჯიხური: რას გვეუბნება „ტიტანიკი“, ბეტი დევისი და 1936 წლის ოსკარის დაჯილდოება ამ წლის ოსკარის რბოლის შესახებ?

ამ სტატიაში ავტორი თავისი პირველი „ტიტანიკის“ ნახვის გამოცდილებას იზიარებს, აღნიშნავს მის გავლენასა და პარალელებს ავლებს ოსკაროსან ეპიკურ ფილმებთან. შემდეგ ის მიმოიხილავს ბეტი დევისის ოსკარის ისტორიას, დაწყებული მისი სკანდალური „იგნორირებით“ 1934 წელს „ადამიანური მონობისთვის“ და მისი შემდგომი გამარჯვებით, რომელიც მან ნუგეშად მიიჩნია. ნარატივი ხაზს უსვამს, თუ როგორ აყალიბებს წარსული ჯილდოების გადაწყვეტილებები დღევანდელ აღქმებსა და ოსკარის პროგნოზებს.

კინოინდუსტრია 22 February

ბლოკბასტერების ევოლუცია და მათი მარადიული გავლენა კინოინდუსტრიაზე

სტატია მიმოიხილავს მხატვრული კინოს განვითარებას მისი ადრეული ეტაპებიდან დღემდე, განსაკუთრებულ აქცენტს აკეთებს ბლოკბასტერების აღმავლობასა და მათ გადამწყვეტ როლზე კინოინდუსტრიაში. განხილულია ისეთი საკულტო ფილმები, როგორებიცაა „შურისმაძიებლები: დასასრულის თამაში“, „უკან მომავალში“, „უსახელო ნაბიჭვრები“ და „შეუსრულებელი მისია: მკვდარი ანგარიში“, მათი კულტურული და კინემატოგრაფიული მნიშვნელობის ხაზგასმით.

კინო 21 February

ჰორორის ევოლუცია: საკვანძო ფილმები, რომლებმაც კინოს ისტორია შეცვალეს

სტატია განიხილავს საშინელებათა ჟანრის ისტორიას კინოში, მისი ჩამოყალიბებიდან 1960-იან წლებამდე. იგი ხაზს უსვამს ჟანრის ევოლუციას სხვადასხვა ეპოქაში და წარმოადგენს საკვანძო ფილმებს, როგორიცაა „ნოსფერატუ“, „ფრანკენშტეინი“, „გოძილა“ და „ფსიქო“, რომლებიც წარმოადგენენ ამ ცვლილებების მნიშვნელოვან ეტაპებს და გავლენას პოპ კულტურაზე.

კინო 21 February

დისნეის 100 წელი: საკულტო ფილმები, რომლებმაც მაყურებელი მოხიბლეს

დისნეი თაობების განმავლობაში წამყვან სტუდიად რჩება ყველა ასაკის მაყურებლისთვის განკუთვნილი ოპტიმისტური ისტორიების შექმნაში. თავისი 100-წლიანი მოღვაწეობის მანძილზე, მან შექმნა მრავალი გამორჩეული კინემატოგრაფიული ნამუშევარი, მათ შორის ანიმაციური, მხატვრული და Pixar-ის ფილმები. სტატია გამოარჩევს ისეთ შედევრებს, როგორიცაა „პრინცესა და ბაყაყი“, „პატარა ქალთევზა“, „მოჯადოებული“, „ალადინი“ და „მაღლა“, რომლებიც არა მხოლოდ სტუდიის აღორძინების ეპოქებს განსაზღვრავდნენ, არამედ დღემდე ინარჩუნებენ კულტურულ მნ

კინო და ტელევიზია 21 February

როდ სერლინგის შეხედულებები სამეცნიერო ფანტასტიკაზე: „ვარსკვლავური გზა“ და „THX 1138“

„ბინდის ზონის“ შემქმნელი როდ სერლინგი, რომელიც 1950-იანი წლების ბოლოსა და 60-იანი წლების დასაწყისში ტელევიზიის ცნობილი სახე გახდა, ლექციებს კითხულობდა და აქტიურად გამოთქვამდა თავის შეხედულებებს ტელევიზიის, საზოგადოებისა და სამეცნიერო ფანტასტიკის ჟანრის განვითარებაზე. 1971 წელს UCLA-ში გამართულ ლექციაზე, სერლინგმა დაიცვა სამეცნიერო ფანტასტიკის ჟანრი, უარყო მისი პოპულარობის დაცემა და „ვარსკვლავური გზის“ („Star Trek“) გაუქმება მაღალი ხარჯებით ახსნა და არა მაყურებლის ნაკლებობით. მან ასევე აღნიშნა ჯო

კინო 19 February

ჯეტ ლის „შაოლინის საბრძოლო ხელოვნება“: ერთადერთი „ძველი სკოლის“ კუნგ-ფუს ფილმი და ეპოქის დასასრული

ჯეტ ლის ხანგრძლივ კარიერაში მხოლოდ ერთია ისეთი ფილმი, რომელიც „ძველი სკოლის“ კუნგ-ფუს ჟანრს მიეკუთვნება – ეს არის 1986 წელს გამოსული „შაოლინის საბრძოლო ხელოვნება“. რეჟისორ ლაუ კარ-ლეუნგის ნამუშევარი, რომელშიც ჯეტ ლი მთავარ როლს ასრულებს, წარმოადგენდა ამ ჟანრის მომაკვდავ ეპოქას და „შოუ ბრაზერსის“ სტილის ბოლო მაგალითს. ამ ფილმის შემდეგ, ჯეტ ლი ახალ ტენდენციებს შეუერთდა, როგორიცაა ისტორიული საბრძოლო ეპოსები და უსია ფილმები, რადგან ძველი კუნგ-ფუს სტილი წარსულს ჩაბარდა.

