როგორ აუმჯობესებს ანიმე ინდუსტრია ანიმატორების ხელფასებსა და სამუშაო პირობებს
ბოლო ხუთი წლის განმავლობაში, ანიმე ინდუსტრიაში ანიმატორების ხელფასები და სამუშაო პირობები მნიშვნელოვნად გაუმჯობესდა კადრების დეფიციტისა და სტუდიების სტრატეგიული ცვლილებების გამო. კომპანიები გადადიან სრულ განაკვეთზე დასაქმებაზე, ინვესტიციას ახორციელებენ გრძელვადიან ტრენინგებში და ეძებენ დაფინანსების ახალ მოდელებს, როგორიცაა საწარმოო კომიტეტებში გაწევრიანება ან პროექტების თვითდაფინანსება, რათა უზრუნველყონ ანიმატორებისთვის სტაბილური შემოსავალი და შეინარჩუნონ ნიჭიერი კადრები.
თუმცა, ნაცვლად უიმედობისა და პესიმიზმისა, აღმოვაჩინეთ საყოველთაო თანხმობა იმაზე, რომ ბოლო ხუთი წლის განმავლობაში, ანიმატორების ხელფასები და სამუშაო პირობები მნიშვნელოვნად გაუმჯობესდა. საბოლოო ჯამში, ეს ძირითადად განპირობებულია ანიმე ინდუსტრიის შიდა ფუნქციონირებაში მომხდარი ცვლილებებით. „მას შემდეგ, რაც იაპონური ანიმე ინდუსტრია აგრძელებს გაფართოებას, შევქმენით ისეთი მდგომარეობა, სადაც გარდაუვალია ადამიანური რესურსების დეფიციტი,“ – განუცხადა Anime News Network-ს ანიმაციური სტუდია ENGI-ის პრეზიდენტმა ჰიროკი იოშიოკამ.
სტუდიები დღეს უფრო მეტ ანიმეს აწარმოებენ, ვიდრე ოდესმე, მაგრამ მათ უჭირთ მოთხოვნილებების დაკმაყოფილება. ეს ორმაგად ეხება 3D ანიმაციის გუნდებს, რომლებსაც ახლად დამთავრებული ანიმატორების გადაბირებისთვის დამატებითი კონკურენტი ჰყავთ, რადგან ბევრი 3D ანიმატორი უფრო მეტად დაინტერესებულია თამაშების შექმნით, ვიდრე ანიმეთი, ვინაიდან სათამაშო კომპანიები უფრო მაღალ ხელფასებს იხდიან.
ანიმატორების ამ დეფიციტის დასაძლევად, მსხვილმა და საშუალო ზომის სტუდიებმა — ან სტუდიებმა, რომლებსაც დედა კომპანიების რესურსებზე მიუწვდებათ ხელი — ბოლო რამდენიმე წელი დახარჯეს ანიმაციის დეპარტამენტების რეორგანიზაციაზე. „დაახლოებით 10 წლის წინ, ბევრი ანიმაციის საწარმოო კომპანია ანაზღაურებას საკომისიოს საფუძველზე იხდიდა — თუმცა ისინი გარკვეულწილად ქირაობდნენ თანამშრომლებს. თუმცა, ბოლო წლებში, ანიმაციის საწარმოო კომპანიებმა გადახედეს შრომის სტანდარტებს, რამაც აუცილებელი გახადა სრულ განაკვეთზე დასაქმებულთა აყვანა,“ — განმარტა იოშიოკამ.
MAHO FILM-ის პრეზიდენტი ჯუნჯი მურატა მსგავს მოსაზრებას იზიარებს. „მათ ანიმატორები ნულიდან უნდა მოამზადონ,“ — გვითხრა მან. „ანიმატორები მსახიობებს ჰგვანან. პირველი კლასის მსახიობობის დაუფლებას დიდი მომზადება სჭირდება, ამიტომ ეს არ არის ის, რისი გაკეთებაც ვინმეს ადვილად შეუძლია — შესაბამისად, ნიჭის დეფიციტია.“ და არ უნდა შევცდეთ: ახლად დამთავრებული სპეციალისტის ვეტერან ანიმატორად გადაქცევა ხანმოკლე პროცესი არ არის. „მაშინაც კი, თუ მათ სრულ განაკვეთზე დასაქმებულებად ფიქსირებულ ხელფასს უხდიან, მათი უნარები დაბალია, რაც კომპანიებს ავალდებულებს გააგრძელონ ინვესტირება თანამშრომლების განვითარებაში საშუალოდ ხუთი წლის განმავლობაში,“ — თქვა იოშიოკამ. „მე მჯერა, რომ ამ თანამშრომლების ნახევარზე ნაკლები აღწევს იმ დონეს, რომ ისინი ღირებულ აქტივად ჩაითვალონ.“ ეს მურატას შეფასებასაც ემთხვევა: „სამიდან ხუთ წლამდეა საჭირო ნახევრად კომპეტენტურობისთვის. ათი წელი კი სრულად კომპეტენტურობისთვის.“
საჭირო დროისა და ინვესტიციის გამო, სტუდიები დღესდღეობით ცდილობენ უზრუნველყონ მუდმივი, კარგად მომზადებული ანიმაციური პერსონალი — არა მხოლოდ ერთი პროექტისთვის, არამედ წლების განმავლობაში. თუმცა, მუდმივი თანამშრომლის ხელფასი უფრო მაღალია, ვიდრე საშუალო ფრილანსერის. ეს კი აჩენს კითხვას: საიდან მოდის ფული?