კინო/გართობა 19 February

Mystery Men: ჩავარდნილი სუპერგმირული ფილმის გზა საკულტო კლასიკამდე

1999 წლის სუპერგმირული ფილმი „Mystery Men“ (იდუმალი მამაკაცები) თავდაპირველად სალაროებში ჩავარდა, მიუხედავად ვარსკვლავური შემადგენლობისა და დიდი ბიუჯეტისა. ეს სტატია იკვლევს მის უცნაურ კომიქსურ საწყისებს, რთულ წარმოებასა და იმ ფაქტორებს, რამაც ის დროთა განმავლობაში საკულტო კლასიკად აქცია.

კინო და ტელევიზია 17 February

კადრს მიღმა: მინიატურების ხელოვნება, რომელმაც კინემატოგრაფია შეცვალა

სტატია მიმოიხილავს მინიატურებისა და პრაქტიკული რეკვიზიტების ისტორიულ გამოყენებას კინემატოგრაფიაში, რათა შექმნილიყო მასშტაბური, ფანტასტიკური ან დრამატული სცენები ციფრული ეფექტების გავრცელებამდე. იგი ხაზს უსვამს პრაქტიკული ეფექტების გუნდების გამომგონებლობას სხვადასხვა საკულტო ფილმის მაგალითზე, სადაც ნაჩვენებია, თუ როგორ აცოცხლებდა პატარა ასლები და ხელით შექმნილი ნივთები დასამახსოვრებელ კინემატოგრაფიულ მომენტებს, მინიატურული ქალაქებიდან დაწყებული, შემცირებული ზომის მანქანებითა და არსებებით დამთავრე

კინო 17 February

სტივენ სპილბერგი და ოსკარების აკადემია: რთული ურთიერთობის ისტორია

სტივენ სპილბერგის ოსკარებთან ურთიერთობა ყოველთვის დაძაბული იყო, რასაც ხაზი გაესვა მისი ფილმების „ყბები“, „უცხოპლანეტელი E.T.“ და განსაკუთრებით „იისფერი ველი“ მიმართ აკადემიის გადაწყვეტილებებით. სტატია იკვლევს სპილბერგის ნომინაციებსა და სადავო დამარცხებებს, ასევე აკადემიის მიკერძოებასა და საეჭვო არჩევანს, მათ შორის „იისფერი ველის“ სრულ უარყოფას, რაც ორგანიზაციის ისტორიაში სამარცხვინო ეპიზოდად ითვლება.

კინო 16 February

როგორ აქცია სერჯიო ლეონემ ამერიკის საყვარელი გმირი ბავშვების მკვლელ მონსტრად? – „ერთხელ ველურ დასავლეთში“

სტატია იკვლევს, თუ როგორ შეცვალა სერჯიო ლეონემ ბრწყინვალედ მაყურებლის მოლოდინები, როდესაც ფილმში „ერთხელ ველურ დასავლეთში“ ამერიკის საკულტო გმირი ჰენრი ფონდა უმოწყალო ბოროტმოქმედად აიყვანა. განიხილავს ამ გადაწყვეტილებით გამოწვეულ შოკს და იმას, თუ როგორ იქცა ფილმი ტრადიციული ვესტერნის ჟანრის მგრძნობიარე გამოსამშვიდობებლად, რომელიც კლასიკურ ტროპებს თანამედროვე ქვევერსიებთან აერთიანებდა.

კინო 16 February

1970-იანი წლების საკულტო ფილმები, რომლებიც, შესაძლოა, არ იცოდით, რომ რიმეიქები იყო

მიუხედავად იმისა, რომ ზოგიერთი მიიჩნევს, რომ თანამედროვე ფილმები წარსულის ნამუშევრებს ჩამოუვარდება, 1970-იანი წლები მართლაც სპექტაკულარული ათწლეული იყო კინოსთვის, რომელმაც ისეთი კლასიკები შექმნა, როგორებიცაა „ვარსკვლავური ომები“ და „ნათლია“. თუმცა, ამ ათწლეულის ბევრმა თაყვანცემულმა ნამუშევარმა, შესაძლოა, დაგავიწყოთ, რომ ისინი რეალურად სხვა ფილმების ან წიგნების ადაპტაციები და რიმეიქები იყო. სტატია ყურადღებას ამახვილებს ხუთ ფენომენალურ 1970-იანი წლების ფილმზე, მათ შორის „ჯადოქარი“ (Sorcerer) და „ს

კინო 15 February

"ყბები": პარადოქსი, რომელმაც ფილმი შედევრად აქცია

სტატია განიხილავს, თუ როგორ იქცა სტივენ სპილბერგის საკულტო ფილმი "ყბები" შედევრად წარმოების შეზღუდვების, განსაკუთრებით კი მწყობრიდან გამოსული მექანიკური ზვიგენისა და შეზღუდული ბიუჯეტის წყალობით. პარადოქსულად, მეტმა ფულმა და დრომ შესაძლოა ფილმს მისი ლეგენდარული მაგია დაუკარგა, რადგან რეჟისორმა არსებული სირთულეები კრეატიულ ინოვაციებად აქცია.

კინო 15 February

„სთეიჯქოუჩის“ (1966) რიმეიქი: როცა ხელახალი გადაღება წარმატებულია

1966 წელს ჰოლივუდმა ჯონ ფორდის კლასიკური ვესტერნის, „სთეიჯქოუჩის“ (Stagecoach) რიმეიქი გადაიღო. მიუხედავად იმისა, რომ რიმეიქებს ხშირად კრიტიკა ხვდებათ, ეს ვერსია კრიტიკოსებმა მოიწონეს და დაამტკიცა, რომ წარსულის ფილმების ხელახალი ინტერპრეტაცია ყოველთვის წარუმატებელი არ არის. სტატია იკვლევს ჰოლივუდის რიმეიქების ხანგრძლივ ტრადიციას და განმარტავს, თუ რატომ გახდა 1966 წლის „სთეიჯქოუჩი“ მოულოდნელი წარმატება.

კინოინდუსტრია 15 February

ჯონ უეინი: საკულტო როლები, რომლებზეც უარი თქვა

ლეგენდარულმა ჰოლივუდელმა მსახიობმა ჯონ უეინმა, რომელიც ძირითადად ვესტერნებით იყო ცნობილი, თავისი მრავალათწლიანი კარიერის განმავლობაში რამდენიმე მნიშვნელოვან კინოროლზე თქვა უარი. მისი გადაწყვეტილებები, რომლებიც ხშირად ჟანრთან, იმიჯთან ან სიუჟეტის თემებთან დაკავშირებულ პირად შეხედულებებს ეფუძნებოდა, მნიშვნელოვნად აისახა ამ ფილმების ბედზე და კიდევ უფრო განამტკიცა მისი საკულტო სტატუსი.

კინო 15 February

კინორომანის შედევრები: ყველა დროის გამორჩეული ფილმები

რომანტიკის ჟანრი კინემატოგრაფიის ერთ-ერთი ყველაზე მყარი ნაწილია, რომელიც უნივერსალურ ემოციებს, სიყვარულს, მონატრებას, გულისტკენასა და ერთგულებას ასახავს. სტატია განიხილავს ამ ჟანრის ევოლუციას და წარმოგვიდგენს მის ყველაზე გამორჩეულ ნიმუშებს, რომლებიც გამოირჩევიან მხატვრული ამბიციით, მსახიობთა შესრულებით და მარადიული მემკვიდრეობით.

კინო 15 February

1969: ვესტერნის ჟანრის ოქროს წელი — ჯონ უეინის ოსკარიდან სემ პეკინპას „ველურ ბანდამდე“

1969 წელი აღინიშნება, როგორც ვესტერნის ჟანრის მწვერვალი, რომელმაც უამრავი კლასიკური ნამუშევარი მოგვცა. სტატია იკვლევს ჟანრის აღორძინებას ჯონ ფორდის „დილიჟანსით“ 1939 წელს, რომელიც ჯონ უეინის კარიერის საწყის წერტილად იქცა. 30 წლის შემდეგ, 1969 წელს, უეინმა საბოლოოდ მოიპოვა ოსკარი ფილმში „თრუ გრიტი“, რითაც მისი პერსონაჟები უფრო ნიუანსირებული გახდა. ამავე წელს, სემ პეკინპამ შექმნა საკამათო, მაგრამ გავლენიანი რევიზიონისტული ვესტერნი „ველური ბანდა“, რომელიც განსხვავდებოდა ტრადიციული „კარგების წინააღმ

კინო 14 February

Detroit Red Wings - გუნდი, რომელმაც ჯეისონ ვურჰისის საკულტო ნიღაბი შთააგონა

საკულტო ჰოკეის ნიღაბი, რომელიც ჯეისონ ვურჰისის სიმბოლოდ იქცა, ფილმ „პარასკევი 13-ის“ მხოლოდ მესამე ნაწილში გამოჩნდა. აღმოჩნდა, რომ თავდაპირველად ის ხუმარა პერსონაჟის, შელის, რეკვიზიტი იყო. ნიღბის გამოყენება რეჟისორ სტივ მაინერის ბოლო წუთის გადაწყვეტილება გახლდათ, რაზეც გავლენა იქონია 3D ეფექტების ზედამხედველმა მარტინ სადოფმა, რომელიც 80-იანი წლების დასაწყისში არცთუ წარმატებული ჰოკეის გუნდის, Detroit Red Wings-ის, გულშემატკივარი იყო. მას შემდეგ, რაც ჯეისონმა ნიღაბი თავისთვის დაიტოვა, ის საშინელებ

კინო 14 February

ჯეისონ ვურჰისის ნიღბის საიდუმლო: როგორ მოხვდა საკულტო ნიღაბი Detroit Red Wings-ის გუნდის ინვენტარიდან?

ჯეისონ ვურჰისის საკულტო ჰოკეის ნიღაბი, რომელიც მას დღეს ვიცით და გვიყვარს, არ გამოჩენილა „პარასკევი 13“-ის თავდაპირველ ფილმში. ნიღაბი პირველად მესამე ნაწილში გამოჩნდა, როდესაც იგი შელიმ გამოიყენა ხუმრობისთვის, შემდეგ კი ჯეისონმა მიისაკუთრა. სტატია ავლენს, რომ ნიღბის წარმოშობა დაკავშირებულია „პარასკევი 13“-ის მესამე ნაწილის გადამღებ ჯგუფის წევრთან, მარტინ სადოფთან, რომელიც დეტროიტ რედ უინგსის გულშემატკივარი იყო და მანქანიდან ტერი სოჩუკის რეპლიკა ნიღაბი მოიტანა, რითაც ჰორორის ისტორიაში ერთ-ერთი ყვ

კინო 13 February

ჯონ ვუს ჰოლივუდური ნახტომი: როგორ გახდა „გატეხილი ისარი“ მისი პირველი ამერიკული ჰიტი

ჯონ ვუ, მოქმედებითი კინოს ოსტატი, 1990-იანი წლების დასაწყისში ჰოლივუდში გადაბარგდა. მისი პირველი მცდელობა, „მძიმე სამიზნე“, წარუმატებელი აღმოჩნდა სტუდიის ჩარევის გამო. თუმცა, 1996 წელს ფილმმა „გატეხილი ისარი“, ჯონ ტრავოლტასა და კრისტიან სლეიტერის მონაწილეობით, რეჟისორს პირველი დიდი წარმატება მოუტანა აშშ-ის სალაროებში. ფილმი მოგვითხრობს გაქცეულ მფრინავ დიკინსზე (ტრავოლტა), რომელიც ბირთვულ ქობინებს იპარავს. მიუხედავად იმისა, რომ „გატეხილი ისარი“ არ მიიჩნევა ვუს საუკეთესო ნამუშევრად, მან კრიტიკულად