ზოგიერთი კომპანიისთვის, მაგალითად MAHO FILM-ისთვის, ეს საწარმოო კომიტეტის ძირითადი წევრობიდან მოდის — იმის ნაცვლად, რომ უბრალოდ კომიტეტის მიერ იყოს დაქირავებული ანიმეს წარმოებისთვის. „როდესაც საწარმოო კომიტეტის მიერ ანიმე სტუდიაზე გაცემულ საწარმოო ბიუჯეტზე ვსაუბრობთ, მისი 90%-ზე მეტი იხარჯება რეალურ საწარმოო ხარჯებზე (ანიმატორების გადახდის ჩათვლით) და არ ფარავს სტუდიების ოპერაციულ ხარჯებს,“ — განმარტა მურატამ. „თუმცა, ანიმე სტუდიას — რომელიც ანიმეს რეალური შემქმნელია — შეუძლია მიაღწიოს შემოსავლის დონეს, რომელიც სტანდარტული ბიზნესის მსგავსია, თუ ინვესტიციას განახორციელებს თავად საწარმოო კომიტეტში, მოიპოვებს ექსპლუატაციის უფლებებს შემოსავლების მრავალი წყაროდან და გამოიმუშავებს მოგებას, რაც საშუალებას მისცემს დამატებითი თანხები გადაეცეს (სტუდიაში დასაქმებულ) ანიმატორებს.“
MAPPA-მ მსგავსი რამ გააკეთა 2022 წლის „ხერხის კაცთან“ (Chainsaw Man). თუმცა, საწარმოო კომიტეტში გაწევრიანების ნაცვლად, სტუდიამ მთელი წარმოება თავად დააფინანსა. ამან მათ საშუალება მისცა თავად ემართათ ლიცენზირება, საქონლის დაგეგმვა და სხვა ასპექტები, რომლებსაც ჩვეულებრივ საწარმოო კომიტეტის სხვა წევრები მართავენ. „რაც შეეხება ინვესტიციას, შეიძლება ითქვას, რომ ეს იყო სრული წარმატება,“ — განაცხადა MAPPA-ს აღმასრულებელმა დირექტორმა მანაბუ ოცუკამ 2023 წლის ინტერვიუში Tokyo Keizai-სთან.
სხვა სტუდიებისთვის ეს ცოტა უფრო რთულია. ავიღოთ, მაგალითად, Studio Massket, რომელმაც 2024 წლის „ყველაზე სუსტი მომთვინიერებელი ნაგვის ასაკრეფად გაემგზავრა“ (The Weakest Tamer Began a Journey to Pick Up Trash) წარმოების გარდა, ათობით სხვა ანიმესთვის გააკეთა მე-2 საკვანძო ანიმაცია ან შუალედური ანიმაცია. „ჩვენს შემთხვევაში — საშუალო ზომის სტუდიის მართვა დაახლოებით 50 თანამშრომლით — სტაბილური ხელფასის უზრუნველყოფა მუდმივი ბალანსირებაა. ჩვენ ეს მოვახერხეთ ჩვენი, როგორც სანდო ქვეკონტრაქტორის როლის დაბალანსებით ჩვენს საკუთარ, შიდა წარმოებასთან, როდესაც ამის შანსი გვეძლევა,“ — დაიწყო ვიდად ნურედინმა, Studio Massket-ის ვეტერანმა პროდიუსერმა. „როდესაც ჩვენ ვხელმძღვანელობთ შიდა პროექტს 12-ეპიზოდიანი სერიალისთვის, ეს, როგორც წესი, ჩვენი ცხოვრების ერთიდან ორ წლამდე მოიცავს. ამ პერიოდში სტრატეგიულად სასიცოცხლოდ მნიშვნელოვანია ჩვენი საკუთარი პერსონალის დაქირავება და მომზადება. ისინი ხდებიან ერთგული „სამუშაო ჯგუფი“ შემდეგი პროექტისთვის, რაც გაცილებით უფრო ხარჯთეფექტურია, ვიდრე გარე კომპანიებისთვის გადახდის გაუთავებელი ციკლი.“ „მაგრამ აქ არის ერთი პრობლემა: ეს მოდელი მხოლოდ იმ შემთხვევაში მუშაობს, თუ ძრავა არასოდეს ჩერდება. ფიქსირებული ხარჯების დასაფარად — არა მხოლოდ ხელფასები, არამედ ქირა, ავეჯი, აღჭურვილობა და სესხები — ყოველთვის უნდა გქონდეთ შემდეგი პროექტი მზად,“ — განაგრძო ვიდადმა. „ეს მაღალი რისკისა და მცირე ჯილდოს სამყაროა, რის გამოც ზოგიერთი სტუდია მცირე ზომის შენარჩუნებას ამჯობინებს — მათ უბრალოდ არ სურთ შეხვდნენ კოშმარს, რომელიც
თეგები