კინო 13 February

დისნეის ფარული საგანძური: დაუფასებელი ფილმები, რომლებიც დიდებას იმსახურებს

დისნეის 100 წელზე მეტი ხნის ისტორია სავსეა კინემატოგრაფიული მიღწევებითა და კლასიკური ფილმებით, თუმცა ამ სტატიაში ყურადღება გამახვილებულია ნაკლებად ცნობილ, მაგრამ გამორჩეულ ნამუშევრებზე, როგორიცაა „ტარზანი“, „ტრონი“, „ოზის დაბრუნება“ და „დრაკონის მკვლელი“. ეს ფილმები, მიუხედავად იმისა, რომ კლასიკად არ მიიჩნევა, თავისი ინოვაციური ტექნიკით, სიუჟეტითა და ვიზუალით, ნამდვილად იმსახურებს იმ ქებას, რაც წლების განმავლობაში დაიმსახურეს.

კინო/მიმოხილვა 12 February

„ბინძური ჰარი“: კლინტ ისტვუდის საკულტო მონოლოგი და მოქმედებითი ჟანრის გმირის მემკვიდრეობა

სტატია მიმოიხილავს კლინტ ისტვუდის მიერ განსახიერებული ჰარი კალაჰანის საკულტო როლს ფილმში „ბინძური ჰარი“, განსაკუთრებით კი მის ცნობილ „.44 მაგნუმის“ მონოლოგს. განხილულია ფილმის უზარმაზარი წარმატება, მისი საკამათო პოლიტიკური ქვეტექსტები და ისტვუდის პერსონაჟის დაუვიწყარი ხიბლი, მიუხედავად მისი სასტიკი მეთოდებისა. ასევე შედარებულია ცნობილი ციტატის რეალური ვერსია ხშირად არასწორად მოყვანილ ვარიანტთან, რაც ფილმის მნიშვნელობას კიდევ უფრო ზრდის კინოს ისტორიაში.

კინო 12 February

„იანგ განზი“: როგორ გააცოცხლა MTV-ის თაობამ ვესტერნის ჟანრი

1980-იანი წლების შუა პერიოდისთვის ვესტერნის ჟანრი დაცემის პირას იყო, მაგრამ 1988 წლის ფილმმა „Young Guns“ („იანგ განზი“) შეძლო მისი ხელახლა გაცოცხლება და პოპკულტურის მეინსტრიმში დაბრუნება. ემილიო ესტევეზის, კიფერ საზერლენდისა და ჩარლი შინის მონაწილეობით, ფილმმა ძველი დასავლეთის მითოლოგია ახალგაზრდული და მეამბოხე სულით შეფუთა, MTV-ის ეპოქის კინომაყურებლისთვის მიმზიდველი გახადა და ჟანრს ახალი სიცოცხლე შესძინა. ფილმი გახდა საკულტო კლასიკა, რომელმაც არა მხოლოდ ახალი სიუჟეტური ხაზები შემოიტანა, არამე

კინო 10 February

„ცოცხალი მკვდრების ღამე“: რატომ გამოჩნდა ეს კლასიკური საშინელებათა ფილმი ისტორიაში ყველაზე მეტჯერ სხვა ნამუშევრებში?

საშინელებათა ჟანრის მარადიული აქტუალობის ფონზე, ჯორჯ რომეროს 1968 წლის კლასიკა „ცოცხალი მკვდრების ღამე“ (Night of the Living Dead) გამოირჩევა თავისი უნიკალური გავლენითა და რეკორდით. ფილმი, რომელმაც თანამედროვე ზომბის კონცეფცია შექმნა და რასობრივ ალეგორიად იქცა, 2024 წლის იანვრის მონაცემებით, 129 სხვა ფილმში გამოჩნდა. ეს უპრეცედენტო მოვლენა გამოწვეულია საავტორო უფლებების დარეგისტრირებისას დაშვებული შეცდომით, რამაც ნამუშევარი საჯარო დომენში გადაიტანა. მიუხედავად იმისა, რომ ეს შეცდომა არ იყო მომგებ

კინო 10 February

დონ მაკუილიამსი: ანიმაციის მოულოდნელი მცველი კანადის ეროვნულ კინოსაბჭოში

დონ მაკუილიამსი, არა-ანიმატორი, კანადის ეროვნული კინოსაბჭოს (NFB) ანიმაციისა და დოკუმენტური ფილმების მეურვე გახდა. მისი გზა ნორმან მაკლარენის ექსპერიმენტულმა ფილმმა „სერენალმა“ განსაზღვრა. მაკუილიამსის ათწლეულების ნამუშევარი მოიცავს კრეატიულ პროექტებს, მენტორობასა და კინო-მეხსიერების შენარჩუნებას, რაც NFB-ის რისკების გაწევისა და თანამშრომლობის სულისკვეთებას განასახიერებს.

კინო 10 February

კანადის NFB-ის „არამულტიპლიკატორი“ მეკარე: დონ მაკუილიამსის საოცარი ისტორია

დონ მაკუილიამსის კინემატოგრაფიული გზა 1959 წელს, ნორმან მაკლარენის ექსპერიმენტული მოკლემეტრაჟიანი ფილმის, „სერენალის“ შემთხვევითი ნახვით დაიწყო. მიუხედავად იმისა, რომ თავად არასოდეს ყოფილა ანიმატორი, მან ათწლეულები გაატარა კანადის ეროვნულ კინემატოგრაფიის საბჭოში (NFB) და იქცა ანიმაციის ერთ-ერთ ყველაზე სანდო მცველად, მენტორად და მეხსიერების ჯიუტ დამცველად. სტატია მოგვითხრობს მის ცხოვრებაზე, რომელიც აღსავსეა დოკუმენტური და ექსპერიმენტული კინოს ჟანრების შერწყმით, უნიკალური ფილმებით და ახალგაზრდა თა

კინო 09 February

კლასიკური ფილმები, რომლებიც სინამდვილეში რიმეიქებია

სტატია იკვლევს, თუ როგორ არის მრავალი საყვარელი ფილმი, მათ შორის „12 მაიმუნი“ და „ბუგი ნაითსი“, ადრინდელი ნამუშევრების რიმეიქი, ადაპტაცია ან გაფართოება. ის ამტკიცებს, რომ რიმეიქები არ არის თანამედროვე მოვლენა, არამედ კინემატოგრაფიული ისტორიის განუყოფელი ნაწილი. სტატია განიხილავს ისეთ მაგალითებს, როგორებიცაა „პატარა საშინელებათა მაღაზია“, „ქალის სურნელი“, „ბუგი ნაითსი“, „ჯუნგლებიდან ჯუნგლებში“ და „12 მაიმუნი“, რათა აჩვენოს მათი მნიშვნელობა და მრავალფეროვანი წარმოშობა.

კინო 09 February

უილიამ ფრიდკინის დაუფასებელი შედევრი: „ჯადოქარი“ და 70-იანი წლების კინოს ავტორები

რეჟისორ უილიამ ფრიდკინის გარდაცვალების შემდეგ, კინოს სამყარო მის კლასიკურ ნამუშევრებს — „ფრანგულ კავშირს“ და „ეგზორცისტს“ — იხსენებს. სტატია ყურადღებას ამახვილებს მის ნაკლებად ცნობილ, მაგრამ არანაკლებ მნიშვნელოვან 1977 წლის ფილმზე „ჯადოქარი“. განიხილება 70-იანი წლების ავტორული კინოს კონტექსტი, ფილმის შექმნის სირთულეები, ბიუჯეტის გადაჭარბება და ფრიდკინის ხედვა, რომელმაც „შიშის ფასი“ უფრო ბნელ და ცინიკურ ნამუშევრად აქცია.

კინო, გართობა 09 February

რობინ უილიამსის „პოპაი“: კოკაინით გაჟღენთილი გადაღებები და დაუფასებელი შედევრი

1980 წლის ფილმ „პოპაის“, რობინ უილიამსის მონაწილეობით, ჰოლივუდის ისტორიაში ერთ-ერთი ყველაზე ქაოტური გადაღებები ჰქონდა, რაც შემოქმედებითი უთანხმოებებით, დაგვიანებებითა და სეტზე ნარკოტიკების ფართო მოხმარებით იყო აღინიშნა. მიუხედავად თავდაპირველი კრიტიკული შეფასებებისა, ფილმი დროთა განმავლობაში ფარულ შედევრად იქნა აღიარებული, უილიამსისა და შელი დიუვალის დინამიკური ქიმიის, შთამბეჭდავი დიზაინისა და რეჟისორ რობერტ ალტმანის გამორჩეული სტილის წყალობით, მიუხედავად იმისა, რომ ეს სტილი ცოცხალი მოქმედების მ

კინო 08 February

„მატრიქსი“: ცოცხალი ანიმე, რომელმაც სამოქმედო ჟანრი თავდაყირა დააყენა

სტატია განიხილავს ფილმ „მატრიქსის“ რევოლუციურ გავლენას სამოქმედო ჟანრზე, მის შთაგონებას ანიმედან და კიანუ რივზის როლს მის წარმატებაში. ნაწარმოები ხაზს უსვამს, თუ როგორ იქცა „მატრიქსი“ კულტურულ ფენომენად, რომელმაც შეცვალა ჰოლივუდის წარმოდგენა საბრძოლო ხელოვნებასა და ვიზუალურ ეფექტებზე, მიუხედავად Warner Bros-ის თავდაპირველი სკეპტიციზმისა. ასევე მოცემულია მისი გავლენა თანამედროვე სამოქმედო კინემატოგრაფიაზე.

კინო 08 February

„ტაქსის მძღოლის“ 50 წელი: მარტინ სკორსეზეს შედევრის გავლენა და მემკვიდრეობა

1976 წელს გამოსული საკულტო ფილმი „ტაქსის მძღოლი“ 50 წლის იუბილეს აღნიშნავს. მარტინ სკორსეზეს მიერ გადაღებულმა და რობერტ დე ნიროს მონაწილეობით შექმნილმა ამ ნამუშევარმა თავდაპირველად შოკისმომგვრელი შეფასებები მიიღო ძალადობისა და სკანდალური თემების გამო, თუმცა დროთა განმავლობაში ის თანამედროვე კინოს ქვაკუთხედად და სკორსეზეს უდიდეს ნამუშევრად იქცა. სტატია იკვლევს ფილმის გავლენას მამაკაცის მარტოობაზე, ომის ფსიქოლოგიურ ჭრილობებსა და ანტისოციალური მიდრეკილებების სათავეებზე, მის კრიტიკულ მიღებასა და იმ

კინო 08 February

Netflix-ზე გამოჩენილი კევინ კოსტნერის „ვაიატ ერპი“: დაუფასებელი ვესტერნი, რომელიც ხელახლა აღმოჩენას იმსახურებს

კევინ კოსტნერის ვესტერნი „ვაიატ ერპი“, რომელშიც უამრავი ვარსკვლავი მონაწილეობდა, კომერციულად წარუმატებელი აღმოჩნდა და „ტუმბსტონის“ ჩრდილქვეშ მოექცა. მიუხედავად ამისა, თავად კოსტნერი ფილმით ამაყობს. სტატია გვთავაზობს, რომ Netflix-ზე არსებული ეს ამბიციური ისტორიული დრამა ხელახლა შევაფასოთ, განსაკუთრებით კი, „ტუმბსტონთან“ შედარების გარეშე.

კინო ისტორია 07 February

კინოს ისტორიის სამი საკვანძო მომენტი: 8 თებერვლის უპრეცედენტო მნიშვნელობა

8 თებერვალი კინოს ისტორიაში უმნიშვნელოვანეს თარიღად ითვლება. ამ დღეს, 61-წლიანი პერიოდის განმავლობაში, სამი საკვანძო მოვლენა მოხდა, რომლებმაც განსაზღვრეს სრულმეტრაჟიანი კინოს, ანიმაციური ხელოვნებისა და თანამედროვე კინოშედევრების განვითარება. 1915 წელს გამოვიდა დ.ვ. გრიფიტის საკამათო, თუმცა რევოლუციური ფილმი „ერის დაბადება“, 1926 წელს დაარსდა Walt Disney Studios, ხოლო 1976 წელს შედგა მარტინ სკორსეზეს შედევრის, „ტაქსის მძღოლის“ პრემიერა. ეს თარიღი სამმაგი აღნიშვნის მიზეზია კინოს მოყვარულთათვის.

კინო 06 February

რატომ რჩება ჯონ კარპენტერის „The Thing“ დღემდე საშინელებათა ჟანრის უბადლო შედევრად, „უცხოს“ მიღმაც კი

მიუხედავად იმისა, რომ რიდლი სკოტის „უცხო“ სამეცნიერო ფანტასტიკისა და საშინელებათა ჟანრების შერწყმის შედევრად ითვლება, სტატია ამტკიცებს, რომ ჯონ კარპენტერის „The Thing“ მას ორივე ასპექტში აჯობებს. ფილმი განთქმულია თავისი ნელ-ნელა მზარდი დაძაბულობითა და „სხეულის საშინელებათა“ ელემენტებით, სადაც უცხოპლანეტელი არსება სრულყოფილად იცვლის ფორმას და პარანოიას თესავს. გაანალიზებულია ფილმის ვიზუალური ეფექტების მნიშვნელობა და მისი საწყისი ჩავარდნა კრიტიკოსებსა და მაყურებელში, რასაც მოჰყვა მოგვიანო აღიარება

კინო 06 February

„ელ ტოპო“: პირველი „შუაღამის ფილმი“ და მისი საკამათო მემკვიდრეობა

ალეხანდრო ხოდოროვსკის 1970 წლის „ელ ტოპო“ ხშირად მიიჩნევა პირველ „შუაღამის ფილმად“, რომელმაც კულტური სტატუსი ნიუ-იორკის Elgin Theater-ში მოიპოვა. სტატია მოიცავს ფილმის წარმატებას, ჯონ ლენონის მხარდაჭერას, ალენ კლაინთან კონფლიქტს და რეჟისორის სკანდალურ განცხადებებს სექსუალური ძალადობის სცენის შესახებ, რომელიც მოგვიანებით უკან იქნა გამოტანილი, რაც ფილმის მემკვიდრეობას დღემდე სადავოს ხდის.

კინო 06 February

სემ რაიმის „კლასიკა“: რეჟისორის საყვარელი Oldsmobile-ი, რომელიც თითქმის ყველა მის ფილმშია

სტატია მოგვითხრობს რეჟისორ სემ რაიმის საყვარელ „აღდგომის კვერცხზე“ – 1973 წლის Oldsmobile Delta 88 Royale-ზე, რომელიც ცნობილია როგორც „კლასიკა“. განხილულია მისი წარმოშობა და ყველაზე გამორჩეული გამოჩენები რეჟისორის ფილმებში, მათ შორის „ბოროტ მკვდრებში“, „ადამიანი ობობასა“ და სხვა პროექტებში, სადაც მისი ინტეგრაცია განსაკუთრებულ გამოწვევას წარმოადგენდა.

კინო 04 February

სამეცნიერო ფანტასტიკის კლასიკა „დღე, როცა დედამიწა გაჩერდა“ – რატომ არ არის ის სტრიმინგზე?

1951 წლის სამეცნიერო ფანტასტიკის საკულტო კლასიკა „დღე, როცა დედამიწა გაჩერდა“ (The Day the Earth Stood Still), მიუხედავად მისი კრიტიკული აღიარებისა და დროული გზავნილისა, დღეს სტრიმინგ პლატფორმებზე ხელმისაწვდომი არ არის. სტატია განიხილავს ფილმის სიუჟეტს – უცხოპლანეტელი კლატუსა და რობოტ გორტის ჩამოსვლას დედამიწაზე მშვიდობიანი თანაცხოვრების გზავნილით, მის მნიშვნელობას კინემატოგრაფიისთვის, ცივი ომის კონტექსტს, რომელშიც ის შეიქმნა, და აღშფოთებას იმის გამო, რომ თანამედროვე მაყურებელს უჭირს მისი ნახვა.

კინო 03 February

სამეცნიერო ფანტასტიკა კინოს ისტორიაში: ჟანრის განმსაზღვრელი შედევრები

სამეცნიერო ფანტასტიკა კინოს ისტორიაში ერთ-ერთი ყველაზე მომხიბვლელი ჟანრია, რომელიც ბლოკბასტერებიდან დაწყებული, დამოუკიდებელ ფილმებსა და ღრმა დრამებამდე, ათწლეულების მანძილზე შთამბეჭდავი სიღრმითა და ინტრიგებით გამოირჩევა. სტატია მიმოიხილავს ჟანრის განმსაზღვრელ შედევრებს ბოლო 75 წლის განმავლობაში, მათ შორის ისეთ საკულტო ფილმებს, როგორიცაა „აკრძალული პლანეტა“ (Forbidden Planet), „მატრიცა“ (The Matrix), „სოლარისი“ (Solaris) და „დედამიწა გაჩერდა“ (The Day the Earth Stood Still), რომლებიც კინემატოგრაფ

კინო, ვესტერნი, ფილმის ანალიზი 03 February

The Misfits: რევოლუციური ვესტერნი, რომელიც დროს უსწრებდა

ფილმი „The Misfits“, კლარკ გეიბლისა და მერილინ მონროს ბოლო დასრულებული ნამუშევარი, ვესტერნის ჟანრში ნამდვილი გამონაკლისია. ის რევოლუციურია, რადგან ეჭვქვეშ აყენებს ჟანრის ტრადიციულ, ხშირად პრობლემატურ სტანდარტებს, აკრიტიკებს ტოქსიკურ მამაკაცურობას, უარყოფს ძალადობას და გვთავაზობს ქალურ პერსპექტივას. მიუხედავად მისი მნიშვნელობისა და კრიტიკოსების აღიარებისა, ფილმი დღემდე სათანადოდ არ არის დაფასებული.

კინო 03 February

რატომ არის პიტერ ჯექსონის „კინგ კონგი“ ერთ-ერთი საუკეთესო რიმეიქი

პიტერ ჯექსონის 2005 წლის „კინგ კონგის“ რიმეიქი, „ბეჭდების მბრძანებლის“ ტრილოგიის შემდეგ მისი პირველი ფართომასშტაბიანი პროექტი, ერთ-ერთ ყველაზე ღირსეულ კინოადაპტაციად ითვლება. ფილმმა ორიგინალის მემკვიდრეობა განახლებული ვიზუალური ეფექტებით, გაფართოებული ნარატივითა და ძლიერი ემოციური შინაარსით გაამდიდრა, რაშიც დიდი წვლილი მიუძღვის ენდი სერკისის მოძრაობის აღბეჭდვის ტექნოლოგიით შესრულებულ როლსა და ნაომი უოტსის მიერ ენ დეროუს განსახიერებას.

კინოკრიტიკა 03 February

როჯერ ებერტის მიერ მიტოვებული ფილმები: 5 ნამუშევარი, რომელმაც ცნობილი კრიტიკოსი დარბაზიდან გააგდო

ცნობილი კინოკრიტიკოსის, როჯერ ებერტის კარიერაში, კამათი მიმდინარეობდა იმაზე, თუ რამდენი ფილმი დატოვა მან ნაადრევად. მიუხედავად იმისა, რომ თავდაპირველად მხოლოდ „Mediterraneo“-ს ასახელებდა, მოგვიანებით სიაში „Jonathan Livingston Seagull“ და „Caligula“ დაამატა, ასევე „Tru Love“, რომელიც მალევე გამორთო. სტატია ავლენს მეხუთე ფილმს, 1971 წლის ნაკლებად ცნობილ კომედიას „The Statue“, რომელსაც ებერტმა გამანადგურებელი შეფასება მისცა და მისი დამაბნეველი და აბსურდული სიუჟეტის გამო სეანსიდანაც გაიქცა.

კინო 03 February

რა დაემართა „გლიმერ მენს“: სტივენ სიგალის ეგო და ჰოლივუდის მივიწყებული თრილერი

სტატია იკვლევს 1996 წლის ფილმის „გლიმერ მენი“ (The Glimmer Man) წარმოების რთულ ისტორიას, რომელიც „სე7ენ“-ით შთაგონებულ საშინელებათა თრილერს წარმოადგენს, გაჯერებულს პოლიციური ჟანრის ელემენტებით. ყურადღება გამახვილებულია სტივენ სიგალის უზარმაზარ ეგოზე და გადასაღებ მოედანზე მის ექსცენტრიულ ქცევაზე, რამაც კოლეგების დაცინვა გამოიწვია. მიმოხილულია ფილმის შექმნის კონტექსტი, Warner Bros.-ის მოტივაცია და რეჟისორ ჯონ გრეის როლი. სტატია ასევე ეხება სიგალის კარიერულ მდგომარეობას, კინან აივორი უეიანსის, ბრაი

კინო 03 February

„ჯონ უიკი“: როგორ იქცა კიანუ რივზის დავიწყება ფილმის წარმატების გასაღებად

2014 წელს გამოსული ფილმი „ჯონ უიკი“ მოულოდნელ ჰიტად იქცა და კიანუ რივზი კვლავ სამოქმედო ფილმების ვარსკვლავად დააბრუნა. სტატია იკვლევს ფრენჩაიზის წარმოუდგენელ წარმატებას, ხაზს უსვამს მის უნიკალურ სტილს და სიღრმეს, რომელიც ძაღლის სიკვდილის გამო შურისძიებაზე შეპყრობილი პერსონაჟის ისტორიას გვიყვება. თუმცა, ფილმის ბედი შესაძლოა სხვაგვარად განვითარებულიყო, რომ არა რივზის შემთხვევითი შეცდომა – მას დაავიწყდა თავდაპირველი სათაური, „სქორნი“ (Scorn), და მუდმივად „ჯონ უიკს“ უწოდებდა. ეს გადაწყვეტილება მარკე

კულტურა, კინო, ანალიზი 02 February

ალფრედ ჰიჩკოკი: ფილმები, რომლებმაც სერიული მკვლელის ჟანრი შექმნეს

„შეჩერების ოსტატის“ სახელით ცნობილი ალფრედ ჰიჩკოკი ამერიკული კინოს ისტორიაში ერთ-ერთი ყველაზე გავლენიანი რეჟისორია, რომელმაც ისეთი საკულტო ფილმები შექმნა, როგორიცაა „ჩრდილო-დასავლეთისკენ“, „ფსიქო“ და „ჩიტები“. მისი ნოვატორული მეთოდები საფუძვლად დაედო თანამედროვე თრილერებსა და საშინელებათა ფილმებს, რამაც მას სერიული მკვლელის სუბჟანრის გენეზისში განსაკუთრებული ადგილი დაუმკვიდრა. სტატია იკვლევს ჰიჩკოკის იმ ფილმებს, როგორიცაა „ფსიქო“, „ფრენზი“ და „ბინადარი“, რომლებმაც ხელი შეუწყვეს სერიული მკვლელის

კინო 02 February

კლასიკური საშინელებათა ფილმები: Universal Monsters-ის მიღმა არსებული შედევრები

შონ ს. ლიალოსი, გამოცდილი გასართობი კონტენტის მწერალი და კინოკრიტიკოსი, კინოს ოქროს ხანის ნაკლებად ცნობილ საშინელებათა შედევრებზე გვესაუბრება. მიუხედავად იმისა, რომ Universal Monsters-ის ფილმები საყოველთაოდ აღიარებულია, ავტორი გვთავაზობს ჩახედვას იმ ფილმებში, რომლებმაც შესაძლოა მათ პოპულარობას გადააჭარბეს და ჟანრის განვითარებაში მნიშვნელოვანი როლი ითამაშეს, გერმანული ექსპრესიონიზმიდან დაწყებული, ვალ ლუტონის პრესტიჟულ ნამუშევრებამდე.

კულტურა 02 February

ფირის მაგია და გაქრობის პირას მყოფი ხელობა: კინოპროექციონისტის მოგონებები

სტატია აღწერს ავტორის, როგორც კინოპროექციონისტის, გამოცდილებას „ნიუ ბევერლი სინემაში“ (New Beverly Cinema), კვენტინ ტარანტინოს კუთვნილ კინოთეატრში, სადაც ფილმები მხოლოდ 35მმ და 16მმ ფირზეა ნაჩვენები. ის საუბრობს ფირის პროექციის სირთულეებზე, პროექციონისტის პროფესიის სპეციფიკაზე და ციფრულ ტექნოლოგიებზე გადასვლის შედეგად ამ უძველესი ხელობის დაკარგვაზე. ავტორი ხაზს უსვამს, რომ ციფრული პროექტორების ავტომატიზაცია ხშირად იწვევს ჩვენების ხარისხის დაქვეითებას, რადგან ხარვეზების დროულად გამოსწორებისთვის ს

კინო 02 February

დისნეის ყველაზე მოკლე ანიმაციური ფილმები: საუკეთესო და უცნაური ნამუშევრები

სტატია მიმოიხილავს Disney-ის ანიმაციური ფილმების ისტორიას, ფოკუსირებულია სტუდიის ნამუშევრების ხანგრძლივობაზე და იმაზე, თუ როგორ განსხვავდებიან ისინი საშუალო ფილმებისგან. ის განიხილავს ისეთ კლასიკებს, როგორიცაა „ფიფქია და შვიდი ჯუჯა“, და აანალიზებს მოკლე ფილმების გავლენას, მაგალითად, „დიდი თაგვის დეტექტივი“, „ვინი პუჰის მრავალი თავგადასავალი“, „ოლივერი და კომპანია“, „მხიარულება და ფანტაზია“ და „სამი კაბალიერო“, აღნიშნავს რაოდენობა მათი ხანგრძლივობის გავლენას მათ წარმატებასა და მემკვიდრეობაზე.

კინო 02 February

ჯაშუშური კინოს 100 წელი: ჟანრის შედევრები და მისი ევოლუცია

ჯაშუშური ფილმები კინოს ისტორიის განუყოფელი ნაწილია, რომელიც რეალური ჯაშუშობის, პოლიტიკური შფოთვისა და კინოტექნოლოგიების პარალელურად ვითარდებოდა. მუნჯი კინოს ეპოქიდან მოყოლებული, ამ ჟანრმა საოცარი მოქნილობა გამოავლინა და კულტურაზე წარუშლელი კვალი დატოვა. სტატია მიმოიხილავს ჟანრის საკვანძო ნამუშევრებს, მათ შორის ფრიც ლანგის „ჯაშუშებს“, ჯონ ლე კარეს „თუნუქის ჯარისკაცი, მკერავი, ჯაშუში“, ჯეიმს ბონდის „გოლდფინგერს“ და ალფრედ ჰიჩკოკის „39 საფეხურს“, რომლებიც არა მხოლოდ თავიანთი ეპოქის განწყობას ასახავ

კინო 30 January

არქივებიდან დაბრუნებული მაგია: „ოდესღაც ჰარლემში“ სანდენსის ფესტივალზე ჰარლემის რენესანსის ლეგენდებს აცოცხლებს

დევიდ გრივზმა, მამის, უილიამ გრივზის, 1972 წლის საარქივო მასალების გამოყენებით, შექმნა ახალი დოკუმენტური ფილმი „ოდესღაც ჰარლემში“. სანდენსის კინოფესტივალზე წარდგენილი ეს ფილმი მაყურებელს ჰარლემის რენესანსის ლეგენდარული ფიგურების ინტიმურ წვეულებაზე გადაიყვანს. ისტორიულ დროის კაფსულასავით, ნამუშევარი აღნიშნავს დავიწყებულ პიონერებს და აკრიტიკებს წარსული კულტურული მიღწევების უგულებელყოფის ტენდენციას.